唢呐，似乎仍旧被刻板的迷雾所笼罩。即便耳目一新的新样式层出不穷，却仍旧无法逃离人们对于唢呐“红白喜事”和“流氓乐器”的标签。这些偏见把唢呐牢牢地按在泥土之中，人们只记得泥土的颜色与大地的力量，却对尘土之中金属和木纹的光泽视而不见。

在二十多年的音乐生涯中，唢呐演奏家陈力宝一直在学院与流行、传统与现代之间来回探索。以透过民间音乐的言传身教作为养料，也曾把唢呐作为单纯的乐具。来来回回之间，猛然发现是“土”是“洋”并不重要，演奏的音乐也无关乎真实，只有对唢呐的忠诚才是心中的答案。而《唢呐第一狂想曲》正是陈力宝对这些问题的回应。

上世纪五六十年代以来，一批勇于尝试的作曲家创作了许多优秀的民族器乐协奏曲。却很少有作曲家能够兼顾中国民族音乐特色和开拓乐器本身的器乐性。在这张专辑中，陈力宝和新乐府团队对唢呐音乐进行了大胆尝试，创作出《唢呐第一狂想曲》。

唢呐这一极具鲜明色彩的乐器，在显示自己特色的同时，更是充分拓展唢呐本身的特点，其丰富的器乐性展现的淋漓尽致。这些身边最熟悉、最亲近的声音在陈力宝的演奏下与Funky、New Soul、Lounge Music、Jazz等多种风格完美融合。时而如百鸟争鸣，时而却又如同Big Band般活力四射。在不断的风格切换中，《唢呐第一狂想曲》不单单是一首传统的协奏曲，而是在协奏形式下做出的狂想表达。而唢呐也不再只是传统音乐的讲述者，也成为了东西方的音乐语言融汇的媒介。