此专辑由武玮创作录制于2014年，发布于2015年。

专辑分【天】【地】【人】【物】【事】五个部分，按照传统笔记小说的构架组织分类，形成了作者独特的音乐笔记的风范。曲调、声腔、声音对比、音质音色等元素以材料属性和文学记叙的方式融汇贯通，飘逸中不乏沉阔，情理中足见性灵。

一名骑着自行车的诗人，跨越天地和心魂，从西北到东南，从物是到人非……我们似乎看到，四处坍塌零碎的意象中，一个自称先生的女子，作为这个时代最后一个人，先于下一个时代获得了新生。他踽踽独行于苍茫的黎明，唱道：“星星不再划破黑夜，鸟儿也不会等待我起床。如果我不提出请求，光明又怎能找到我在的方向。”

继2008年超现实主义结构的《真核》和2013年乐府复兴的《女唱师》的尝试后，这次在《武玮先生》的创作中，武玮完成了新乐器和材料属性的两大冒险。所谓“新乐器”，武玮解释说：“只遵从音质的需要，去弹拨、吹拉、敲击或者数码重组；不是乐器决定演奏，而是演奏决定乐器。于是，我们需要也可能发现无限的新乐器。”而关于“材料属性”，武玮说：“用材料之间的差异和相同，去组织声音的共鸣，完成音质的呼应和对立，是最最古老又最最长远的音乐法则，这是顺应天理的乐理，而不是简单地用节奏与和声去组织乐音的社会音乐原理。永恒的音乐，根源于天工开物的法则；瞬间的音乐，迷恋于人际交往的关系。和声是一种人为的经验，而材料组织原则却是神启的发现。”

简单地说，庸常的音乐组织原则，在这里遭到了挑战。为了证明这样的挑战，作者又反其道而行之，单在【人】的章节里，恰当地使用了传统和声原理去写作。