无拘无束 孩童视角

当程璧与金子美铃相遇

诗与歌再次跨界重逢

可爱丰富 纯真深邃

 

从2015年秋天开始酝酿，经过将近一年打磨梳理，2016夏末秋初，程璧最新专辑《早生的铃虫》终于得以完成。本次专辑全部以日本童谣女诗人金子美铃的诗歌为创作素材，选取了十一首诗歌作品，并仍旧由程璧自己完成专辑内全部作曲。大学时代日语系出身的她，同时承担了其中七首诗歌的文本翻译工作。

 

金子美铃是活跃于上个世纪20年代的日本童谣诗人，她的诗中用儿童最自然的状态来体验、感觉这个世界。诗人一生不幸如影随形，三岁时父亲早逝，母亲改嫁，婚姻坎坷。这样的生活境遇，她写出的诗歌却明亮有力，“向着明亮那方，哪怕烧焦了翅膀，也要向着灯火闪烁的方向”。看似童言的诗句，却又意味深长，使得整个日本文学界为之震撼。

 

程璧风格以往多沉静，而这次受到金子美铃的诗歌从孩童视角出发的影响与启发，无拘无束，大胆尝试全新元素。特别邀请到年轻85后新晋专辑制作人李星宇，他被称为“声音设计师”，发表《鲸鱼马戏团Vol.1》、《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》，去往世界各地收集声音，善于把控不同声音的空间感，创作具有“画面感”的音乐作品，并且不局限于任何一种风格。而这正与程璧新专辑所要表达的意图不谋而合。

 

从最初构思到编曲不断细化，专辑里面收录了来自热带雨林的奇怪乐器声音，黑管、长笛与小号的长线条抒情，萨克斯清扬曼妙的独奏，以及来自干净原始自然界的虫声、风声以及海浪袭来的声音，新专辑风格从以往的沉静转而变得多元，或是活泼，或是悲怆，或是坚定。但有时还会回到最初，只有朴素的一把古典吉他伴奏。正如专辑制作人李星宇所言，“在增加丰富度的同时又保持了层次感”，最终将十二首作品一一呈现。

 

《序曲：虫声》在东京房总半岛的自然环境声音采样，包括纯乐器以及人声哼鸣，也是最初这张专辑的创作动机。《清唱：泥泞》、《读诗：不可思议的事》、《念白：外婆的话》，正如其名，不拘泥于传统专辑里的歌曲形式，而是用干净的人声，采取清唱、读诗、念白的方式表达出来。

 

作为专辑先行四首试听单曲，《当我寂寞的时候》，朗朗上口，温暖寂寥；《我和小鸟和铃铛》，十几种乐器的和鸣，略带轻快的法式风格，俏皮可爱；《房总半岛最南端》，是专辑里面最“异色”一首，是毅然决然的冷色调，坚定而决绝；而《船帆》，回归一把古典吉他，简单朴素而又深情动人。

 

另外，《木》作为专辑里唯一由一把钢琴伴奏的歌，形散神不散。《向着明亮那方》，是诗人的代表作之一，充满了对未来的希望。《初秋》则保留了诗歌日文原文，大气、低沉而又缱绻。《夜》是专辑里面的最后一首，小号的巧妙使用，加上海浪声的翻滚，令人舒缓，进入自由想像世界。

 

关于新专辑名称和创作灵感，程璧写下的话：

 

“去年夏末，我去到东京南边的房总半岛，在那里有了做这张专辑的最初音乐动机。那时候，同行的友人手里拿着一把四弦琴，随意弹拨着，远处看风景的人在喊着什么，我跟着和弦哼着旋律。我们走在海边的草丛里，草丛中有虫的声音。我问友人，是什么虫，他说，是铃虫。一种在秋天出生的虫子，叫起来很好听。我问，那为什么是现在就有了，明明还是夏末。他说，对，有一些会在夏末就出生，算是早出生的。而这也意味着，会早一些死亡。

 

我在那个夏天，一直读一位童谣女诗人的作品。她的名字，和铃虫有一字谐音。而她在二十七岁的时候，过早地结束了自己的生命。她的名字叫金子美玲。她的诗，简单，透明。似乎是给小孩读，但孩子不一定读得懂。其实是写给大人心里藏着的那个小孩。读完了整本诗集，又了解到她的人生，在那样不如意的生活里，可以写出那些明亮的句子，我感觉到她的难得。我想，这次整张专辑，就全部以她的诗歌为创作素材。

 

每次专辑的创作都充满了“未知”和“即兴”。我喜欢这两个词汇。未知，代表了可能性。即兴，代表了当下和真实感。人生又何尝不就是一场未知与即兴呢。乘兴而来，尽兴而归。想到就去做。”

 

自2014年发表第一张由诗人北岛命名正式专辑《诗遇上歌》，程璧以一把古典吉他为诗歌谱曲，被称作“离诗歌最近的声音”，并摘获2015年华语金曲奖最佳国语女新人桂冠。设计大师原研哉对程璧的评价广为流传：“她的音乐我反复听过无数遍，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活”。作家桑格格描述：“她是一种慢，或者是稳，像是活在一滴露珠里，她看着你或者对你说话，中间是一层奇异的时光感”。

 

程璧2016全国巡演“我和小鸟和铃铛”同时启动，城市依次登陆北京、上海、广州、深圳、厦门、济南、杭州、南京、武汉、重庆、成都、长沙、昆明、西安、天津。这次演出，会以大片的植物为舞台主题视觉，保持自然系灯光，大提琴等乐器的加入古典又生动，以最自然纯粹的状态，来展现和诠释程璧以往所有以诗为歌的作品。