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Der ferne Klang... Orchestral Works & Songs by Franz Schreker
歌手:Konzerthausorchester Berlin、Franz Schreker、Christoph Eschenbach
发行时间:2023-03-17
发行公司:Deutsche Grammophon (DG)
─ 莱丝/女高音
─ 葛纳/男中音
─ 艾森巴哈/指挥
─ 柏林音乐厅室内乐团
艾森巴哈对于二十世纪早期的音乐一直很感兴趣,尤其是贝尔格、荀贝格与柴姆林斯基的作品。不过,二十世纪初的德国乐坛风格十分多样,前述这一批作曲家摆脱浪漫主义的束缚,积极深索自由调性与尝试新的音响效果;另一批作曲家则把传统浪
─ 莱丝/女高音
─ 葛纳/男中音
─ 艾森巴哈/指挥
─ 柏林音乐厅室内乐团
艾森巴哈对于二十世纪早期的音乐一直很感兴趣,尤其是贝尔格、荀贝格与柴姆林斯基的作品。不过,二十世纪初的德国乐坛风格十分多样,前述这一批作曲家摆脱浪漫主义的束缚,积极深索自由调性与尝试新的音响效果;另一批作曲家则把传统浪漫派风格推展到极致,就像史瑞克。
艾森巴哈在2004年因为指挥史瑞克歌剧《被烙印的人》前奏曲,开始接触这位活跃于二十世纪初期的奥地利作曲家作品。2010年和法国“现代乐集”合作室内交响曲后,更对乐曲中的微妙音色著迷不已,他宣称史瑞克“把马勒风格的交响乐创作手法提升到新的层次”。
室内交响曲之外,为室内乐团而写的小组曲是史瑞克在1928年创作,带有新古典主义的作品;1903年的《浪漫组曲》不只是浪漫,也包括表现主义的元素。史瑞克不少作品都具有表现主义,试图以音乐表达人类情感的特徵,就像专辑一开始的歌剧《远方的声音》第三幕前奏曲〈夜曲〉,艾森巴哈称它是“宏伟的交响诗”。
史瑞克的作品以歌剧为主,歌曲因而被忽略,但是艾森巴哈认为不容忽视其中微妙的象徵意义。分别于1923年与1927年创作,由两首歌曲组成的《永生》以美国诗人惠特曼的作品入乐;1909年到1922年创作,为低音域人声与管弦乐团而写的五首歌曲,则是以歌曲讲述男人对女人的仰慕到疏离、绝望与回忆,最后则是死亡的救赎。