作词 : 露水十一唱片
作曲 : 露水十一唱片
*词曲编：A.J.ALEX&YAN ONE
*MV创意：EMPYLVER早期网站&天启死循环&SONGS FOR LUCY
【前奏】
*键盘部分出：《总是下雨天》&《柳三世》&你将如何度过余生
*细微人声念白：就活这一次，用力活，下次不来了
【主歌1】
我确定，你见过我
在任何地方，你忽视的那一个
我诞生时荒芜一片
足迹前亦没有人烟
我听过，树的低吟
我看过，风的细雨
世界正在转变
我正策马扬鞭
*词义出《Wood woud would》&《苦旅》
【副歌1】
向东去，从这里
向乌有而去
暴雨与骤风中
漩起的灰烬
*背景鼓击出《空灵岸》，和声走向出《下流湖/湖边》
向东去，从这里
向乌有而去
口衔尘土而来
一文不名
*词义出天启死循环&苦旅
【间奏】
*吟唱：山羊与狼，生命短暂，灿烂一回，死前吹一次曲，跳一次舞吧
【主歌2】
那嘲弄，我早已听过
那咒骂，不值得再记起
背对嫉妒之火
我已饮马在前
难怪你，口吐恶语毒言
看客从未将这一途经历
莫强加过多的期许
你可以跟随或者离去
*词义出《家作探侦》&《东国的西边》
【副歌1】
向东去，从这里
向乌有而去
暴雨与骤风中
漩起的灰烬
向东去，从这里
向乌有而去
口衔尘土而来
一文不名
【副歌2】
我们就在这里
我们就在这里
我们就在这里
随指缝的流水而去
*词义出：《SONGS FOR LUCY致露西》
【间奏】
*桥段1：昆曲，出《游园惊梦》：袅晴丝吹来。吉他RIFF出EMPYLVER-AUTUMN）
*桥段2：合唱出《南迦巴瓦》&《WOOD WOUD WOULD》
*桥段3：爵士键盘出《不宁》，独白：出YAN ONE的座右铭。世界语：除了生死，生之为人只有两个要素：选择与经历）
【主歌3】
我不曾有愧于己
也不会有恨于你
每个谬误与歧途
成就了我的如今
我来时一无所有
转眼也将只身逝去
我在虚无中来去
所留下的只有征程
*词义出《家作探侦》&《自绝岛》 键盘部分出《清江河/南风歌》
【副歌1】
向东去，从这里
向乌有而去
暴雨与骤风中
漩起的灰烬
向东去，从这里
向乌有而去
口衔尘土而来
一文不名
*编曲/鼓：出印度草乐队&苦旅
【副歌2】
我们就在这里
我们就在这里
我们就在这里
随指缝的流水而去
我们就在这里
我们就在这里
我们就在这里
走过的路就是征程
【尾奏】
*钢琴：出《不宁》
*音效：出《天启死循环》）
【附】征程——《哈雅喇勒》主题曲详析
撰稿：CF陈帆
《征程》是A.J.ALEX&YAN ONE蒙古行旅专辑《哈雅喇勒》主题曲，这首歌的灵感来自A.J.ALEX&YAN ONE的生活经历，以及在蒙古行旅时从游牧人那里听到的故事。
残元时期，一位枭雄无父无母，为了生存只能不停杀戮，这杀戮成就了他，使他成为一位枭雄，同时这征程也成了他生命的本身。
又一次赢了一场杀戮。他的敌人都被杀死，他的朋友都战死。枭雄在夕阳的战场独坐，疲惫地反思自己的一生。
出生时毫无意义，征战无关对错，只是别人改变世界的旗子一枚。自己绝不是良善之辈，犯过无数错误，迟早会死于这场无意义的杀戮，所留的一切都要化为乌有，那么究竟这一切什么才有意义？
此时他目睹了一只小羊被一匹孤狼捕击，直到狼吃饱，小羊还奄奄一息地哀叫，孤狼作为胜利者也同样发出了哀嚎，却没能集结起任何同类。他最终才醒悟，对于自己，这残酷的征程本身就是意义。而对每个生灵而言，在这个大的生命循环中，每个不同的生命历程本身就是一切意义。
征程便是从这段故事启发而来，听完这段故事的当时A.J.ALEX&YAN ONE便在帐篷开始动笔，抬头时已完成了八九成了。
这首史诗式的歌依然延续了A.J.ALEX&YAN ONE在行旅计划之后时期（如湖边，远方，缘起缘灭等）所常用的line cliches与和弦外音技巧。与往常A.J.ALEX&YAN ONE的创作一样，它再次与时髦的各种音乐元素无缘。而是选择经典艺术摇滚的形式，以近乎于同期现场录音的方式进行。
它先由爵士钢琴“你将如何度过余生”做引，非常具有A.J.ALEX&YAN ONE一贯留有的隐喻（你将如何度过余生？度过东南西北和四季，还是金色麦浪和夜晚的森林。），旋即由弦乐、竖笛一同抹出夕阳，其中合成器的分解和弦一直带来英雄落寞的感觉。
进入主歌中颤音分解吉他伴奏下独坐歌者的内心独白。这段颤音分解吉他编写得别具匠心，前半段是一节A小调line cliches，不但在A小调的中音部三音连降，也同时在高音弦上三音连升，接着是一节很小的节奏改变，让中音与高音打断了一下，又回到原来的音上去。而后半段是F-G-Am的上行，这种编制不但让前后段进行了一段问答对话，也在小细节中不断制造了矛盾相反与不断打断的感觉。恰与枭雄枯坐，自我质疑的情绪暗合。而A.J.ALEX&YAN ONE歌声的情绪在这里也如同“豺声”，很好地勾勒了一个喜怒无常的枭雄形象。
一声镲响，B段歌出现，和弦色彩产生了变化，从高把位到低把位，整体变得低沉，高音line cliches消失了，取而代之的是两个作为命运钟声不断重复的高音，与下行的半音，结合歌词“从这里向乌有而去”极好配合了宿命的悲情难题。蒙古弹拨乐器与架子鼓以及三连音的中国鼓同时出现，钢琴轻微地打在弱拍，一同构建着非常勾人的节奏，让歌曲的感觉更加动荡。这里的感觉就如同枭雄在回忆的迷宫中不断搜索命运的答案。
一段呼麦点出“征程”所在蒙古即兴专辑的主题。过后，第二主歌不断深化着情绪，古典式的和声，辽远的笛声都渐渐出现，并抵达副歌小合唱。副歌相比主歌变了一个节奏，并在Am与E中闪现出了B7和弦，让音乐色彩突然靠近了神秘与疑问。这里的副歌段出乎意料并没有走向高潮，相反是将情绪压了一下，因为小调与清音的缘故，“我们就在这里”的宣言显得并不确定，只能如“指缝的流水而去”。让人惊喜地，在这一句中，主唱的嗓音尾音也配合着这种不确定在剧烈地颤动着。
之后是一小节A.J.ALEX代表醉生梦死的游园惊梦昆曲唱腔，而与之相配的吉他还是A小调，但极为巧妙地用到了A.J.ALEX在为EMPYLVER所做第一首曲Autum里的和弦进程，之后是与代表戎马生涯的高歌与狼嚎（这也是他们曾经的风格），并惊艳地滑入爵士摇摆风格的过渡段，间杂YAN ONE的座右铭，不知何种语言的：除了生死，生之为人只有两个要素：选择与经历，才滑入第二主歌。这是一个需要强大创作能力的多重隐喻。
从追忆中醒来，第二主歌歌词趋于强硬，音乐情绪显得更为坚定向上，这种感觉是以鼓节奏的改变与钢琴节奏的改变所共同带来的（前半段一直在弱拍，现在在正拍），随着一个从低到高的钢琴琶音，最终在“我在虚无中来去，所留下的只有征程”的醒悟中迎来最高潮，让“所留下的只有征程”的宣言显得异常悲壮而自信。
第一次听到这首歌时有些出乎意料，他们将原以为的B段歌当做副歌使用，而将之前的副歌作为了第二副歌或bridge。强力和弦的电吉他出现，人声，钢琴，笛声都走向了高音部，前段吉他中早已反复存在的两个高音如同生命指针的滴答声一直贯穿到这里，并与bass中同样的两个音带来颤抖而撕裂的感觉，这轨吉他的fuzz效果与镲片，还有和声中的狼啸使得这里的器乐表现如同暴风骤雨。
A.J.ALEX&YAN ONE歌曲中的人声常叠轨共同完成，前段在低音部分咬牙切齿的主唱在这个段落骤然高了八度，嘶吼也变得极为有力雄辩，至此完成了枭雄至英雄的蜕变。
在音乐的余韵中，钢琴做了结语，一只哀叫的小羊与狼嚎声渐渐消去，一段醉酒般的爵士钢琴一直延续到最终（推广版是以启示录核爆结束），代表枭雄从弱肉强食的必然中得到醒悟，也同时点出了每个生灵生命意义所必须的大循环。而在全长专辑中，这段钢琴也是这张专辑正篇的开端，在此不累叙。
A.J.ALEX&YAN ONE经常在创作中加入各种窗口来寻找真正的知音。这首歌的词曲与编曲中也确实包含了A.J.ALEX&YAN ONE至今的“征程”。
词中有EMPYLVER的“树的低吟，风的细雨”，代指《致露西》的“随指缝的流水而去”，代指《游园惊梦》的昆曲唱段。编曲中有《总是下雨天》里经典的小调进程，《苦旅》古典交响式的编制，《不宁》式的爵士钢琴，早期吉他曲AUTUMN的RIFF段，《空灵岸》式的鼓击，印度草式的迷幻吉他。可以说，99年至今A.J.ALEX&YAN ONE作品中的元素都在这首歌中有所闪现，并以中国的方式表达出来，有心者可自去寻找。
A.J.ALEX&YAN ONE两人天才式的在文学，绘画，设计，制香各种领域具有才华，音乐也一直是个中高手，然而性格与生命历程都有巨大的缺失。也许就是因为如此，A.J.ALEX&YAN ONE总是在描述另类的情愫与故事，却从未在掺杂与创作无关的不纯物。A.J.ALEX&YAN ONE两人为自己的内心与生命而作乐，也曾让并不如意的人体味百态，得到勇气、醒共情鼓励。歌曲开篇第一句“我确定，你见过我，在任何地方被忽视的那一个”相信就能让许多个体有所共鸣。至少一开始我就被这样深深地打动了。
《征程》并非A.J.ALEX&YAN ONE最好的歌，却是A.J.ALEX&YAN ONE对自己艺术征程一份构思精巧的纪念，也与人共勉，道明一生宿命的勇气来源。这故事的缘起是悲情且宿命的，在时代的洪流中，人也许无法摆脱悲情的命运，却可以不需畏惧，继续反抗与经历。这是A.J.ALEX的宿命写照，也是YAN ONE的座右铭——除了生死，生之为人只有两个要素：选择与经历。
作词 : 露水十一唱片
作曲 : 露水十一唱片
*词曲编：A.J.ALEX&YAN ONE
*MV创意：EMPYLVER早期网站&天启死循环&SONGS FOR LUCY
【前奏】
*键盘部分出：《总是下雨天》&《柳三世》&你将如何度过余生
*细微人声念白：就活这一次，用力活，下次不来了
【主歌1】
我确定，你见过我
在任何地方，你忽视的那一个
我诞生时荒芜一片
足迹前亦没有人烟
我听过，树的低吟
我看过，风的细雨
世界正在转变
我正策马扬鞭
*词义出《Wood woud would》&《苦旅》
【副歌1】
向东去，从这里
向乌有而去
暴雨与骤风中
漩起的灰烬
*背景鼓击出《空灵岸》，和声走向出《下流湖/湖边》
向东去，从这里
向乌有而去
口衔尘土而来
一文不名
*词义出天启死循环&苦旅
【间奏】
*吟唱：山羊与狼，生命短暂，灿烂一回，死前吹一次曲，跳一次舞吧
【主歌2】
那嘲弄，我早已听过
那咒骂，不值得再记起
背对嫉妒之火
我已饮马在前
难怪你，口吐恶语毒言
看客从未将这一途经历
莫强加过多的期许
你可以跟随或者离去
*词义出《家作探侦》&《东国的西边》
【副歌1】
向东去，从这里
向乌有而去
暴雨与骤风中
漩起的灰烬
向东去，从这里
向乌有而去
口衔尘土而来
一文不名
【副歌2】
我们就在这里
我们就在这里
我们就在这里
随指缝的流水而去
*词义出：《SONGS FOR LUCY致露西》
【间奏】
*桥段1：昆曲，出《游园惊梦》：袅晴丝吹来。吉他RIFF出EMPYLVER-AUTUMN）
*桥段2：合唱出《南迦巴瓦》&《WOOD WOUD WOULD》
*桥段3：爵士键盘出《不宁》，独白：出YAN ONE的座右铭。世界语：除了生死，生之为人只有两个要素：选择与经历）
【主歌3】
我不曾有愧于己
也不会有恨于你
每个谬误与歧途
成就了我的如今
我来时一无所有
转眼也将只身逝去
我在虚无中来去
所留下的只有征程
*词义出《家作探侦》&《自绝岛》 键盘部分出《清江河/南风歌》
【副歌1】
向东去，从这里
向乌有而去
暴雨与骤风中
漩起的灰烬
向东去，从这里
向乌有而去
口衔尘土而来
一文不名
*编曲/鼓：出印度草乐队&苦旅
【副歌2】
我们就在这里
我们就在这里
我们就在这里
随指缝的流水而去
我们就在这里
我们就在这里
我们就在这里
走过的路就是征程
【尾奏】
*钢琴：出《不宁》
*音效：出《天启死循环》）
【附】征程——《哈雅喇勒》主题曲详析
撰稿：CF陈帆
《征程》是A.J.ALEX&YAN ONE蒙古行旅专辑《哈雅喇勒》主题曲，这首歌的灵感来自A.J.ALEX&YAN ONE的生活经历，以及在蒙古行旅时从游牧人那里听到的故事。
残元时期，一位枭雄无父无母，为了生存只能不停杀戮，这杀戮成就了他，使他成为一位枭雄，同时这征程也成了他生命的本身。
又一次赢了一场杀戮。他的敌人都被杀死，他的朋友都战死。枭雄在夕阳的战场独坐，疲惫地反思自己的一生。
出生时毫无意义，征战无关对错，只是别人改变世界的旗子一枚。自己绝不是良善之辈，犯过无数错误，迟早会死于这场无意义的杀戮，所留的一切都要化为乌有，那么究竟这一切什么才有意义？
此时他目睹了一只小羊被一匹孤狼捕击，直到狼吃饱，小羊还奄奄一息地哀叫，孤狼作为胜利者也同样发出了哀嚎，却没能集结起任何同类。他最终才醒悟，对于自己，这残酷的征程本身就是意义。而对每个生灵而言，在这个大的生命循环中，每个不同的生命历程本身就是一切意义。
征程便是从这段故事启发而来，听完这段故事的当时A.J.ALEX&YAN ONE便在帐篷开始动笔，抬头时已完成了八九成了。
这首史诗式的歌依然延续了A.J.ALEX&YAN ONE在行旅计划之后时期（如湖边，远方，缘起缘灭等）所常用的line cliches与和弦外音技巧。与往常A.J.ALEX&YAN ONE的创作一样，它再次与时髦的各种音乐元素无缘。而是选择经典艺术摇滚的形式，以近乎于同期现场录音的方式进行。
它先由爵士钢琴“你将如何度过余生”做引，非常具有A.J.ALEX&YAN ONE一贯留有的隐喻（你将如何度过余生？度过东南西北和四季，还是金色麦浪和夜晚的森林。），旋即由弦乐、竖笛一同抹出夕阳，其中合成器的分解和弦一直带来英雄落寞的感觉。
进入主歌中颤音分解吉他伴奏下独坐歌者的内心独白。这段颤音分解吉他编写得别具匠心，前半段是一节A小调line cliches，不但在A小调的中音部三音连降，也同时在高音弦上三音连升，接着是一节很小的节奏改变，让中音与高音打断了一下，又回到原来的音上去。而后半段是F-G-Am的上行，这种编制不但让前后段进行了一段问答对话，也在小细节中不断制造了矛盾相反与不断打断的感觉。恰与枭雄枯坐，自我质疑的情绪暗合。而A.J.ALEX&YAN ONE歌声的情绪在这里也如同“豺声”，很好地勾勒了一个喜怒无常的枭雄形象。
一声镲响，B段歌出现，和弦色彩产生了变化，从高把位到低把位，整体变得低沉，高音line cliches消失了，取而代之的是两个作为命运钟声不断重复的高音，与下行的半音，结合歌词“从这里向乌有而去”极好配合了宿命的悲情难题。蒙古弹拨乐器与架子鼓以及三连音的中国鼓同时出现，钢琴轻微地打在弱拍，一同构建着非常勾人的节奏，让歌曲的感觉更加动荡。这里的感觉就如同枭雄在回忆的迷宫中不断搜索命运的答案。
一段呼麦点出“征程”所在蒙古即兴专辑的主题。过后，第二主歌不断深化着情绪，古典式的和声，辽远的笛声都渐渐出现，并抵达副歌小合唱。副歌相比主歌变了一个节奏，并在Am与E中闪现出了B7和弦，让音乐色彩突然靠近了神秘与疑问。这里的副歌段出乎意料并没有走向高潮，相反是将情绪压了一下，因为小调与清音的缘故，“我们就在这里”的宣言显得并不确定，只能如“指缝的流水而去”。让人惊喜地，在这一句中，主唱的嗓音尾音也配合着这种不确定在剧烈地颤动着。
之后是一小节A.J.ALEX代表醉生梦死的游园惊梦昆曲唱腔，而与之相配的吉他还是A小调，但极为巧妙地用到了A.J.ALEX在为EMPYLVER所做第一首曲Autum里的和弦进程，之后是与代表戎马生涯的高歌与狼嚎（这也是他们曾经的风格），并惊艳地滑入爵士摇摆风格的过渡段，间杂YAN ONE的座右铭，不知何种语言的：除了生死，生之为人只有两个要素：选择与经历，才滑入第二主歌。这是一个需要强大创作能力的多重隐喻。
从追忆中醒来，第二主歌歌词趋于强硬，音乐情绪显得更为坚定向上，这种感觉是以鼓节奏的改变与钢琴节奏的改变所共同带来的（前半段一直在弱拍，现在在正拍），随着一个从低到高的钢琴琶音，最终在“我在虚无中来去，所留下的只有征程”的醒悟中迎来最高潮，让“所留下的只有征程”的宣言显得异常悲壮而自信。
第一次听到这首歌时有些出乎意料，他们将原以为的B段歌当做副歌使用，而将之前的副歌作为了第二副歌或bridge。强力和弦的电吉他出现，人声，钢琴，笛声都走向了高音部，前段吉他中早已反复存在的两个高音如同生命指针的滴答声一直贯穿到这里，并与bass中同样的两个音带来颤抖而撕裂的感觉，这轨吉他的fuzz效果与镲片，还有和声中的狼啸使得这里的器乐表现如同暴风骤雨。
A.J.ALEX&YAN ONE歌曲中的人声常叠轨共同完成，前段在低音部分咬牙切齿的主唱在这个段落骤然高了八度，嘶吼也变得极为有力雄辩，至此完成了枭雄至英雄的蜕变。
在音乐的余韵中，钢琴做了结语，一只哀叫的小羊与狼嚎声渐渐消去，一段醉酒般的爵士钢琴一直延续到最终（推广版是以启示录核爆结束），代表枭雄从弱肉强食的必然中得到醒悟，也同时点出了每个生灵生命意义所必须的大循环。而在全长专辑中，这段钢琴也是这张专辑正篇的开端，在此不累叙。
A.J.ALEX&YAN ONE经常在创作中加入各种窗口来寻找真正的知音。这首歌的词曲与编曲中也确实包含了A.J.ALEX&YAN ONE至今的“征程”。
词中有EMPYLVER的“树的低吟，风的细雨”，代指《致露西》的“随指缝的流水而去”，代指《游园惊梦》的昆曲唱段。编曲中有《总是下雨天》里经典的小调进程，《苦旅》古典交响式的编制，《不宁》式的爵士钢琴，早期吉他曲AUTUMN的RIFF段，《空灵岸》式的鼓击，印度草式的迷幻吉他。可以说，99年至今A.J.ALEX&YAN ONE作品中的元素都在这首歌中有所闪现，并以中国的方式表达出来，有心者可自去寻找。
A.J.ALEX&YAN ONE两人天才式的在文学，绘画，设计，制香各种领域具有才华，音乐也一直是个中高手，然而性格与生命历程都有巨大的缺失。也许就是因为如此，A.J.ALEX&YAN ONE总是在描述另类的情愫与故事，却从未在掺杂与创作无关的不纯物。A.J.ALEX&YAN ONE两人为自己的内心与生命而作乐，也曾让并不如意的人体味百态，得到勇气、醒共情鼓励。歌曲开篇第一句“我确定，你见过我，在任何地方被忽视的那一个”相信就能让许多个体有所共鸣。至少一开始我就被这样深深地打动了。
《征程》并非A.J.ALEX&YAN ONE最好的歌，却是A.J.ALEX&YAN ONE对自己艺术征程一份构思精巧的纪念，也与人共勉，道明一生宿命的勇气来源。这故事的缘起是悲情且宿命的，在时代的洪流中，人也许无法摆脱悲情的命运，却可以不需畏惧，继续反抗与经历。这是A.J.ALEX的宿命写照，也是YAN ONE的座右铭——除了生死，生之为人只有两个要素：选择与经历。
