2009年，张惠妹意识专辑《阿密特》，英文名称 A-MIT 即解作 Amei-Music Is Transformed。刚于3月在台北小巨蛋举办《2009 ENCORE A-MEI STAR TOUR》世界巡回演唱会，一直强调出生于台东县卑南族的天后阿妹，决定以自己原住民名“古历来．阿密特”的新人身分，并以原住民古调音乐和全新的直率嗓音和大家见面，与制作人阿弟仔制作实验性的音乐作品。在最后主打歌“分身”中，阿密特顶着一头鲜橘色头发，穿上白色摇滚婚纱，化身为叛逆新娘。

张惠妹 新意识音乐品牌‘阿密特’

只为歌唱而活｜只为音乐而生

【A-MIT】= Amei - Music Is Transformed

2009．6．26 唱噬人心

834天酝酿制作 耗资3000万重金打造

代表Amei-Music Is Transformed《张惠妹音乐革新改造完成》的【阿密特A-MIT】，终于在2009年6月26日正式分生出道！

阿密特A-MIT，是张惠妹的卑南族名字；

一个具有“期间限定”身份的歌手。

更确切来说，她是从"张惠妹"这个音乐品牌分生而出的‘新音乐意识’强调言之有物的音乐态度，不同的音乐呈现方式

但，意识并不具体存在，也不需固定逻辑形象

阿密特就是【只为歌唱而活，只为音乐而生】的歌手

前卫大胆突破 音乐颠覆跃进

‘阿密特’专辑对张惠妹来说，不仅是音乐的大突破与大跃进，

更是听觉视觉完整概念整合的全方面呈现！

【阿密特｜张惠妹 意识专辑】邀请金曲制作人“阿弟仔”与阿妹共同操刀制作，整张专辑弥漫着一股独特的BANDSOUND氛围，极具态度。创作阵容包括苏打绿“青”、歌神御用创作人“小安”、名作词人“林夕”、“姚若龙”、阿妹的经纪人也是阿密特幕后推手“陈镇川”；当然，也有阿密特自己的创作，更特别的是，专辑中还收录了张妈妈的作品。

阿密特的音乐不仅表现出阿妹的不同性格面，带了点歇斯底里，更直接、赤裸的；更传达出阿妹近年来对生命及生活的看法，包括探讨生命价值、同志议题及女性意识等，在你看不见的阿妹真实生活里头发生的，用阿密特的方式去表达对它的想法及感受。

阿密特｜分裂而生

【A-MIT】= Amei - Music Is Transformed

张惠妹，一个唱了12年的歌手

一个顶着“华语乐坛史上畅销纪录保持人”光环的超级天后

一个一直以来，不断求新求变，试图给听她唱歌的耳朵新刺激的音乐人

当她忙着用张惠妹的身份带领歌坛潮流的同时

想改变的念头没有消失反而越来越强烈

她知道，属于张惠妹的流行音乐文化已深植人心，更难以取代

但就像科学家说的：生命总会找到出路

于是她决定放手一搏，

让渴望改变的念头，在张惠妹身体里自然酝酿成形

终于，那个蠢蠢欲动的细胞成熟长大成为一个独立的音乐个体

分生张惠妹 裂造阿密特诞生符号

既是分裂而生，一定会有破茧而出的裂痕。

在最初构思“阿密特”时，制作团队特别将此概念加入形象设计之中，用彩妆绘制设计出专属于阿密特的形象符号---“金色裂痕妆”，用“金箔”画出一道不规则、象是伤痕的线条，简单直接的表现出其意涵。在预购活动期间首次现身的阿密特视觉图像，脸上就画了这个代表符号，而身体部位的特殊视觉设计，则是破茧而出，设计成树苗滋生的样子，象征阿密特正式诞生出道。

2007年3月15日阿密特在台北河岸留言首次现身演唱，而后相继在金曲奖颁奖典礼及春天吶喊上演出至今；历经834天的漫长制作，耗资3000万制作成本，代表Amei-Music Is Transformed (张惠妹音乐革新改造完成)的【阿密特A-MIT】，终于在2009年6月26日正式发行

阿密特｜张惠妹 意识专辑

古历来．阿密特A-MIT，是张惠妹的卑南族名字；

一个具有“期间限定”身份的歌手

更确切来说，她是从“张惠妹”这个音乐品牌分生出来的“新音乐意识”

强调言之有物的音乐态度，不同的音乐呈现方式

但，意识并不具体存在，也不需固定逻辑形象

阿密特就是“只为歌唱而活，只为音乐而生”的歌手

阿密特｜颠覆自我 新潮流音乐品牌

『阿密特｜张惠妹 意识专辑』邀请金曲制作人〈阿弟仔〉与张惠妹共同操刀制作，整张专辑瀰漫着一股特殊的BANDSOUND氛围，极具个人风格！专辑创作阵容除了主要班底阿弟仔、阿妹和阿密特、以及她们的经纪人也是阿密特幕后推手“陈镇川”外，还收录了苏打绿的“青峰”、歌神御用创作人“小安”、名作词人“林夕”、“姚若龙”的作品，更特别的是，张妈妈也在这张专辑中首次献出创作。在曲风及歌词文字呈现上皆与以往大众熟悉的“张惠妹”大不相同，展现出阿妹较不为人知的其他性格面，用更直接、赤裸，带了点歇斯底里的态度，打造出大胆前卫又极具人文风格的全新音乐面貌，更传达出阿妹近年来对生命及生活的观感与看法，在你看不见的张惠妹真实生活里头发生的，用阿密特的想法和方式去表达对这一切的感受。

这张专辑共收录了11首歌，有探讨生命价值意义、新女性意识及同志议题的歌曲，也有不少全新尝试，其中有首歌就叫做「阿密特」，是阿妹和妈妈共同完成的，将原住民古调重新编制，让大家感受真正的阿密特！另外阿妹也破天荒首次唱了台语歌，将彻底打破你对张惠妹的既定印象！阿妹说：「我很开心能藉由“阿密特”这个全新的品牌概念，完成从音乐开始思考表演本质的想法。」

从开始构思到动工制作，阿妹与制作团队苦熬了两年多个日子，过程中真的是让阿妹精神分裂！为了诠释出全新的阿密特，阿妹要抛开过去惯用的歌唱技巧，和阿弟仔在录音室里磨了四个多月只为找出阿密特的声音特色，最高纪录是一个月录不出一首歌，也让发片期延后了三次，阿妹包袱沉重，几度崩溃，经纪人忍不住看她痛苦甚至提出“先不当阿密特，做回阿妹”的想法，但不认输的她坚持不妥协，直到今年三月底的某天，阿妹忽然开窍，唱出阿密特独门的直率嗓音，迅速的将专辑录制完成，终于实践长久以来创造阿密特的梦想，也向自己及歌迷再度交出一张漂亮的成绩单！

阿密特｜分生双版 预购限定活动

阿密特预购活动特别设计推出两种期间限定版本搭配两款不同纪念赠品让乐迷收藏，分别在全家便利商店通路及唱片行、网络通路贩售。

在便利商店预购“阿密特-White限定版”可获得由张惠妹亲自为“听障奥运”创作的单曲「听得见的梦想」MV DVD；在唱片行预购“阿密特-Black限定版”可获得“阿密特立体3D海报”，一次满足乐迷们听觉视觉双重需求。

阿密特黑白意识双封面 呈现双重人格造型

阿密特专辑封面设定了两组不同的造型视觉，用黑色与白色直接区隔阿密特人格特质里的反差性格。一款是“黑色刺猬”特殊造型，超前卫的黑色连身宝石裤装，从头包覆到鞋子，更特别用水晶压克力特制了刺猬的尖刺置放在头上及背后腰间处，刺猬颜色虽暗黑但攻击意味浓厚，表现出阿密特音乐中犀利、直率的面貌；另一款是“白色庞克”裙装造型，庞克感十足的破洞T恤加上特殊天鹅尾巴造型纱裙，展现阿密特温柔摇滚的性格特质，但在脸上的彩妆中你会看见何谓阿密特的反骨作风，刻意将假睫毛反戴呈现出诡魅的迷蒙效果，搭配一头亮橘色短发，这就是阿密特与众不同的风格。

这两种不同的造型呈现出双重人格特质，这也是你会在阿密特的音乐中，最直接能感觉到的阿密特个性，亦刚亦柔，蕴含不同的情绪爆发能量及穿透力，在快慢节奏间清晰呈现。

对阿密特来说，如何打造外在具体形象，是最大的挑战，这张专辑音乐是充满实验性、突破创新的；所以在整体造型上，也延续实验概念，大玩一场阿密特造型实验秀。开始在与造型团队讨论制作方向时，每个人都在短时间内立即被“阿密特化”，要跳脱既有流行时装思考，找到真正能代表阿密特的形象，造型团队里每个人都拼了，直说这才是考验真功夫的时候！在试做造型时光是彩妆就连续化了十几款不同的眉毛、眼影，不断的反覆试验、卸妆，一直到阿密特的脸开始过敏严重浮肿，才停止继续实验下去。但最后呈现出来的成果，的确让所有人惊艳不已，超现实感的服装结合装置艺术概念、特殊的彩妆画法搭配各种颜色的假发发型设计，完全展现出阿密特要表现的前卫意识与大胆另类风格，让人永远对阿密特感到惊讶，颠覆你对张惠妹和流行的印象框架。

阿密特｜音乐与艺术 前卫合体之作

『阿密特』专辑对张惠妹来说，不仅是音乐的大突破与大跃进，更是听觉、视觉完整概念整合的全方面呈现！这张专辑特别邀请国内知名MV导演“比尔贾”担任视觉概念指导，从平面影像到MV动态影像与音乐一致结合，而专辑内页与海报的特殊影像合成，也是出自比尔贾之手。

在专辑平面照片中你会看见一只特别的“麋鹿”艺术品，这是由知名家具艺术品牌“北欧橱窗”旗下的新锐设计品牌TENON’ ART所设计的，最初的结合由来是想将阿密特这个名字延伸创造新部落风概念，所以找到这个艺术品牌与阿密特A-MIT、比尔贾工作室bounce一起联名设计出一款专属于阿密特的代表麋鹿装置艺术品，神秘感的黑色鹿身加上象征阿密特如火焰般狂野性格的红色鹿角，其设计概念就是呈现出阿密特的性格。更特别的地方是，这只鹿完全是用纸做的，是用纸版精密计算裁切组装成一只鹿形，非常具有环保意识，而TENON' ART也特别制作一只1：1实鹿大小的成品给阿密特拍摄专辑照片及「好胆你就来」MV，现场看到这只鹿的人都相当喜爱直问哪里有在卖？但可惜此次是概念合作并无实体贩售，如果大家经过展示橱窗看到它千万别错过跟它合影的机会喔。

另外在封面中阿密特坐的红色椅子也是此次的装置艺术重点之一，这张椅子是由知名西班牙工业设计师Jamie Hayon所设计的「Poltronas Showtime Indoor」红色单椅，造价及运费就要新台币43万元，全世界限量生产想买到还得碰运气呢。不过在阿密特专辑封面公布后引起不少网友讨论，询问的不是那张椅子本身，而是好奇为何红椅长了鹿角？而坐在椅子中的“阿密特影子”，变成了一只鹿？其实那就是上述的那只阿密特鹿啦，将它与椅子合成在一起，原意是希望增加独特性，而“鹿”在原住民文化中又有丰收之意，也象征阿密特这张专辑能丰收，求成功之好意。

阿密特音乐结合装置艺术计划还不止这些，在6/13于西门町揭幕的五层楼高巨型看版上，也特别将专辑设计中“黑色刺猬”的尖刺用立体方式呈现，让西门町街头充满另类的艺术风味。此外阿密特6/26发片当晚将在台北市贸二馆举办《轩尼诗炫音之乐-阿密特世界首唱会》，让你实境感受阿密特的舞台魅力，唱片公司也耗资520万从日本引进一辆MOVING STAGE大型货柜车，改装打造“阿密特专属移动舞台”，车身上还特别装置了阿密特的巨幅照片，以移动舞台的方式让阿密特在街头趴趴走，让大家在街头每处都能感受沉浸在这股阿密特潮流气氛中。

阿密特｜11首意识音乐 11个故事

★阿密特意识诞生单曲「分生」

每个人心里都住着另外一个自己，或许很多人从来没有勇气让另一个分身出现，但是不可否认的，那个隐藏的人格可能只是被压抑住了，“他”是不会死掉的。

阿密特的第一首诞生歌曲「分生」，是阿密特最赤裸的自我剖析。用直接、略带嘶吼的声线诠释出自我人格相互拉扯的复杂与矛盾，在抒情摇滚曲风编制下带出酝酿分裂到完全爆发的情绪状态。

在MV中也彻底表现出「分生」的潜意识，一开始，身穿黑色亮片西装的阿妹从沉睡中缓缓甦醒，双手紧紧抱住内心不断起伏激荡的自己，唱出内心深层的情绪感受，但身体里的「阿密特」早就蠢蠢欲动，在象征内心世界的镜子中若隐若现的看见分身阿密特的影子，你可以从眼神就清楚感觉到张惠妹和阿密特性格上完全不同之处；随着阿密特的形象愈来愈具体、想独立的信念愈来愈坚强，在一阵激烈挣扎阿妹敲破镜子，在音乐的起伏情绪转折下，「阿密特」从阿妹身上正式分裂而出。

「分生」MV砸下超过200万的制作费，由入围今年金曲奖最佳导演的比尔贾执导，画面不断堆栈的情感张力让人大呼精采。导演还特别制作了阿密特专用“小白麦克风”，上面黏了尖刺状卯钉，庞克感十足！阿密特还为了该怎么拿它研究好一番功夫，因为很怕插到自己。而A-MIT BAND也在MV里首次亮相登场，乐团团员们也都特别画上象征阿密特意识符号的“裂痕妆”，和阿密特一起大玩造型变身秀，“阿密特系”潮流摇滚来势汹汹，绝对能带动一股新风潮。

★阿密特大女人意识 重黑摇滚「黑吃黑」

前卫重黑摇滚曲风，呈现爱情游戏里黑吃黑的真实剧情。黑吃黑这首歌描述的女性意识非常明确，标榜为女人出口气的A-MIT精神！歌词中出现的“It's Bull Shit！”发泄字眼，超直接的道出：女人可以是强者，可以直接表达属于自己的声音，为何要忍气吞声？也奉劝男人小心！千万不要挑战女人的容忍极限。

这支MV可谓阿妹有史以来最突破性的演出，剧情呈现“意识形态SM王国”，阿密特真的变成“人质”被綑绑在墙上，身着黑色刺猬装女王战袍与上身裸露只穿挂着皮吊带，戴着如鬼魅般白色隐形眼镜的男模对战，最后阿密特用尖刺将坏男人赐死，火辣重口味令人血脉喷张。

MV一开始就看到阿密特被国王征服，全身被綑绑在墙上，不服输的黑刺猬女王唱着超直接白话的「黑吃黑」反击，充满叫嚣意味；导演还特别安排四位穿着性感的女演员，佩带着SM造型面具，象征诱惑的第三者在阿密特身旁挑衅，阿密特先假装屈服于国王的魅力之下，温柔的抱住国王，再趁他无防备心时一举攻坚，伸出尖刺将国王刺死，夺回爱情主权王位宝座。但碍于电视尺度这支MV不适合阖家观赏，因此唱片公司特别制作普级版与限制级版两种不同尺度版本配合时段播放，也计划将限制级版另做发行让乐迷珍藏，想一窥完整限制级版的朋友可要耐心守候。

★霸气台语摇滚曲「好胆你就来」

这是“阿密特系”独门台语电子摇滚歌曲。也是张惠妹音乐的另一语言大突破，虽然她的台语说得“抹轮转”，但台语歌曲特别的氛围还是让阿妹相当钟爱。这首歌用直接易懂的台语歌词“要讨我的爱，好胆你就来！”，展现出在爱情里大女人意识的霸气口吻。特别的是这首歌后来在美国搭上了吉他、鼓等乐器，更将整首歌曲的重量往上提升，让台湾本土的语言，搭配国际化的编曲之后，成功结合出十分特别的音乐类型。

不过在配唱时阿密特爆料因本来表现不出台语特有的“气口”，而被制作人阿弟仔磨了很久，两人差点争吵起来，在阿弟仔的坚持下经几番试练后，好不容易掌握到台语精随，秘诀就在“尾音上扬”的唱法，往后大家去KTV唱这首歌时，记得要使用两位“阿老师”教的“撇步”喔！

这支MV用简约时尚的方式拍摄，呈现与台语既定印象的反差性以及阿密特独有的另类时尚感，在MV中阿密特换了两组特殊造型，一套是红色宽袖洋装搭配庞克印地安发型；另一套是白色西装加黑色缕空长裙搭配金色庞克短发造型，还特别用羽毛做出独特”飞翅眉”造型眉毛，展露阿密特别出心裁的时尚实验成果。

★纪念意识抒情摇滚「掉了」

写这首歌的青峰说有一次他看到张惠妹在接受访问时表达出对父亲离开人世的怀念，让他很感动，便写了这一首歌词很美的歌。在唱的时候阿密特说她的情绪很复杂，想到父亲，也想到人世间好多不告而别的遗憾。

歌词描述出在失去的那瞬间，你一定觉得什么都“掉了”，看见自己爱的人事物本该有的情绪反应都消失了，但总有一天，你能重拾起掉了的那些，把它化作美好的回忆，放在心里。阿密特的歌声也完美诠释出这种遗憾的感受，高音从中弱到渐强，转折冲破的震撼力相当令人难忘。

★阿密特系摇滚开场序曲「开门见山」

直接“开门见山”的表达出阿密特的音乐性格与态度，这就是阿密特的摇滚！

一开始听到这首歌时，阿密特制作团队就一致认定，这就是阿密特的开场曲，由林夕填写彷如新诗般意识形态的歌词，就是阿密特的精神，直接、不拐弯抹角，我说什么、就是什么。在间奏会听见阿密特独门的撕裂怒吼唱法，让整首歌更增大胆狂野的感觉。

你可以听不懂，但你一定可以接收得到阿密特要吶喊的情绪。

★前卫露骨庞克摇滚「相爱后动物感伤」

女人最大的悲伤，就是只剩下追求躯体上的慰藉。然后，当对方的体温在枕边消失，又得再重新面对心里更巨大的黑洞与寂寞。这是全世界动物的本能，但是这种感伤，却是人类专属的。

阿密特音乐制作团队表示一开始这首歌很奇怪的并没有人觉得好听，因为曲风很新颖、太有个人风格，一直到最后阿密特配唱完才觉得有种无法言语的独特感与想象画面。藉由大胆的歌词描述，搭配带点诡异迷幻的英式摇滚编曲，意外地营造出一夜爱情从探索、爱抚到高潮般火焰式结束了的落寞状态，写实露骨的摊掀出醒来后的空虚感。

★生命价值意识探讨「灵魂的重量」

很多人努力活着，却有人一心要放弃心跳的权利，阿密特藉由这首歌想象那样的感觉，想象那来不及后悔的情节，想象人家说的：人类最后的痛觉，是在灵魂离开身体的时候。想说的是，生命没有真的过不去的难…..。

这首歌是很黑暗的潜在意识，在阿密特脑海里的画面是异常清晰的：「一个自杀的人发现自己死了，却已来不及回头的悔恨。」从一个“后悔的灵魂”作为概念想象，探讨死亡议题，但用另一种角度来审视「结束生命不是痛苦的终结，而是痛苦的开始」。

在歌曲结束后还有一段特别的音乐，那是阿密特在扫墓节返家时，晚上和家人们围绕在营火边，妈妈先起头哼哼唱唱，其他家人也陆续加入合唱，当时她心中感受到满满的爱，正巧带著录音器材在身边，便立即录下这可遇不可求的声音，回台北后拿给制作人阿弟仔听，他也觉得非常感动，因此决定把它接放在这首歌曲的后面，就象是一种亲人在身后默默支持关怀的温暖，人都有觉得走到绝境的一刻，那时候请你回忆一个场景、一群人，就像阿密特想到了营火旁的聚会，你真的会舍不得说再见…。

★新享乐意识摇滚「OK」

这是由阿密特亲自创作的庞克摇滚派对歌曲。也是阿密特期盼了许久的轻松生活想象，将这份自由化为音符，与你分享。

这首歌有着非常微妙奇特的诞生过程，在录音室时阿密特和阿弟仔还有几位音乐人一起，讨论着这张专辑还缺少一首Party式活泼热闹的歌，就在边聊边玩乐器随性轻松气氛中，阿密特将它创作出来了，也很顺利地配唱完后，制作人阿弟仔说“ok了~”，就决定将歌名取名为「OK」。歌词叙述单身不寂寞的生活态度，里头有一句写着“快消灭孔雀”，形容的是在KTV里不唱也不玩，破坏气氛的人，坐在那里像只看似美丽却很虚假的孔雀，暗指出来玩却不上道的家伙，充满阿密特大胆直言的意识火星文风格，也展露阿密特的享乐态度。

★创作意识代表精神「听得见的梦想」Demo

这是张惠妹创作的听障奥运主题曲「听得见的梦想」的Demo，只用吉他弹奏搭配随性的哼唱方式，一样可以让你感受到要表达的爱。

会收录这个Demo版本的原因，是因为制作人阿弟仔坚持这张专辑是本着很深的实验性及创作性的目的，所以要藉由这个Demo版本，来突显这张专辑的完整意识概念。在讨论时阿弟仔对阿密特说“完美就是不完美，不完美就是完美”，这句话说服了阿密特和唱片公司，大家都希望在这张专辑音乐上能有不同的层次空间，而这个Demo也为这张专辑留下了空灵回味的脚注。

★阿密特代表意识新生摇滚「阿密特」

[1.给亲人& 2.来唱歌吧(传唱歌谣)]

[3.等待丰收的父亲 词/曲：王玉妹]

这是真正能够代表阿密特由来的歌曲，阿密特说「这就是我从小听到大的音乐，我们总吟唱着很简单的词，但那意境却是永难忘怀的美」。

将原住民的传统古调改编成迷幻摇滚，到电吉他刷下后，厚重的音墙又转变成重摇滚风格，是相当大胆新颖的尝试，有着怀有寻古溯源特殊意义的意识歌曲，新旧撞击成特别的摇滚火花。

这首歌是从3首不同的歌结合而成，前2段是传统古调，第3段是张妈妈特别为阿密特诞生所创作的歌曲，歌词涵义充满阿密特孩提时期的回忆。