─ 莱丝／女高音

─ 葛纳／男中音

─ 艾森巴哈／指挥

─ 柏林音乐厅室内乐团

艾森巴哈对于二十世纪早期的音乐一直很感兴趣，尤其是贝尔格、荀贝格与柴姆林斯基的作品。不过，二十世纪初的德国乐坛风格十分多样，前述这一批作曲家摆脱浪漫主义的束缚，积极深索自由调性与尝试新的音响效果；另一批作曲家则把传统浪漫派风格推展到极致，就像史瑞克。

艾森巴哈在2004年因为指挥史瑞克歌剧《被烙印的人》前奏曲，开始接触这位活跃于二十世纪初期的奥地利作曲家作品。2010年和法国“现代乐集”合作室内交响曲后，更对乐曲中的微妙音色著迷不已，他宣称史瑞克“把马勒风格的交响乐创作手法提升到新的层次”。

室内交响曲之外，为室内乐团而写的小组曲是史瑞克在1928年创作，带有新古典主义的作品；1903年的《浪漫组曲》不只是浪漫，也包括表现主义的元素。史瑞克不少作品都具有表现主义，试图以音乐表达人类情感的特徵，就像专辑一开始的歌剧《远方的声音》第三幕前奏曲〈夜曲〉，艾森巴哈称它是“宏伟的交响诗”。

史瑞克的作品以歌剧为主，歌曲因而被忽略，但是艾森巴哈认为不容忽视其中微妙的象徵意义。分别于1923年与1927年创作，由两首歌曲组成的《永生》以美国诗人惠特曼的作品入乐；1909年到1922年创作，为低音域人声与管弦乐团而写的五首歌曲，则是以歌曲讲述男人对女人的仰慕到疏离、绝望与回忆，最后则是死亡的救赎。