这一袭华美的衣，在深夜的时分，倏尔闪耀出钴蓝的细碎光芒。

那般倜傥而瑰丽的舞步，将多少玫瑰花蕾一样的绮梦，或者是琉璃般脆薄的年华，轻轻踏碎在厚密织毛地毯上，悄无声息。

那夜莺一般鸣啭的歌喉，经不住岁月之掌的摩挲，即将在愈见粗砺的黑胶唱片上，淹留了眼眸间一缕柔波，却细弱了馥郁如兰的气息。

天鹅的羽毛，就如同久远以前的那个午后，轻盈地落在窗前，沐浴着月光幽蓝，或者曾经的如水暖阳。玻璃鞋静静地等着再次的旋舞，等待着舞台下那一声安可，掌声如雷鸣般响起。

就这样，蝴蝶轻吻了小提琴白色的弓弦。

就这样，音乐便流淌出来了，一如从前。

歌声虽然睡了，乐器们却醒了。

仿佛珠宝镶嵌的音乐盒，因了奇妙的咒语，吐露出迷人的声音。

就这样，传说在它们的欢笑中复苏。

威尔第的茶花开始绽放硕丽的花瓣。

莫扎特的费加罗，又咏起别样的乐句。

鲍罗丁的伊戈尔王，披上战袍横槊中亚。

普契尼的图兰朵，融化了心里的坚冰。

…… 

Bravo！乐器们！

Encore！伟丽的篇章们！

在今天，歌剧艺术被推崇至典雅而神秘的高高殿堂之上，阶前微光闪烁的烛火，既跳跃着故去光芒的星点，也传递着某种不可言说的寂寥。然而，若是踏上前去，一步步，撩开重叠的纱幔，轻抚尘封的诗琴，幻想重新置身这四百年中任何一个人声喧嚣的剧院或沙龙，——那么，便可以隐约听见那些欢笑和歌声，可能是庄严的，也可能是俚俗的，轻浮的；便可以依稀看见那些人物：姑娘玫瑰色的脸颊，骑士的忠贞，游吟诗人的才情，还有那些，俏皮的，浪荡的，诡诈的，等等。衣香鬓影之间，却是和现代人们一样鲜活的生活图景，他们的趣味、幻想和热情以歌剧这样的宏丽方式，留存并感动后世。

所以有这么一张专辑，用器乐的方式重新演绎十二段歌剧史上最著名的篇章。这些篇章来自从18世纪到20世纪八位杰出作曲家的十一首作品。事实上，在选择这些曲目时，我们并没有刻意地去考虑音乐史的观点，并非要面面俱到地论遍所有彪炳史册的巨匠和名作。意大利人的感性、诙谐和不拘一格，法国人的纤细、唯美和略带浮夸，德国人植根于强大哲学及文学基础上的抒情严肃与超自然，还有俄罗斯和东欧的异彩纷呈的民族乐派，都令人感到有趣而向往。不过，如果抛开了风格和流派，单纯地去挑选心目中最美妙的歌剧旋律，却亦是令人愉悦的欣赏旅程。

在这样一张希冀令你愉快的小辑中，可以看见歌剧故乡两位最杰出的巨人——威尔第的浪漫主义歌剧和普契尼的真实主义歌剧，用美不胜收的旋律表达着各自不同的音乐理想。而比才用奇迹般的《卡门》，那部令尼采都看了几十遍推崇备至的《卡门》，为法国歌剧赢得了崭新的声誉。还有，永远值得人致敬的莫扎特，他 ??那部在古典歌剧时代就闪耀出人文光彩的《费加罗的婚礼》，至今仍是令人仰视的天才之作。而与《费加罗的婚礼》有着相似诙谐风格的《风流寡妇》，则是匈牙利人雷哈尔为维也纳的轻歌剧带来的惊喜礼物。鲍罗丁的《伊戈尔王》和德沃夏克的《水仙女》，两位民族乐派的巨擘使我们的歌剧宝库里，增添了浓郁的俄罗斯風情和捷克民歌原味。格甚温的通俗歌剧作品《波吉与贝丝》，甚至充满了爵士风格，几乎可以视为当代音乐剧的先声。

十二段名章，如数家珍。对于热爱歌剧的碟友来说，一定是最熟悉和喜爱不过，以至已经搜罗和宝藏了各种卓越的版本；对于还没有聆听歌剧习惯的碟友，却可能因为语言和欣赏习惯而产生一定的心理距离。而我们这张小辑，一定会让前者惊奇，后者亲切，因为它是用乐器来唱歌剧。

乐器们在歌剧中，一直努力地争取着自己角色的戏份。史载，歌剧诞生之初，1600年敬献给法王亨利四世婚礼的《尤丽狄茜》中，仅仅用了四种乐器：一把里拉琴、一架羽管键琴和两把琉特琴。而蒙特威尔第在1607年的《奥菲欧》中，便用了36件乐器组成的管弦乐队，用不同乐器分别表达剧中不同的人物和场景。之后管弦乐器运用越来越丰富，到了十九世纪中叶瓦格纳的“音乐宗教”式的歌剧里，器乐则取得了前所未有的主要地位：脱离了歌唱的曲谱照样是可以独立的管弦乐作品。二十世纪初，理查?施特劳斯的歌剧《莎乐美》甚至被认为是一部附加声乐声部的交响诗。

可以说，管弦乐在歌剧中愈来愈重要的表情功能，和歌剧旋律本身所具有的传唱性，使得我们这次将歌剧唱段器乐化的尝试变成了可能。一切依旧是和谐的，美丽的，但同时又是新鲜的，惊喜的。编曲者奇思妙想，在室内乐的基调上，跨越中西审美鸿沟，融汇古典和流行，用多样而极致的音乐思想和手法，令歌剧名章焕发令人惊异的新彩。

“主人，请听我说”（《图兰朵》）中琵琶、竖琴与弦乐五重奏的配合，使得这个中国背景的歌剧故事名至实归；

“晴朗的一天”（《蝴蝶夫人》）中古筝和竹笛则添饰了另一种况味的东方情愫；

街听巷闻的“饮酒歌”（《茶花女》）因为流行乐器吉他的加入，而更表现出令威尔第都瞠目结舌的丰富动感；

同样，天才的莫扎特也没想到用活泼的口哨去演绎俏皮的“你们可知道”（《费加罗的婚礼》）；

二胡演奏版本的“随想曲”（《卡门》）的崭新听感，非亲耳聆受而不能想像；

令无数人动容的“月亮颂”（《水仙女》），由中国的笛箫演绎得如怨如诉，异常凄美。

还有“夏日时光”（《波基与贝司》）中琵琶与爵士味道的奇异交融，“今夜无人入睡”（《图兰朵》）中如心底长叹的抒情箫声，“女人善变”（《弄臣》）中乐器们趣味的问答与争辨，“我亲爱的爸爸”（《贾尼?斯基基》）情境融一的臻美听感，都让人过耳难忘。乐器们仿似也有了音容与笑貌，生动地和谐地簇拥在一起。最奇妙的想像在这里萌发，最不可思议的乐器组合，却奏出意想不到的绝佳效果。

亚洲最大的录音棚之一——中央电视台480平米的模拟录音棚里，仿佛又重现了16世纪末佛罗伦萨那间阔大的客厅中暖意融融的景象：音乐英才在欢聚，动人艺术在诞生，和谐的旋律飞越屋宇和藩篱，向远之更远传播。亚洲最有声望的录音师之一李小沛，精湛而细密地录下了每一点灵感和碰撞。而万里之外，在歌剧巨擘瓦格纳的故乡德意志，这音乐又丝毫无损地制作保存。所有激情勃发的编创与精益求精的制作，都是为了赋予这张专辑优质的听觉感受和幻想空间。

小聆这张专辑，在阖目静神之间越过恼人的东西方语言隔阂，真实而迫近地感受音乐这人类共通的语汇所传达的真挚美感。这样简单的优美、轻松和抒情，也许正是最接近歌剧愉悦心灵的本质呢。