五十岁之后，他以「落番」配乐与歌谣创作专辑，从异乡再走回故乡，由于金门在地理上特殊的位置，金门人对故乡意识非常浓厚，李子恒以音乐诉情，对照祖先的「落番」历史，记下这史诗的民谣篇章。 

李子恒为「落番」吟唱跨界的东方音乐曲风 

「落番」歌谣是一张属于跨界的音乐专辑，它在乐器的组合上就是跨界，包涵了马头琴、大提琴、吉他、胡琴、琵琶、二弦、洞箫、巴乌、低音鼓……再衬以西洋的弦乐组、现代音色的键盘。李子恒跨越传统音乐的束缚及面貌，做出一个对民谣全新的诠释，让新的音乐组合来讲述久远的历史时光，一段真实又古老的故事。 

「落番」在音乐走位上也用了许多西方和弦的编曲方式，产生一个崭新的东方旋律，它打破流行音乐节奏性的规律，不以爵士鼓的节奏为依据，多采用传统的器乐演奏，乐器的线条与表情对这张专辑里的份量相对是更重要的，尤其在编曲上，非常重视与演唱之间的对话性，也在音乐中尝试将不属于闽南的「巴乌」、「马头琴」等民族乐器放进编曲里，呈现出南方的歌中出现北方的苍凉调性，这些实验性都是在「落番」的歌谣篇中，提亮了现代民歌中具有更鲜活的音乐颜色。 

而在歌谣吟唱中略带戏曲性质的铺陈，跟着文言歌词的感情张力，使用了比较偏南管的意向表现，这又与金门属于很传统的闽南文化有关。曲式架构中部分有五音的精神在里面，也尝试在其中转调，甚至有一些是西洋的半音的呈现，也运用了流行音乐的做法，让整张专辑充满多元音乐的可能性。 

要跳脱一般流行歌曲的创作模式，诠释或创作「真实中可歌，古典里可泣」的历史性歌曲，对现代的音乐家来说都是更严苛的考验。因为流行本身就是一个局限，一个框架，一个模式。「落番」这张专辑里面很多是自由拍，它跟着词曲的情绪进行在做表达，所以自由度在这张唱片中成为重要的形式，这里面有很多歌曲，它的拍子跟调性，随着情绪做很自然的转换，这也表现出歌谣本身情绪转折的游刃度，如果它跟制式节奏去定格，变成机械性的表现，就失去了自由拍的戏剧张力。 

以「子夜」之名，为「落番」而歌 

从金门的落番史回望这些真实发生在这几个世纪以来的故事，闽南人一直生活在一种压抑的生活文化状态，近年的环境氛围逐渐将这些过往的压抑情绪解密，得以将潜在的感觉浮现出来，李子恒说：「现在的人比较有能力去做这些事，几十年来，金门没有能力去拍一部纪录片，但时间到了，就有人去做，「落番」是一个触媒，如果能引起共鸣，就开始产生影响力。」 

至于以「子夜」之名诠释这张专辑歌谣篇的演唱，李子恒认为：「我希望用音乐去碰触自己故乡的历史，这个情感可以产生很多的酵素，所以才会有这些作品的发生，尤其它需要真切情感的脉动，我当时就毅然决定由自己下来演唱，我可以跳脱音乐的专业，用自我的情感去诠释，至于客观性，我也可以拿捏那些点与线之间的联结，这是很奥妙的，也是很重要的元素，这都跟我强烈又成熟的乡愁有着密不可分的关系！」李子恒的离乡背井的过程，也与「落番」的心情相似，它是一种情感的呼应，也是音乐创作人的回游之作！ 

当全世界都在为打造舞台的聚光灯而拼了命的娱乐化的流行音乐听觉中，「落番」，让金门的历史与人文成为音乐的主角，从海域的边界上，我们听见远远传来这一代音乐人真情至性的乡愁之声。