我把我的灵魂送给你

或是一首歌 带你潜进深海里

我把我的秘密借给你

一些孤独的 自言自语

听见一个『无人知晓』的田馥甄

找到一个『无人知晓』的你自己

画时间的圆 揭时间的谜

就让一切 如其所是

只有此时 只有此刻 只有现在

只有『田馥甄』

田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】

09.25 正式揭晓

时间积累而成的五专全新样貌

形塑无人知晓的田馥甄

金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹

『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐

田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。

荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography

超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境

新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。

视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。

金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计

解构视觉 抽离感知

从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合

由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。

内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。

放下对未知的猜想 打开对音乐的幻想

用当下献给一无所知的未来

灵魂 秘密 或是一首歌

〔无人知晓〕完整曲目介绍

1.Intro

专辑概念以《或是一首歌》开头六句歌词传达了田馥甄对新专辑的心意。以intro揭开专辑序幕，带领听者进入〔无人知晓〕之境。仅有电吉他编曲版本的intro，截然不同deca joins随性废郁的曲风，纯粹而充满空间感的延伸，是田馥甄与电吉他手钟承洋同步演唱录音完成的作品，感受轻柔歌声里恣意专注的投入，也许有些微的不完美，却更显情感的真实，灵魂／秘密／或是一首歌，都在这张专辑里。

2.先知

《先知》由葛大为操刀填词，堆栈每个被爱放大的枝微末节，关于爱情的不可控，拆解在『爱情』里的每一个知与不知。

与制作人小安老师首次合作，编曲上以摇滚为基底，试着重现60、70年代的迷幻摇滚及电子乐的氛围，将前奏加长到一分多钟运用音色营造沉浸体验，表现歌词的神秘感和听觉上不着边际、天旋地转的画面感，来呈现恋爱中女主角对男主角的各种迷恋。

在答案揭晓之前，我们都希望能成为爱情里的先知，一一破解对方给的线索。究竟爱情里有没有先知，对爱不爱，可能还是一无所知。

3.田

由陈建骐制作，黄少雍编曲，加上韩立康的电吉他弹奏，巧妙成为一首神经质且不合逻辑的歌。用外星人在玉米田留下的图腾比喻感情在心理刻画的痕迹。制作人与田馥甄在录音室实验各种可能的口气，表情，竟创造一个里外失衡的小宇宙。

4.底里歇斯

由周耀辉填词，找来『JADE』吉他手编曲，鼓手演奏，制作出一首无法定义的迷幻炫目歌曲。从吉他、贝斯，到小号、长号、萨克斯风的管乐编制，让整个歌从前段的小小神经质，到打击乐加入后逐渐歇斯底里的编曲，都走向近乎疯狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，游走于理智与歇斯底里间，收放自如。

5. 一一

火星电台一手包办词曲、制作及编曲，歌曲横跨台北、北京、上海三地录音制作。有别于大部分以四拍为主的流行歌曲式，黄少峰写了三拍子的歌曲，让田馥甄在演绎上有了新的尝试。回想起刚收到demo时的心情，田馥甄说：「很喜欢，词曲都喜欢。一开始心里有点担心它放在专辑里是否能被接受或能被听懂，但听着歌词『我们把小聪明，我们把大道理，一一放开』直觉喜欢就是喜欢，应该抛开多余的预设与担忧。」堆栈着一一喜爱的心，而有了田馥甄与火星电台组合而成的歌曲《一一》。

不论是小聪明还是大道理，希望听歌的人都能在歌里找到自己。

6. 皆可

《皆可》由林家谦谱曲，合作多年的蓝小邪填词，是新专辑中最早收录的作品。蓝小邪将人总要经历过「想得而不可得」的执念，才甘愿明白或接受人生在世没有什么非如此不可，也许一切皆可的道理写下。而这样的道理，若也心无执念，那懂或不懂，有何不同，又有何不可？

在录音时，制作人陈建骐和田馥甄有默契地选择以举重若轻的方式来诠释歌曲，建骐老师用「中庸」两字形容他眼中的田馥甄，感受她一种「无入而不自得」的生活态度，也是他想在这首歌展现的从容，所以在编曲上，以丰富的弦乐层层铺迭营造辽阔大器的空间感，并暗藏许多情感细节，就像是田馥甄细腻善感的心思。

田馥甄说：「感谢还能歌唱，那是我妥善看顾自己的方法之一。」

7. 无人知晓

作词人葛大为说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。

而制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为专辑里最最可怜的一首歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

8. 讽刺的情书

由唱作才子丁世光量身词曲创作，细腻描绘深陷爱情的执迷不悔，坦诚拨开糖衣包裹下的爱情真实模样。在歌曲制作上，制作人陈建骐将田馥甄定位成『女作家』的身份，字句绵密的故事叙述，18度的极宽音域，挑战田馥甄必须兼具情感的演绎，让这首歌完美呈现不同以往的田式情歌风貌。

《讽刺的情书》就像是一个善用文字的人，用文字治愈了全世界，却无法疗愈自己，陷于文字盲于情感之中，回答了所有人的问题，却找不到自己的答案。歌词统筹葛大为说：「『讽刺』就在于我们都以为无所不能的，原来是什么都不能。」对爱情的偏执，是背负着天真不自知的温柔，回望最初的爱情誓言，被遗忘的爱情箴言，原来才是最讽刺伤人的失温记忆。

9. 人什么的最麻烦了

轻轻唱出自己身为人的难搞，搞不定自己的心情，装扮，价值观，亲情友情爱情。混音时，刻意将主唱放右边声道，与左边爵士吉他手叶贺璞对话。连唱歌的位置都不好搞，田馥甄微笑唱着自嘲着人啊。

10. 悬日

《悬日》由葛大为填词，被誉为『新生代最疗愈梦幻民谣男歌手』知更谱曲、陈建骐老师制作，以一颗即将落下的悬日引发在这城市里的微观爱情写照。

听似清淡却后座力十足的旋律，葛大为填上画面写实感十足的歌词，最后由制作人陈建骐妙手顺着这旋律的感觉，用极简的吉他，弦乐，和钢琴配制，三种乐器就像是歌词中提到的三个角色般互动，吉他是无奈的每个日常，弦乐是每一个日常里，心底按奈不住的暗涌。

田馥甄说：「与其说这是一首关于放下的歌，不如说这是一首我和所有人都一样，会遇见难以割舍，该放下却放不下情感的歌曲。等待时间在生命里行作用之前，我们就这样一起悬着吧……放不放下不是自己可以决定的事情，就让一切顺其自然。」

11. 或是一首歌

由田馥甄主动提起想邀请deca joins合作的想法，在前期收歌会议上，demo一次全数通过，回想起初次听到demo时的感动，田馥甄说：「开心能跟自己喜欢的乐团邀到歌，开头前六句歌词完全贴近我心，传达了自己对这张专辑的心意。无法言说的，就唱在歌里。」

deca joins全团参与编曲以及器乐同步录音，录出灯光昏黄的游离。如梦似幻的编曲，田馥甄以自由慵懒的声线诠释歌曲，像是领着大家进入舞池，在镜球反射的点点繁星里，把她的灵魂交给你。或是，一首歌，完整传达了歌曲意境。

若能被一首歌疗愈，那必定是灵魂相通的瞬间，那些无法言喻的秘密，有了倾诉的对象。原来，就是这首歌。

※〔无人知晓〕专辑完整曲目：

1. Intro 

2. 先知

3. 田

4. 底里歇斯

5. 一一

6. 皆可

7. 无人知晓

8. 讽刺的情书

9. 人什么的最麻烦了

10. 悬日

11. 或是一首歌