樽中有日月。

这一杯酒，饮下多少清绝千古的寂寥，化作遗世独立的傲怀。

醉里，挑灯，看剑。昔日的荣光闪耀在冷冷的刃，烛火明灭着至今不死的梦想。

月下，独酌，漫舞。将人生几何的谜题抛给天地，我只流连这一刻的煌煌光影。

以此身寄寓沧海，歌哭由心，困斗无惧，一蓑烟雨任平生。

半歌半啸，亦放达亦性灵，自古名士风流。中国古代士大夫的经典风骨，投射出中国人千百年来对于精神家园的不倦追求，以及对于天地人和的哲意思索，亦是瑞鸣音乐从《伶歌》系列一直以来着意刻画的一个孤傲身影。制作人叶云川与作曲家孟庆华筹谋两年，精心创作，意图在这张凝聚了瑞鸣八年来最成熟制作理念的专辑中，完全发掘一个中国戏曲男高音的极致之美。

这个声音，在《伶歌》中持杯仰天《将进酒》，怒发冲冠《满江红》，又在《伶歌2》中大江东去吟啸《念奴娇?赤壁怀古》，峭拔飘逸，止水遏云。非物质遗产传承人、著名京剧老生关栋天，这位京剧界的男高音，已是无需票选的士大夫第一代言人。此次唱满整张完全原创的“伶歌”专辑十首大曲，酣畅淋漓，风格多变，大有可观。

从春秋时期的道家经典《道德经》，到汉唐宋元明各代的卓绝名篇，直至20世纪三十年代的《沁园春?雪》，专辑横跨两千五百年的历史时空，将中国历代诗文最华彩的至真至宝奢侈撷取，以完全原创的诚意呕心谱曲。十首曲子将中国民族音乐元素与西洋器乐技法完美融合，在此基础上凸显戏曲行腔的精气神韵，并体现每首诗文篇章的独特风致。

最耀眼当属《短歌行》与《沁园春?雪》双璧。前者以鼓群律动与低沉合唱，表现出胸怀神州的威严仪仗；后者更以气势恢宏的交响手法，体现出睥睨天下笑谈古今的绝顶风神。

毛阿敏的献声亦是十足惊喜。《钗头凤》中她与关栋天的精妙配搭可谓珠联璧合，三声叠字“难”的低回沈郁，足令人心碎如斯。

相较于《叹世》的纯正曲艺韵味的散淡闲人形象，《桃花庵》将越剧、评弹、乐亭大鼓、黄梅戏等四种风味的剧曲种融于一曲中，活画唐伯虎逞意放旷的风流才情。

以及，《道》之自然奇诡，《静夜思》之幽默趣致，《月下独酌》之西域乐舞，《破阵子》之大开大阖，《江城子》之痛彻心扉，曲曲牵情，篇篇动容。

此次专辑的制作阵容堪称瑞鸣音乐的史上最大一次，近百名艺术家全情投入，将“山不厌高，海不厌深”的磅礴气势以音乐真实再现。赵家珍抚千年古琴淡淡静水生烟，常静的古筝和戴亚的笛箫各专其美，杜聪的埙和尺八，与邓建栋的二胡亦有完美的唱和对答。百年前出自意大利名匠之手的提琴，亦在这张中国戏曲韵味的专辑中吐露芳华。

曾经操刀录制瑞鸣音乐《伶歌》、《粉墨是梦》系列的录音大师李小沛，纵然录制过众多颇有口碑的高品质发烧唱片，亦不免在此张专辑的录音过程中大呼过瘾，坦言“每天录音都有新的感动”。“伶歌”题材的第三度合作，整个团队都更加注重音响美学在整体音乐架构中的重要性。换言之，即从制作人作曲家录音师的创作筹谋阶段起，便将音响呈现的想象作为音乐创作元素不可或缺的一部分。录音和后期制作也因此跳脱了一般化的记录和再现功能，在更大程度上参与了作品的创作和塑造。在这样一个气势恢宏通透澄澈的音响空间里，位置准确，音色饱满富于变化，丰富的动态效果感人肺腑。一束人声，立而不躁，高亢中不失圆润，低回时更见细腻质感。一支独奏乐器，也可能因极其细致的拾取方式与后期选择，呈现出非同一般的三维空间感。再加之日本Memory Tech技术中心和德国老虎鱼录音公司精益求精的后期制作，《短歌行-关栋天》呈现出的完美效果超乎众人想象。

目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。当我们站在人生的河川之畔，望着逝者如斯的东去流水，是满含眷恋地苦苦追索，还是淡然随波地浅吟一曲，笑忘岁月？