这是第一次我表达我。

这是我第一次自己租房。

木地板，浅色的，旧旧的；

白墙！！

隔音好；

在有阳光的阳台上喝一杯，看本书；

露台更好；

朝西，看日落；

与酒店无关的；

这些是我理想住处的样子。

即兴的；

由衷的；

简单的；

想到就唱，没有就不唱的；

难以分类的；

写下并唱出感受但不矫情的；

以上是我理想的做音乐的样子。

看房的时候，都是晚上，而且习惯熬夜，搬进新家的前几周都以为是因为我起得晚，所以阳光早就溜了。又过了几周特意熬了个大夜等阳光，可惜外面大雾，就睡去了。

后来，总算有一次中午起来了，看到了短暂地从窗户透进来的那束光，让我渴望看到更多。

终于不再是阴天，我也终于睡了个好觉，满心期待地拉开窗帘，原以为等待我的会是“刺眼”的阳光，但微弱的分散的光原来就是我在这房子里能见到仅有的阳光。

那再等等看。

朝东的我不要，华丽繁复的家具我不要，崭新精致我不要，太阳进不来我不要。我当然清楚我要什么，我要顺顺利利地吃喝拉撒睡，我要生活没灾没祸，我要做个野人在热带雨林的藤蔓上荡来荡去，我要以我的方式唱我写的歌，以Veegee的方式唱Veegee的歌。

其实没怎么细想，就觉得我的第一张由我一手一脚写出来的全原创solo专辑应该叫Hit The Road。可能因为这几年时间，事情一件接着一件发生，我一步追着一步在走。从那个房子搬到自己找的第一间房子，然后想着依照理想房子的样子继续寻更合适的，依照理想的样子继续找表达自己的舒适方式。好像时间经过留下的一个个改变串联起来的样子是一条路，整张没有修音的专辑也是一条原原本本的路，这条路本身很重要，重要过起点和终点、原因和结果。

Don't Look Up

我是两个我的庇护所，但她们不是团结的。

开头那30秒的清唱其实很长，长到可能足够你切换10首歌，但它实实在在地说明了一个只有我的世界的存在。有机会发一张专辑，像一个钥匙，为庇护所开了门，让那个想出去的我出去。这首写在今年发光的五月的歌，像是那把钥匙反射的希望。

沉重的鼓一路在撞击闷声不响的世界，散漫的吉他和充满合成器色彩的外来者在对峙和共舞之间游走，一直低头就能保持氤氲，氤氲可以遮蔽一切。

没错，Don't Look Up是那部我们都看过的电影。在这张专辑里，对绝望很久的人来说，don't look up这句话的意思是你千万别往上看，万一看到了希望，你就完了。

Baby's Couch

朋友坐在爱人的沙发上，三个人以及一段由仅会的和弦哼出的主歌。

当然关乎勇气，涉及秘密、浪漫和残酷。可是唱出来，就不想收回了，虽然随时被审视，但DARE TO LOVE。

Baby's Couch是狭小空间的，是私密的，而且Couch通常也都是舒适的吧。在狭小的空间里所有气味、爱的浓度都在变大，人在其中产生了被包围的错觉。但真相是人总归会离开狭小、习惯、错觉，所以Baby's Couch的编曲反而充满了对空间的渴求，最最深地吸取尽量大的外在世界，然后拼尽全力地呼出自己。编曲的空旷就好像一次连一次感觉没有尽头的深呼吸，多少是因为在限制中想要冲破限制的愚蠢念头。

贝斯低潜，叠加再叠加的很多层我自己的哼唱（murmurs）随机地出现在意料之外的地方，哼唱、低语和贝斯游潜以及呼吸都一样，不用清晰语义，无需正当理由，没有明确目的。

Baby's Couch的MV发生在没有屋顶和四壁的自然里，准确说是在瀑布里，我的终极舒适是自由，自由对我来说就是自然。舒适的沙发和瀑布都在讲坠落，人和水以最热烈的方式落下，我想在最明亮的阳光里，清清楚楚地看一场水的坠落。

对，我们会狠狠砸进沙发，以各种姿势看这场水的落下。

Hit The Road

一片沙漠

一条沙漠公路

飞驰而过的生锈的野马

粉色的夕阳/野玫瑰/躺在沙漠中的摇椅上的我

某一次躺在你肚子上的安睡/很久没见的人

停不下来的自己/未曾见过的奇景/始终没有再遇到的你

活着的路/无关紧要的目的地

鲜嫩的粉和玫瑰色在被风吹起的沙搅动下变成贯穿全曲的guitar沉醉的音色，这种可以听得到的暗暗的玫瑰色，弥漫整条看不见尽头的路。

Mama Said

西部色彩的吉他，浸透情绪。骑着马来到一个开阔的草原。

当我与一些既有答案出现分歧的时候，妈妈告诉我亲身醉在酒精或爱河里，亲手去探索答案就好。于是我不害怕和他们背道而驰、乐于烧掉那些“标准”，在军鼓轻轻垒起的远处，看跳跃的火苗在冰上燃烧，一定有什么让我活着。

Pillow Talk

承诺出现，然后承诺一直只是承诺，戒指也只是枚戒指了。

自己偶尔会消失，恨意会跳出来拖拽我们一起下沉。稍稍有点安慰的是：“I hate it bet u feel the same”。

吉他用最心平气和的方式陪伴作为乐器的我的人声采样，冷静地讲完一段难以冷静的故事。

冬夏（Interlude）

夏天和冬天，拥吻和流泪。在我经历了很多不同的，极端的之后，我仍然想要感受这个世界，以同期录音这种时空同步的方式，用尽全力地感受。

Tiger (feat. ØZI)

这是一个crush，一个带我逃离了一小会儿现实的crush。本来是想宅在家里的，但脑子里有个声音牵引着，我还是出门了，遇到了他。

踢飞那些会扰乱我们舞步的酒瓶，带我回到你的摇篮，像电影里那样解开我。

无预警弦乐飞窜，无预警我们一起逃离。

Pretty Bite

给读历史书的邻座老先生看宿醉的我焦头烂额写着的歌词，不设防聊天的愉快连同赶飞机的狼狈、踩到口香糖的倒霉都要写进歌里，都想唱出来，就算微不足道、莫名其妙、错漏百出、尴尬至极，也都是那天的给予，我自己一路快走甚至小跑的所得。

笃定无畏的bass line和就是不会停下的脚步，是在简明扼要地讲：走就好，去哪儿，会怎么样，没有那么重要。

路上

这是专辑录制的最后一首歌，那是凌晨5点，制作人弹着吉他，我手持着u47坐在地上和他同期录制了这首Hit The Road的中文版。

这版录唱有显而易见的瑕疵，它是寂寞的，自我的，充满破绽的，但好像并不重要，因为在这首歌里爱最大。

你和美好之间被我画上了等号，虽然你没有告诉我什么时候会回来，但我还在等着，可能是你，可能是美好，可能是一次相遇，可能只是一个片刻本身。

制作人的话：

做一张专辑很像是一个色彩世界的构建，这个世界承载着每个artist独特的审美。

当选择调色盘的时候，我不希望这是一个普通美术商店都能买到的颜料，我喜欢每个颜色都有一些独特性。

音乐对于Veegee真的是与生俱来的东西，她对音乐的感知力与她的声音组成了一个很特有的东西。所以在这张专辑里，我们采样了她的vocal部分，做成了一个乐器，让它成为音乐的重要组成部分。

根源音乐对于Veegee的审美有很深的影响，但同时我们也并不想单纯做一个复古主题。所以这张专辑里基本所有乐器都是organic的，但很多部分我们对organic的素材进行了处理，让它的听觉感受不是那么平常。有一首歌，她对我说“能不能少点synth”，我说，不能，因为里面没有。哈哈哈

专辑里很多vocal的部分都直接用了在做demo时候的draft，很多时候她就抱着话筒随意的录了两轨，但唱完我们就知道，这条就会是final的了。整张专辑也没有修过一个音，我觉得她那种本能的音准和律动，是应该被放大的特质。

这张专辑的内容上，是非常个人的，也许是她这几年内心世界的写照，所以所有这些色彩的选择，也是从一个方面用她自己的语言，把自己剖开，再把她的内心包裹起来。