李浩玮Howard Lee

个人首张专辑 『 Diamond in the rough 』

『 十首歌内的无限种可能 』

『 浑厚又充满爆发力的声线，二十岁少年的丰富创作能量。』

『华语流行音乐中，一颗未琢磨的钻石。』

二十岁的李浩玮(Howard Lee)，在盛產钻石的南非出生，身為基督徒的他，从小在教会耳濡目染打爵士鼓，并在上了高中后立志成為职业音乐人，学习了钢琴、吉他和Bass。

在台北城市科大流行音乐系唸书时，和大学同学组了Formoza和Mono乐团。认识了这张专辑的製作人蒋希谦。对於音乐拥有相同热情的两人一拍即合，共同将多年的创作心血淬炼出来，做成了『 Diamond in the rough 』这张杰出作品。

题材上更是颠覆了大zhong对於 Howard 的表面认知，在这张专辑中，Howard 透过他的声音，叙述了他的爱情观，人与人之间的关係，再到他本人的内心冲突以及焦虑等，深度的将自己解构并重新组合，赤裸地展现他的不同面向给大眾看，记录下当下最原始的状态和情绪，并用音乐化為永恆的钻石。

在这张个人首张专辑中，你可以听到 Howard 和 製作人 蒋希谦 在音乐性上的不设限以及曲风多方实验，除了现在已经在Youtube和Streetvoice平台上累积近百万点阅率的两首单曲 ”Crush On” 和 ”窝囊废” ，这张专辑就曲风上来说，从 “Blame” 的Melody Trap，和新生代灵魂女伶陈嫺静合作的 “Could Say” 的流行电子，再到 ”I See” 充满电影画面感的取样以及实验风格的Vocal堆迭，都可以看出两人的製作好品味，以及尝试在华语流行音乐的市场取向和自己喜欢的风格中找到平衡，也让人期待他接下来的创作作品。

『Diamond in the rough 』中译本為未琢磨的钻石，以渐进式的方式 从感情到自我的探索，不仅在歌词上，编曲也暗示著创作者从创作裡慢慢地找到自己的样子，用音乐慢慢的将自己雕琢成一颗闪闪发光的钻石。

歌曲介绍

『Crush on』

“ 我把最好的全部都留给你 把剩下最后的回忆全都留下来陪你

看著阳光洒进你的眼睛 多希望这一刻 不是一个夏天而已 “

作為开头，描述对暗恋对象的心思，渐进式的歌词精準的描绘了暗恋者的小心思，在创作时，Howard一开始的配器选用吉他為配器，加入了充满热带风味的Tropical percussion，希谦觉得原本的版本有点空，用Keyboard画龙点睛的加入了一点夏天的顏色，轻快的编曲宛如一场盛夏的海滩派对。

『Light my』feat. 蒋希谦 Johnpiz

“ 你的眼睛像是毒品 你的上衣像是糖衣

Do you wanna be mine 我知道你想要 ”

这首歌是 Howard 跟 製作人 蒋希谦一起写的，描述由暗恋进入到更深入的感情关係裡，大胆的问出『Do you wanna be my？』， 情竇初开对暗恋已久的情人来一场痛快的告白，希谦说『 我想在这首歌做出和爱人在去欧洲的旅行途中缠绵，并在早上起床时一起抽支事后菸的感觉。』

『窝囊废』词曲:李浩瑋 编曲:蒋希谦

“ 不要再问為了什麼而追求 不要再问為了什麼而停留

我说底线 底线 底线 底线在哪裡 ”

这是Howard、蒋希谦两人刚认识时做的歌, 由Howard忧鬱的歌声哼唱出旋律，希谦在用合成器模拟他的情绪，再把Bass掛上吉他的效果器，增添了些许鬱闷的色彩，相较於前两首的情爱，『窝囊废』做了情境上的转折，忧鬱的曲调配上真切的歌词，询问著听者们『底线？底线在哪裡？』，当要求没有标準，那寧愿当个窝囊废什麼事都不做。

『Blame』

“ All you wanna do is try to blame it on me 发生这些事我假装不去在意

All you wanna do is try to blame it on me I know I know I know why ”

在创作『Blame』这首歌时，Howard正在经歷与朋友的一些争执，人与人之间的纠葛使他备感压力，歌词描述著一段感情关係中產生了意外与误会、互相责怪、到诚实的看开，也真诚地叙述了对於这段感情的看重，与没有机会好好的道别，曲风上选择了时下流行的Trap，由希谦弹奏的冰冷合成器声响，厚重的808鼓组和Howard的Melody Rap相互呼应。

『H5』

“ 这是一幅未完成的画 我想要把你给放大放大

这是一幅未完成的画 我想要把你给放下 “

这首歌由Howard亲自编曲的歌，将前四首歌曲做了省思，诚实的面对了人性的佔有慾，也透露了人与人之间不能互相佔有，都只能用自己的方式纪录著这一切，在这首歌的结尾，製作人希谦将原本歌曲的配器一层一层的抽掉，象徵著这是一首未完成的歌曲，正如同我们人生中每段充满遗憾的关係一样的不完美。

『 I see 』

“ 时间无法治癒 只能忘记伤口的疤

世界无法认同 只能反覆的被同化 “

『I see』将整张专辑的视野提升到了另一个层次，讨论著自己与世界的关係，在探索自我当中的失落，呼应著整张专辑的主题，在这首歌中，製作人希谦加入了以电影”沉默之丘 Silent Hill ”為灵感的大量取样，搭配著Howard的Vocoder合声，营造出被追逐的紧张感和世界毁灭的虚无感。

『H7』

“ 裡面的你 裡面的我 都明白了只是想证明什麼

外面的你 外面的我 都明白了这只是一场秀 ”

在经歷了自己与世界的战争后，Howard逐渐了解到最大的敌人其实是自己，感情、友情、生活上的压力，将自己分裂成為了两个人，而他选择了在他的内心和自己最黑暗的部分对话，开头柔和的钢琴，搭配上逐渐变得厚重的低频，宛如黑洞一般呼应著歌词。

『你让我』

“ Just to see the smile on your face

你让我 你让我不自觉的付出一切

你是我 你是我一直在追寻的一切 ”

这是一首 Howard写给他爱人的歌，以成长过程中喜爱的美国庞克摇滚曲风為基底，清晰透彻的电吉他，像划破了黑暗的光芒，在感到孤单的时候，要时刻提醒自己不要忘记身旁的人，以及曾立下的誓言，更要记得享受当下。

『I’m sorry』

“ Don’t crawling back when I’m alone

我不喜欢你的沉重 所有你给我的藉口 变成我犯错的理由 ”

现代人的生活中充满了文明病和焦虑, 一不小心就会爆炸. 而Howard在这首以流行音乐吉他為底的house舞曲裡, 在坦承面对自己的不完美之后, 选择了用幽默的方式, 和自己的内心黑暗面和解. 在歌词裡把负面情绪拟人化, 并希望从今以后能跟这位”朋友”更好的和平相处

『Could say』feat.陈嫺静

Howard『 每个呼吸有了色彩 』 嫺静『 蓝色的水滩 漫延成大海 』

“ 沉浸在你的爱 I don't know what I could say could say could say

你是最美丽的存在 I don't know what I could say could say could say ”

这是一首充满太空旅行感的舞曲，製作人蒋希谦原本是想把这首歌的编曲拿来卖的，没想到越做越喜欢，两人随之透过亨记牵线，邀请了2019年最受瞩目的新生代女伶陈嫺静合作，两人坦言在这之前，他们对於陈嫺静除了曾在网路上听过她的歌之外并不熟悉，但合作的过程，三人彷彿一起经歷了一场太空冒险，也让他们确定陈嫺静就是他们要找的不二人选。