"睽违四年拆开武装 打破心魔走出麋宫

麋先生创作专辑第四章

《嗜爱动物》

我们都是爱的动物啊！

嗜爱 才能被爱喂养学会成长

示爱 才能为爱勇敢拒绝遗憾

在爱里受伤 在爱里求生

爱上瘾，是我戒不掉的瘾！

渴望爱也渴望被爱，谁叫我们是爱的动物

关住爱再敞开来爱，从心当个示爱的动物

麋先生睽违四年勇于自首《嗜爱动物》

新专辑一年打掉重练一次，激荡爱的共识

从全知观点回到凡人视角认爱

金曲乐团-麋先生睽违四年发行第四张专辑《嗜爱动物》，专辑内容维持麋先生一贯的社会观察视角，对所见所闻提出发人省思的观点，然而这次与以往不同的是，用更放松、更自信、直接第一人称直球进垒的口吻，坦白直视各种面向后的接纳与见解，因此专辑围绕着爱与人心，讲述看穿表象谎言后，人类就是爱的动物。

直接了当将“爱”设定为《嗜爱动物》专辑核心概念，并且创作风格有所变化，麋先生坦言最大的关键点是心境不同了，以前总想顾及每个人的想法、每一步都要做到让人没话说，到最后作品就像高高在上的全知观点在看待人事物，多多少少有疏离感。而《嗜爱动物》这张专辑，团员在制作上的不同环节，一开始就比较直觉、自我、回归凡人视线不去预设太多其他意见，最后撞击出来的成品，自然而然如同朋友一般，与听众讨论观点、抒发感想。

其实麋先生这四年期间一直在进行专辑创作，团员们一边回到日常生活累积创作能量、一边定期聚会讨论创作与音乐方向，只是催生过程几乎每年都推翻重来、打掉重练，一直到找到麋先生现阶段想表达的事情“人就是爱的动物”以后，才正式定下《嗜爱动物》专辑雏形。原来在团员各自用心生活以后，大家对于“爱”特别有感触，认为每个人内心深处渴望的东西都一样也很简单，就是爱！

既然，爱，存在于人心的最里面

不如，废，让我甩开硬撑最表面

老实放大「废」活量，坦荡自首〈废废〉哲学

“爱自己、接纳自己”一向是探讨爱的议题的第一步，《嗜爱动物》专辑首波主打歌〈废废〉，则如同第一个开锁密码，找到通往睽违四年的麋先生内心谜宫出口！这首歌是麋先生第一次鼓励大家练习耍废放过自己、不必过度硬ㄍㄧㄣ，好让自己以退为进更有空间面对庞大莫衷一是的外界眼光。这样退一步海阔天空的态度更明确表现出麋先生现阶段的处世哲学。

自从2013年发行首张专辑《马戏团运动》，并得到金曲奖后，麋先生一直过着极度要求自己的高压生活，当时以新乐团黑马之姿，承受外界许多质疑与不了解的检视眼光，因此习惯了在面对镜头与访问时格外小心翼翼，生怕出错，也只有在Live现场演出，才能看见他们全然释放自我的一面。经历过数年的累积与沈淀，麋先生渐渐学会面对各种情况一样放松自在，因此创作出〈废废〉这首歌，表达不过度勉强自己符合他人期待，用自己舒服的方式与他人相处、展露真实的一面，才是爱自己的精神。

词曲赏析：

< 废废 >

主唱圣皓有感而发：

「不在乎输赢的人，才是最大的赢家。」

穿上废废的自信，迈出自由自在自我节奏

内建废废的基因，抗体光怪陆离人性变种

麋先生在〈废废〉里，纪录现阶段如何爱自己的领悟，歌词中「习惯用慢动作，旁观这世界的紧凑」，透露出在纷纷扰扰、极速运行的世界里，麋先生始终保持着清醒，去观察每个人匆匆忙忙背后的意义何在。后来得出感想，与其忙着应付别人的要求、跟上他人的喜好、流行，而让自己混乱迷惘面目全非，不如干脆废起来、hold住自己，及时的表现自己：在不畏惧流言蜚语的压力下，能废的理直气壮也是一种爱自己的成就。因此麋先生的废废宣言，并不是摆烂的态度，而是正视自己的需求，勇敢展现自己的步调与众不同的废！ 

 

圣皓有感而发补充说明，在大家都忙着追求目标、KPI的世界里，愿意废下来安顿内心的人，表示他在乎的已经不是眼前的输赢，而是认真倾听自己的需求，这样的人才是最大的赢家，也是废的最高境界。

词曲赏析：

< 嗜爱动物 >

我自首：我唯一的嗜好就是我爱你！

嗜爱动物麋先生化繁为简畅谈爱 犀利拆穿人类就是爱的动物

麋先生亲人失智带来极大冲击 突破心防勇敢示爱就怕来不及

专辑同名歌曲〈嗜爱动物〉开头简洁有力的描绘数段爱的小故事，副歌犹如真诚挚友在深夜谈心歌唱，希望大家别害怕为了爱而受伤、勇敢大方的表达爱吧！歌曲中具巧思的使用“嗜爱”、“示爱”与“是爱”的同音异字，犀利道出人类本性嗜爱与勇敢示爱的重要性。会特别强调“示爱”，灵感来自主唱圣皓生活中关于亲情的感触：「这几年，爷爷得了失智症。有一天去陪他的时候，我突然想到或许明天他就不记得我了，带给我很大的冲击和感伤，让我意识到示爱很重要，有爱就应该及时表现出来。」

歌词创作方面，圣皓也一改以往层层塑造氛围的叙事习惯，开门见山地写下生活片段与己身对爱的见解，表达每个人在爱里面都会有自私的时候、也会有受伤的时候，但这些复杂扭曲的背后都是爱的表现。圣皓也坦率承认：「我以前不会去写这么直接的歌词，是因为〈嗜爱动物〉要讲的就是将一切化繁为简的“爱“，所以我也很简单直观的写出想法，对我来说的确是一大突破。」歌曲曲风相较以往硬派的麋式摇滚中，也显得内敛温柔，让人感受到麋先生神秘坚毅的形象之下，鲜为人知的感性成熟面向。

作为麋先生作品中少数表达感情观的情歌之一，成为专辑精神歌曲的〈嗜爱动物〉引人格外好奇对于创作情歌的心态与以往有何不同之处。圣皓解释以前认为每个人的感情观都不同，很难从自己的角度代表所有团员，所以不会轻易动笔碰触情歌这一块。现在领悟到，原来爱在每个人心中都是一样的，而且团员相处久了大家的想法都很接近，这次就没有顾忌太多的随心创作。圣皓也因此笑言：经过这次打破心魔、打掉重练，搞不好以后麋先生会更勇敢的“谈情说爱”，请大家期待。

在爱自己与讨好他人间陷入两难 麋先生感同身受共鸣创作

高雄乐团北漂多年寻找归属感 再格格不入也坚持愚公精神

词曲赏析：

< 四不像 VS 喂食秀 >

《嗜爱动物》专辑中的歌曲各自谈论不同的主题，又隐隐约约互相呼应，就像走进谜宫遇见分岔路口，选择后将看见不同的人生景象。探讨人性归属感的主题上，麋先生创作出〈四不像〉与〈喂食秀〉的对应曲。〈四不像〉鼓励大家以轻松自在的态度看待自己的格格不入，〈喂食秀〉则是侧写为了生存必须配合作秀的融入群体游戏。两首歌的创作灵感皆来自麋先生身边亲友的工作经历分享，不论是每天朝九晚五的上班族朋友，还是时间弹性的音乐圈工作者，都会面临人际关系中寻求认同与寻找归属感的两难处境。

对照麋先生自己的生活经历，团员也能感同身受亲友的烦恼。由于麋先生五人都是高雄人，团员的个性也都偏“宅”，一开始上台北为音乐打拼的时候，也有种自己与环境格格不入的感受，后来仍是为了梦想与发展，克服内心的焦虑，在音乐路上展现自己的特色。努力的期间，也曾遭遇过要不要为了配合更有资源的合作对象，而必须讨好对方、看对方脸色的过程，但麋先生还是选择有所底线与坚持，不愿丧失自己的想法。结合身边亲友的故事与过往经历，〈四不像〉与〈喂食秀〉将处境化成作品抛出来让大家思考，应该爱自己还是讨好他人的两极辩证。

词曲赏析：

< 愚公移山 VS loVSer >

〈愚公移山〉与〈loVSer〉都是描述坚持自我作风的主题歌曲，然而放在不同的情况下，却反映出一体两面的优缺点。就算别人不懂与嘲笑，仍然固执坚持、努力不懈成就自己想做的事情，是大家一直赞赏的〈愚公移山〉精神。而〈loVSer〉歌曲里主人翁罗密欧展现的固执坚持，竟然演变成盲目自我欺骗、被自己感动的爱情悲剧男主角情结。两首不同面向的歌曲，皆隐含为了爱自己所爱，是否该坚持下去的选择题。

“坚持”是麋先生成团以来奉行的信条，认为当初选了音乐这条路，就该一直往前走下去，途中遇到困难与瓶颈都不能被打倒，这也是团员们面对家人一开始并不鼓励玩音乐时，最大的支撑信念。因此〈愚公移山〉成为麋先生心中对于音乐梦想的代表歌曲。然而麋先生也同时了解过于坚持的危险，认为如果坚持的方向对自己有害，也必须适时的断舍离，才是爱自己的作法，例如：饮鸩止渴的爱情。所以〈loVSer〉用“罗密欧爱错人”的比喻及黑色幽默的歌名谐音”垃圾“，写出盲目坚持并非好事一桩。

麋先生硬派作风遇到亲情就软化 以歌劝世别留下爱的遗憾

越接纳爱自己越能包容爱别人 麋先生用爱破解自私与伤痛

词曲赏析：

< 如果这首是遗言 VS 摇篮曲 >

进入《嗜爱动物》内心谜宫后，不但可窥视迥异的人心景像，每个人也得以透过歌曲获得深刻共鸣，在特定议题的人格光谱中，找到自己的个性落点。麋先生交出〈如果这首是遗言〉以及〈摇篮曲〉，呈现不同身份在亲情面前，展现出的个性。〈如果这首是遗言〉叙述面对死亡的威胁，才想起有太多遗憾的亲情故事，并同时劝勉嘴硬心软的硬汉们别再害羞、大方示爱吧。〈摇篮曲〉描写身为父母极其柔软的一面，一心为了充满生命力与希望的孩子，提供安心安全的避风港。两首歌分别以儿女及父母的角度讲述反馈爱与付出爱的提醒。

〈如果这首是遗言〉的demo名称是“阿弥陀佛”，喆安觉得这首歌的气氛就像一位隐士独自在深山中修行，虽然与世隔绝却又对俗世心有挂念，因此圣皓填上想象自己面临死亡，对亲情仍有眷顾的感触。在专辑即将收完歌之际，喆安整理歌曲后认为需要再一首安静整理内心情绪的歌，进而交出以木吉他为主要编曲的〈摇篮曲〉，圣皓因应这首歌的气氛，唱出怜惜安慰、无尽疼爱怀抱中宝贝的情感。

词曲赏析：

< 稀有品种 VS 八字不合 >

看过、体会过各种光怪陆离、冷暖自知的人心面向后，你又会如何继续在世界上贯彻爱？麋先生透过〈稀有品种〉告诉大家继续珍惜自己的独特稀有，勇敢忠于本质、理解自我，进而接纳、包容自己的一切。〈八字不合〉歌曲中，麋先生将这份对自己的接纳与包容延伸扩大至想法不同的群体与文化，认为就算是八字不合、无法往来的人，也不需要强硬要求对方跟自己相同，或试着改变对方，就让彼此都在舒适做自己的距离里继续八字不合吧！

词曲赏析：

< 接着 >

细细体会《嗜爱动物》谜宫中的所有歌曲，背后都与渴求爱有关，不论是渴求爱自己、渴求别人的爱，都是内心深处的自私或伤口在呼救的关系，而“爱”就是化解自私、痊愈伤痛最简单直接的解药。专辑的最后一首歌〈接着〉，就象征找到答案走出谜宫之后，继续抱着希望，前往新的人生旅途！

麋先生2020钢筋玫瑰版音乐自白书《嗜爱动物》

紧绷武装的刺猬进化成对爱上瘾的动物

作完这张专辑，麋先生也象是找到解答般分享心得，或许爱也是一种弹性收放自我的能力，在需要爱自己的时候，调整把自我放大，在需要爱别人的时候，把自我缩小，多一点柔软和空间包容别人的想法。即使遇到冲突，也以爱为初衷，保护自己的立场，而非要拼命赢过他人、或委屈自己。这就是新专辑《嗜爱动物》的进一步精神：“用爱面对一切”。

在音乐制作上，麋先生表示现在过了一直想证明自己可以的阶段，不会刻意展现自己最厉害的一面，而是视歌曲内容给出最刚刚好的音乐状态。麋先生反思后说明，或许以往的歌大部分都在表达“冲撞”的情绪，所以必须一直维持在最强悍的状态，就像随时竖起刺的刺猬，《嗜爱动物》这张专辑因为讨论关于爱的不同面向与感受，所以顺着自己的感受随心所欲的变化，就好像玫瑰风吹雨打后长出钢筋般的刺，让成品更为丰富有层次感，麋先生的音乐个性也更为立体。

《嗜爱动物》专辑邀请到Zen钱炜安共同制作，与麋先生联合统整音乐新风貌，研究所有破坏合理性的音乐巧思，每每讨论都让大家觉得有趣、玩得很尽兴。麋先生在这张专辑中，特别讲究鼓的音场与Tone调，吉他、贝斯、Vocal都随着鼓定下的节奏基调去发展变化，尽所能让一切听起来很恰如其分的“爽”。也特地与配唱制作人陈又齐合作，激发圣皓更多声线的可能性，让认识已久的团员大吃一惊，颠覆他们印象中的圣皓。原本就难以归类的麋式摇滚，注入团员们现阶段的人生经历与学习后，可以听到这张专辑里有更多随性不羁、沈淀思考、感性喷发的新面向，看似松动了麋先生原有的神秘铁汉形象，其实与听众有更深入内心的情绪共鸣。麋先生延续一贯的Alternative Rock曲风，交出一张打破惯性、揭开更深层一面真我的音乐成绩单。

麋先生四年后发行新专辑《嗜爱动物》，中间经历过创作一再重来的过程，相较于以往发行专辑的速度因而慢了下来，然而麋先生并没有因此感到着急或焦虑，反而觉得这些时间让自己静下来沈淀、深刻了解自己与别人，得以用不同的心态和眼界看事情，创作出更丰富动人的作品。圣皓最后感性的分享：「《嗜爱动物》是只有在这个时间点、有这些经历的我们才能创作出来的作品，可以说《嗜爱动物》就是2020特别版的麋先生，完整记录了我们的转变！」团员们用放松而认真的心态，将四年的历练、领悟、成长，创作成了《嗜爱动物》，也希望可以鼓励听众更了解自己、了解爱，就能自在地面对“嗜爱”的世界，也“示爱”于世界。

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