《Cloudgazing (云象) 》是独立音乐人SIENA的第一张概念专辑，由她包揽其中曲、制作，及大部分歌词的创作。她用绘画一样的笔触带大家来到云上的自观空间，在绚烂、自由、充满细腻情绪的第三人称视角下，看自己，幻想世界。

《Siena (You Made a Scene.) 》是整张专辑的情绪导引，制作上深受氛围音乐和electro音乐影响。略带detune和躁点的合成器弹着近乎甜美的旋律，伴随着breakbeat婉婉道来，而从远处传来的人声好像是另一个世界在和自己对话：“女孩你怎么又搞砸了？”如耳语一般天真，在感伤中又带着一丝希望。

《Dreams Are Like the Dreamer梦如其人 》好像是复古磁带里传来的一场幻梦，这首歌深受electroacoustic（电声）音乐的影响，运用大量拟声乐器和真实世界的采样打造出一个虚实交错的世界，听起来好像在潜意识里遨游。毛躁且带有金属质感的breakbeat湿漉漉地敲打在耳朵上，飘忽的旋律和吉他交织在一起不断回响，勾勒出一幅清冷的、灰蓝色的画。

《在你的房间 In Your Room》是一步hyperpop先导片，它在流行电子乐和hyperpop的边缘试探着，在超现实和现实中来回切换。如果有一种颜色来形容它，那它一定是灵动透亮的粉红色。这首歌邀请到木一作词，灵感来自日本电影《Drive My Car》。勾画出的是一个略带疯狂的爱情故事，一个蜜糖般的、虚幻的梦境。

《Asleep Forever》近乎迪士尼电影的绚烂笔触，描绘了一场暗恋梦境。在声音设计上不仅有synthwave的复古色彩，还融合了玻璃质感、金属质感、木质感等的打击乐。它是幻想家的极致表现，夸张到让人想在空旷的夜晚跳舞。

《BUG 》是一首Synthpop Anthem，深受the 1975、CHVRCHES、Grimes等音乐人的影响，结合模块合成器、电鼓和好友Allifant吉他，表达的是独立的、不管不顾的自由态度，好像这一刻包袱都放下，只管用力做自己。

《LaDiDa》是一部Urban情诗，是初秋的第一场雨，是城市里所有浪漫的遇见和遗憾的道别。很荣幸邀请到Damien为这首歌编写贝斯，“年初我来到Damien的studio向他说‘你可以给我一些bass ideas我后期来剪吗？’他拿起他的五弦贝斯当场给我弹了五六轨solo，每一版都很让人心动。后来我把这首歌带给我很欣赏的制作人朋友JZlee——他为这首歌搭上了心跳一样的beat，我们共同编写了弦乐部分，加上很多很多和声，就成了它最终的样子。”

《Cloudgazing》这张专辑的同名单曲讲述了在一段恋情结束之后，对它留有的余温。制作上深受neo-soul 影响，弹珠一般的鼓点回响在空中，与低沉的键盘、冷色调的吉他相交织，营造出一种秋天独有的伤感与释然。

《两个月亮 Venus and the Moon》是这张专辑的主打单曲，进一步贴合了“云上自观”的主线。娓娓道来的人声勾勒出近乎new age的旋律，随着“把你的爱人忘掉”这句音乐突然安静。如果说它的主歌是静态的，那副歌就是慢动作解构着整个世界，像潮水般涌动。第二段主歌又将breakbeat元素带回观众的视野，加上吉他拨弦，再次贴合歌词中“潮汐”的意象。这首歌的bridge部分可以清晰感受到 “Imogen Heap”的音乐对于SIENA的影响，vocoder与和声让耳朵安静片刻，又在最后一刻瞬间爆发——好像月亮裂开成两半。伴随着“把你的爱人忘掉”一遍又一遍回响在空中，好像挣脱了，向自由奔跑——如云象，观己。有幸再次和木一合作，他说：月球是一颗卫星，金星是一颗行星，金星是独立的，而月球是有主人的。在黑夜里他们会相会，那时候金星会像个月亮一样在月球身边。是转瞬即逝的浪漫，也是两个自己在那一刹的自洽。

《捕光》是一次圣诞夜停电时，和朋友点着蜡烛写完的歌。从烛光里透出的影子摇摇晃晃地可爱，暖气烤着杯壁上泛着蒸汽——朋友拿起来画了个笑脸。如果有可以舒适地在黑暗的屋子里谈天说地的朋友，那一定是一个幸福的晚上。这首歌由HURSHIENA (HURSHI + SIENA) 一起创作/制作，这个在大学同专业研究合成器的组合一起搬到北京，一起长大了。感谢Eileen对这首歌的制作指导/配唱和25hrs录音棚，她在录音的时候对我说“你要做双桥林忆莲”，我笑着没敢，但的确她是这首歌的灵感之一。

在云端看自己可以有一百种样子，

有自己深信不疑的，也有想要弃之敝履的，直到我们在黑暗中对视。

记忆里盛满的情绪，如同细碎的微光在梦镜中闪烁。

自洽——其实我可以选择去爱每一个她。