此张专辑收录10首歌曲，由李晓珞创作于2014年，出版于2015年。

多神教时期，凯尔特神话中有“丰饶之锅”，此锅取之不竭，用之不尽，乃繁荣富裕的象征。之后，基督教统一多神教地区后，这锅演变为圣杯。在中国，锅的原初形状为鼎，三足二耳，商代伊尹辅助汤王，从论鼎开始，说万物由鼎出，和味之术即治国之术，所谓治大国若烹小鲜。由此可见，东西方关于锅的传说天然契合，民以食为天，世界出自丰饶之锅，真理出自丰饶之锅。

李晓珞这张专辑，以丰饶之锅的意象为核心，演绎和讲述了《一个字的经历》，《一个人的经历》，她和祖母的代际心路，以及一个弹琵琶的女人在今天唱出的《新琵琶行》的故事，从而完成了当代歌曲在叙述方面的繁重课题。李晓珞的叙述，其价值在于重现人事的精神意义，判断，感叹，线索，和期望完善地交织在一起，既不是民俗的说书演义，也不是史书的鉴真忠实，其容貌神气更接近史诗的吟咏传统，于真实中质疑现实，从世理中拒斥绝对。这一努力，可以被看作“新诗史”的复活。

在新诗史的探索之外，李晓珞在本张专辑里，还致力于通俗腔调的写作尝试。这个观念，并不同于流行歌曲。以古典主义看待流行是一回事，以通俗而不庸俗的姿态看待流行，又是另外一回事。后者更为深刻和彻底地对抗着日常平庸，需要更大的审美勇气和更精湛细心的创作技法。好听，是一个相对的概念，需要唱听双方面共同拓展甚至冲击听觉艺术的界域。我们甘愿接受喧嚣的包围，还是力图以此生鲜活的听力去刺破喧嚣的沉寂？以《只有这么唱才靠近永恒》和《圆缺》为代表的歌曲，堪称“腔主义”歌曲的典范。李晓珞说：“我宁愿用‘腔’这个说法，也不喜欢‘旋律’这个概念。旋律从西洋音乐的本义讲，是对孤立动机的重复回旋，它指向一种保守的习惯声音心理，更多地服从于市侩和小农经济的美学倾向。而腔这个字，体现的是我们与万物之间的呼应，音乐只有在彼此呼应得上的瞬间，才会好听。”

在完成上述“好听”这个愿望的实践中，作者走了一条“回家”的路。与其到外面的花花世界去捕捉荒芜的信息，不如回到腔体内部、靠近心的位置去直达音乐的本质。回家，是回到生命的起点，而不只是文化意义上的回归寻根。文化并无内外之别，也无新旧之分。一切文化，都是对心灵的围剿和固化，都是外在的助力。或者单凭这助力，就必然不知不觉中成了杀力。