这几年我们一直尽可能和更多不同的歌手联合创作更多好玩的音乐，因此当我们想要沉淀一张专辑的时候，首先想到的是怎么让音乐在时间长河里更具有“生命力”，在我们六周年之际，寻找到了一个短期的答案——「包容」。

文化、历史、文明，靠的是包容和延续，传承至今。

“一生万物，万物归一”。包容的最高境界即是“大同”。 抛开时间和空间的束缚，抛开地域和文化的束缚，我们把“归一”从多个维度串联了起来。专辑中的音乐由民族乐器和西洋弦乐混合编制而成，形成了与时俱进的中国风格。时空上，多人联合创作，跨越了城市和国度的距离；内容上，我们把上古神兽拟人化，用当代思维和视角重新诠释传统文化。

整张专辑曲风多变，既保守，又超前，充斥着制作人对音乐的独特理念——「一场有意思的文化碰撞」。

专辑以西洋乐队中的四大件：吉他、贝斯、鼓、钢琴为主，加上各种民族乐器进行融合，让听众真切地感受到中外文化的碰撞和交汇。这一次我们尝试着不断突破，把超高难度的乐器演奏以及演唱技巧呈现在专辑歌曲中。而在风格上，除了我们代表的“音阙诗听”风格外，首次尝试了摇滚、R&B、爵士、史诗等中国新元素概念风格。相比以前，这次的音乐更具包容性。

对于这张专辑我们具体讨论了一些制作上的“技巧传承”和我们歌曲本身基于神话的“文化传承”。所以，这张现代流行乐专辑包含着我们不同时期的很多制作想法。如何让歌曲既有华语音乐长期的“惯性听觉”，又同时具有未来感的新体验，是我们对于时间和空间的摸索而产生的新碰撞。

在制作上，除了近几十年发展成熟的立体声音频，我们还增加了杜比全景声的结合，沉浸式音频也是VR与AR必不可少的衍生品，属于元宇宙的一环，让过去的古老故事在最新的技术浪潮里重现。

【序曲】

“用心一也，专于一境也。谓之不偏、不散、不杂、独不变也，道之用也。故君子执一而不失，人能一则心纯正，其气专精也；人贵取其一，至精、至专、至纯，大道成矣。此自然界生产力之不二法则。”

“道生一，一生二，二生三，三生万物。”

“ 一理通，百理融；一法通，万法通；一生万物，万物归一。”

【玄鸟生商】

“殷契，母曰简狄，有娀氏之女。……三人行浴，⻅玄⻦堕其卵，简狄取吞之，因孕生契。”

——《史记·殷本纪》

简狄误吞了玄鸟卵，因此降生了商的始祖「契」。玄鸟也是商部族的崇拜图腾。“天命玄鸟”的传说 正是原始商部族的起源神话。

古代神话里，玄鸟与天命相连，因而受制于命运，难有自由二字。

世人常羡他人⻩袍加身，高官厚禄。却无人懂，高位往往与限制挂钩，高不可攀的，也更为不胜寒。

歌词从玄鸟入手，从其“生商”到“从此自由身，天地可驰骋”，表达了对束缚的不屑和对自由的渴求。任凭富贵荣华，我只求天地辽阔，于天地间看云卷云舒，朝阳黄昏。

「自由」一直是古今中外探讨的话题，位高权重之人，高处不胜寒；而大多数平凡人，又因生活或 现实所迫，常常身不由己。

一段笛声模拟的清脆鸟叫，引人入胜，展开叙事篇章。神话里不可名状的声音，用现代录音技术来表现。搭配着电鼓的现代感，带来一种时空交错，虚实交错的全新感觉。以自由拍引入“一段笛鸣” 震撼心灵，形成全新⻆度的文化诠释。

是现在，还是过去，或是将来，将由专辑接下来的曲目娓娓道来。

【日御羲和】

“东南海之外，甘水之间，有羲和之国。有女子名曰羲和，方日浴于甘渊。”

——《山海经·大荒南经》

羲和，中国上古神话中的日月女神与制定时历的女神。羲和的原始形态来源于远古神话，在时代的更迭中她由最初的“日母”演变成“日御”。在后来的不断演化发展中，羲和又作为太阳神话、天文史官 的代表人物，明确地承担了文化的功能载体。

帝俊是华夏神话中的上古天帝，也是羲和的丈夫，在新旧部落大战中，势力被分散在四方。

歌词借羲和下凡寻找转世的帝俊之事，讲述了少女心事的心酸，另一种程度上也说明了，无论人神强大与否，都有不可触及的软肋。谁的勇敢，不是因为经历了太多苦难呢？

这是专辑中最具有传统抒情歌味道的曲，旋律的构造上是反复的回旋。制作上，前奏采用四重奏，旋律细腻，线条清晰，间奏后转入群奏，情绪逐层递进。配合最后一段人声旋律上的变化，创造出不一样的乐章，让人沉寂在那种淡淡的感伤里。

一点一点的思念，一年一年的等待；世间之大，有的人走散了，可能这辈子也无缘再见。

【嫦娥奔月】

“羿请不死之药于⻄王母，姮娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之。何则？不知不死之药所由生也。”

——《淮南子·览冥训》

中古天帝后羿的妻子，其美貌非凡，本称恒娥，因服用后羿从西王母所求得的不死药而奔月成仙，居住在月亮上面广寒宫之中。也因这不死药沦落至应悔，碧海青天夜夜心，从此以后，一舞照空影，天上人间，与君无处可寻。

“回不去光景，弹不出有情，时不应我抱憾那一句”，人生又何尝不是如此？人们常常悔不当初，却又无可奈何，只好叹一句可惜。

但人生，最不可谈及的亦是后悔，哪有什么可后悔的呢？所有的果，都由着当初的因，再多的苦果，说到底，到最后也只能自己一力承担。

但歌曲风格却并不是按常理所想的苦情为基调。我们首次将爵士的风格融入到国风当中，当中国的二胡和西方的铜管融为一体，律动轻盈自由，仿佛嫦娥穿越到了现代，拿着红酒杯，把她心中的苦闷和遗憾，娓娓道来。过了这千百年，她似乎也看淡了这份悲伤，能与自己和解，自洽般和外人说 起自己的故事。

能与苦难和解、与悲伤和解、与自己和解。就算得不到世人的理解，但也能救赎自己。

【伏羲画卦】

“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地。观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸 物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”

——《易》

伏羲为氏族部落听天道，求天人合一而创造了八卦。

歌词借由哲学意义上的物质与意识，描绘伏羲画卦的过程，整首歌充满似道非道的意味，一如人生。

人从懵懂中来，一生探寻人生意义的课题，也许到了时间的尽头对人生也未可知，是固定的轨道或 是自我的选择，无人知晓。

到底是我选择了人生？还是命运选择了我？带着这样的疑问从过去走到今天，各种流派的哲学家都 在探讨这个问题。

这次在传统的乐队编配的基础上，还加入了一段“咒文式过渡”场景并转入更具有特色的民乐。庞大的空间构造，以及在编曲上对音效和空间的巧妙运用，乐队在歌曲的表层和内层里隐藏了大量细微的音效声，营造强劲的纵深感。在曲风上也带来了一个大突破：以最硬朗的摇滚曲风，把歌曲的中心思想和问题直给到听众。

男女合唱的尝试又更像回到八卦的本源——「阴阳」。民族传统乐器和当代电子乐器的碰撞，在时空的宇宙中产生火花。就像人生和命运这两个亘古不变的话题一直与你我的命运相连。

【三生忘乡】

“前世已了，今生善恶唯本心所念。”

——《世说新语》

有一种传说是讲孟婆就是孟姜女，孟姜女哭倒长城之后，眼见尸横遍野却找不到丈夫的尸⻣，为了能忘记这些痛苦万分的记忆，就熬制了可以令人忘记一切的孟婆汤。

上天念她思夫之心情真意切，便免她轮回之苦，让她在奈何桥边熬制孟婆汤。人生在世总有挚爱执念之人，可惜痴心不悔，也难逃情深缘浅。往事已不可追，何况前世？人总为情所苦，才希冀于这世间有忘情之水，能了断一切过往。歌词皆孟婆之口寄托她的哀思。爱过、遗 憾、不悔。

这首曲具有鲜明的五声音阶特色，让中国风味道更加浓烈。高半音会太激动，低半音又太失落，现在的调是恰好切合这种“中庸之道”。扬琴、古筝、琵琶这些弦乐器重复演奏同一个动机，音色交错的配合里又多了一丝灵动。弦乐通过演奏技巧带来的时而悲叹，时而甜蜜的感觉，一动一静之间，才发现“念念而不敢忘也”。

过了千万年，世代轮回的人忘记了前世的痛苦，而我免受轮回之苦，却不曾把你忘记。在表达对亡夫坚定不移的爱时，也带来孟姜女对这份感情的释怀。爱过，足矣。还在饱受情爱之苦的痴男与怨女，何时又能释怀放过自己？

【昙花韦陀】

“如优昙钵花，时一现耳。”

——《妙法莲华经·方便品》

昙花原是一位花神，因与韦陀相爱而触犯天条，被玉帝惩罚一年只能开一瞬。并让韦陀忘记前尘，成为了灵鹫山的一位僧人。每年暮春时节，韦陀总要下山来为佛祖采集朝露煎茶。因此昙花就选择在他来的那一瞬间开放。她希望韦陀能回头看她一眼，能记起她。可是千百年过去了，花开千万次，无一次相逢，她始终没能等到那一眼。

昙花一现，只为韦陀，情深不寿，痴心落空。人间从来不缺痴情种，只是少见能善始善终。虽然时 间短暂，也要与你有交互，要绽放最耀眼的光华。

民乐和西洋乐不停重复演奏的动机乐句，加深了这种强有力的无奈感，在有限的时间里，迸发刹那但又永恒的辉煌。四位歌手的演绎把情绪进一步推进，破灭是瞬间的，浪漫是永恒的。

昙花一现，用片刻触碰你的指尖。关于爱，时至今日也找不到答案，终究不过是一个“缘”。等待、 煎熬还是放弃，我们往复追寻，也找不到答案。

【比翼双飞】

“其状如凫，一翼一目，相得乃飞。”

——《山海经》

在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

这首歌的立意就是出于这个单纯且美好的古老神话。“那我们就去寻找这世间最美好的感情”也就成了我们创作这首歌的动机。

歌曲的旋律上，副歌采用步进式结构，一点点递进，像是在一点点向对方靠近，悠扬的前奏一下子把你拉回那个午后。结构上穿插的古筝和琵琶是我们民族乐器的融入，再配合灵动的吉他和强有力的军鼓声，形成音阙诗听特有的风格。

最美好的感情是什么，每个人感受都不同。是第一次脸红心跳，是哭泣时的一个拥抱，是你对我说今晚的月色很美，是我什么也不说你也能懂我的眼神，是偏袒、是做伴、是眷恋、是我的一切都与你有关。

它存在于你的某一个回忆里，在那个回忆的深处，你总是被不经意的某个瞬间所集中。这首歌能用音符让你感受到那种扑面而来的立体感。

【天元应龙】

“应龙已杀蚩尤，又杀夸父，乃去南方处之，故南方多雨。”“蚩尤作兵伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。应龙畜水，蚩尤请风伯雨师纵大风雨，黄帝乃下天女曰魃，雨止，遂杀蚩尤。”

——《山海经》

应龙是集创世、造物、灭世一体的龙神，于“乾坤破碎、溟涬茫昧”中起复，在仙人避世后造物，也敢教天地昏蒙而万物否。黄帝蚩尤大战时，为助黄帝争帝而于南极杀蚩尤、夸父；助大禹治水而以尾画地成江、开辟龙门、擒无支祁，堪称中国神话战绩第一的无双战神。

神话里记载，应龙是杀伐果断的形象。为了拉近神话与生活的距离，高高在上的神，年轻的时候也有天真烂漫的一面。不仅打翻过蚩尤夸父的碗，也救苦命人的船。另辟蹊径将其率真活泼的一面展现给大家。

因此整体的音乐呈现也是灵动跳跃的，没有过于沉重的元素。歌曲从主歌开始，以时钟音效和人声的演唱为主，加入发条拧紧和释放的声音，后面乐段用类似心跳的鼓声和碎拍的开关音效来做递进，引入「音乐时间」的概念；副歌的元素由大量的人声短句进行重复，赵方婧和王梓钰两位歌手的互动演唱，以叠声的形式让情绪“一浪接一浪”。再加上间隔每一拍出现的超低频底鼓和长尾军鼓声，营造一种更深的下潜感和更远的空间感。

尾段更是设置了一个“彩蛋”，“彩蛋”会在不经意间带给你失神的感觉，并突然陷入某一段翻涌的回忆中。这种夸张的起伏正好迎合了“祂的张力和灵动”，这是“战神成为邻居的亲切感”。

【女夷鼓歌】

“女夷鼓歌，以司天和，以长百谷禽兽草木。”

——《淮南子·天文训》

女夷是神话里主宰春夏万物生长的女神，后世亦称“花神”。万物回轮时，她是百姓翘首以盼的春，一声轻笑里引得风清月明，四季复苏。

但人各有烦恼，神亦是。不插手轮回，不妄议因果，尘世于她而言，不在戏中，更胜境外，说不出爱恨，谈不上圆满，只好教“柳絮堪堪落，风化恩泽”。

亦如歌中所唱“聊寄二三，人间过客”，如今现世的你我又何尝不是呢？尘世走一遭，际遇百年，走马观花，看尽世间烟火，云卷云舒，也不过一抔黄土，三两纸钱。

这首歌偏向R&B的风格，引入古老的民族乐器“埙”，给予整体故事情绪厚重而深邃的描述。这首歌的处理上是沉重里偏轻快的，整体响度也较其他歌曲有一个回落的设计，旋律进行到最后的低八度和声更是神来一笔，让整体的高低落差感一下子体现出来。

副歌的旋律是一个亮点，转音的设计让人感觉情绪时而高亢又时而低落，不停反复挣扎。看似轻描淡写又诸多感叹，这是中国式的委婉表达，凄美而平静。

像是一位花甲老人，历尽岁月风雨，娓娓诉说这一生烟雨，任听者感叹落泪，在她口中不过是过往云烟。

【巫山归梦】

“赤帝女姚姬，未行而卒，葬于巫山之阳，故曰巫山神女。楚怀王游于高唐，昼寝，梦见与神遇。”

——《高唐赋》

情不知所起，一往而深。多少执念最后看透了不过是大梦一场。

歌词选材于山海经神话，巫山神女为赤帝之女瑶姬，楚襄王游于高唐，夜晚梦见与神女相遇。神女貌美却洁身自好拒绝了楚襄王。我旦为朝云，暮为行雨。襄王有梦，神女无心。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

作为专辑里的最后一首歌，这也是专辑里最沉重的一首歌，它讨论的是一种暗系的文化，歌曲情绪发展经历了安静-挣扎-难熬-呐喊-终归于淡然的过程。

是啊，不过是一场梦。

抽离的钢琴低音与大幅度调低的军鼓音高，更短促的簧音，更庞大体积感觉的底鼓声，以及快速敲击的镲片是配合人声演唱上呐喊情绪的利器。而“情到浓时不可自拔”急需要一种宣泄，此时的唢呐声带来尖锐到极致的情绪表达。

在演唱上需要从极限的低音过渡到情绪爆发的高音，因此歌手在反复努力调整下才达到了一种“人歌合一”的境界。加上交响乐团的大编制弦乐，这种跨文化的时空对话感，在这一刻让人心生涟漪。

上古神话经历千百年仍流传于世。神女貌美孤傲，但神女肩负的责任与孤独又有谁能懂。王梓钰的歌声中，寄托着襄王对瑶姬的思念，另一面也唱出了瑶姬的孤独。早在母系社会，女子作为支柱力量，肩负起了家族和社会的责任。而现如今，女性的重要性也越来越被社会强调，又有多少人能理解她们肩负重任背后的孤独呢。

从玄鸟生商到巫山归梦，不过都是一场梦。

我们探寻的传统文化是什么？是纯粹的翻译古籍古谱，还原千百年前的声音；还是将古代精神与现代文明融会贯通，让现世的人更好的理解那时的文化，去其糟粕，取其精华。让远古文明能够经典永流传。

中华上下五千年的历史，不同时期的风格文化代表，是人们对那个时期最直观的印象。传承中国文化是一件任重道远且又激动人心的事。

我们从16年成立至今，从最开始摸索到现在的第一张专辑，从热爱到坚持，在做国风这件事上我们越来越自信，也越来越觉得困难。自信的是，找到了适合我们又能被当下接受的风格。难的是越是深入了解古代文明，越是觉得对于传统文化的了解与研究仅浮于表面。越是深入了解，越是难以驾驭。庆幸的是，当我们开始后，逐渐有更多的同道中人加入这个行列，虽然饱受争议，但并肩同行的人能越来越多，这也是我们期待的。

音乐在整个传统文化的长河中真的仅是一条小小的分支，能参考的资料也少之又少。对于千百年前留下的墨宝、画作、建筑和文字，我们能真实且直观的感受到古人的匠心。而音乐这种没有具体形态的载体，还需要一道翻译工序——由世人演奏当代制作的传统乐器，尽可能还原千百年前的声音。

我们探索过节气、城市、朝代和十二时辰。第一张专辑，我们还是决定回到混沌之初的上古，去探索更久远的故事和文明。这是宇宙的开始，也是我们的新开始。

音阙诗听《一》上线。