天生歌姬 A-Lin 2022全新唱作专辑 LINK

「不管世界如何改变，音乐是最好的链接。」

探索4年半的灵魂之旅 享受芳龄38的自信之美

疫情改变人与人之间的连结

A-Lin用创作和成长、和回忆、和世界LINK

艾怡良/周兴哲/张震岳/葛大为/张简君伟/张德铭/贡多杰等金曲顶级组合

距离上一张同名专辑「A-Lin」发行相隔4年半之久，天生歌姬A-Lin在歌迷以及唱片公司的催促和期盼中终于完成全新专辑「LINK」，上一张同名专辑她首度挑下专辑制作人的重担，没想到二度担任音乐总监，却筹备了4年半，已经比准备奥运还要久，这张新专辑她邀来音乐伙伴Fergus Chow和Derrick Sepnio 共同担任音乐总监和专辑制作人，原本这张专辑也希望能在她生日的9月份推出，A-Lin聊到专辑一延再延的原因，主要还是因为自己处女座要求完美的个性，去年迈入38岁的她，非常满意这个年纪的自己，所以这张专辑有很多创作的灵感，都来自于身为38岁女人的感受和观察角度，同时这段时间遇到全世界疫情爆发的影响，不但改变了所有人的生活方式，也改变了许多人与人之间的连结，经历这段隔离甚至封城的日子，许多人无法和外界接触，甚至工作停摆，在这样前所未有的情况下，人与人之间除了保持安全距离，又该如何保持精神上的连结呢？在这样艰难的环境之下，音乐就是最好的LINK，虽然歌手无法开演唱会和歌迷们见面，但是透过云端和网络，大家还是可以保持连结和互动，以往可能因为工作忙碌的家人们，却因此多了更多相处的时间，也因为这样的特殊背景，带给A-Lin更多不一样的创作灵感，也都写在新专辑和乐迷们分享！

制作人A-Lin说：「这将会是一张有史以来最贴近歌手A-Lin灵魂的专辑。」而歌手A-Lin说：「LINK的专辑发想是这个世界与我38岁生命的连结，当然包含我成长中最重要的元素「音乐」。这次是我第二次担任专辑制作人，与另外两位制作人Fergus以及Derrick连手打造LINK这张全新专辑。我和二位制作人在2013与方大同合作时结识，自此之后有了许多演唱会以及单曲的合作，时常在音乐上交流，发现大家小时候听的音乐都很相似，很有共鸣。比如 Whitney Houston，Mariah Carey，Prince，Lenny Kravitz，Michael Jackson，TLC，以及80-90年代初的经典华语。除了我今年38岁，还发现三位制作人都是80后，刚好是 「3」个 「8」一起玩音乐，38真的是这张专辑的Lucky Number。」

在这张专辑筹备的过程中，A-Lin也邀请了二位制作人到她台东老家一游，「这次专辑在音乐上，一开始我们的发想是从「在我心里的歌」出发，把小时候影响我们最深的歌作为蓝图，然后跟现代音乐做一个LINK，做一张属于我独一无二的A-LINK。我们三位年轻时都有经历听 Casette tape的年代（大部份80后的人应该都接触过卡式录音带阶段），所以整个专辑都穿插了很多Casette tape 的质感，还有那些听卡带时的不完美噪音，但我们就是喜欢那种不算完美却特别有味道的质感( Analog 的质感很重要)。Derrick跟Fergus还刻意找来几台卡带player，Vinyl player，Tape machine把很多分轨作处理。但是不要误会，我们并不是要做一张复古的Album，而是一张可以回忆小时候、拾回我们当时是如何爱上音乐，好比在浴室自己唱歌这么自然的那股初心，串起关于成长，回忆和生命的连结。 」所以三位制作人形容这张「LINK」不是一张追求音色要走到时代最尖端的专辑，而是希望可以带给听众一张在什么时候听都觉得很耐听，不被贴上 time stamp，即便将来事过境迁，年代久远，当你突然听到这张专辑的时候，还会有一种单纯的感动。

这张新专辑总共有15首曲目，从序曲到9首新歌，以及串连歌曲之间的音乐设计到尾奏，都来自三位制作人的精心创作，专辑内大部分的词曲创作也都来自于三位音乐总监的讨论和成果，但同时也和许多优秀的音乐人邀歌，包括艾怡良、周兴哲、张震岳、葛大为、张简君伟、张德铭，贡多杰等金曲创作顶级组合一同联机，透过和这些创作人的LINK，为新专辑增添了更丰富的内涵！

霸气回归尝试全新造型 天生歌姬拍照难得失眠

新专辑封面灵感改编自创世纪名画「创造夏娃」

透过音乐和宇宙，大自然，梦想以及回忆的LINK

就是要性感 A-Lin出道以来最SEXY尺度

要为38岁的自信美 留下最漂亮的纪念

因为太久没有为了自己的个人专辑做造型和拍平面照，又兴奋又紧张的A-Lin竟然在拍照前失眠！这一次透过创意总监的推荐，A-Lin从去年陆续推出的单曲照到新专辑视觉，和多位以前没有合作过的新生代造型团队首次合作，从摄影师，化妆，发型到造型师多位都是新朋友，A-Lin非常开放的交给他们，并请企划尽情发挥不用设限，因为刚过38岁生日的她，现在非常享受成熟女人的状态，比起以前也更加有自信和放松！这一次配合专辑名称「LINK」，封面的拍摄概念是「A Link With Universe （和宇宙的连结）」，创作灵感来自文艺复兴时代的创世纪名画「创造亚当」，但是改编把原本的主角亚当改成女性角色「夏娃」，主要是这张专辑是以38岁的女性视角为主出发，专辑许多歌曲也都充满女性意识和特质，封面将原本的上帝之手改成人类的手和一只机械手臂，象征从过去到未来，不管世界如何改变，音乐都是最好的链接！封面造型对A-Lin来说也是非常新鲜的尝试，她首度在专辑中以复古金色短发亮相，穿上来自荷兰双人组设计师品牌VIKTOR & ROLF的高级订制服，这件以「THE NEW ROYALS」新皇族为主题的高定，像是把拉拉队彩球变成巨大的蓬袖和衣领，梦幻又带有反讽的幽默；而另外一套「假如上帝是女人」的霸气女王蓝色礼服，则是来自新锐设计师品牌BUERLANGMA的订制服；封底照的造型和视觉概念来自「A Link With Nature (和大自然的连结)」A-Lin戴上发型师准备了一个星期的长假发，为了呈现出和森林树根背景融为一体的感觉，这套森林精灵造型的高级订制服来自印度高级订制设计师Rahul Mishra的作品，而且这系列也是为了帮助受到疫情影响的印度工匠，同时保存传统技艺，来自刺绣工艺师亲手缝出的精湛技巧！

而专辑内页的造型更是打破A-Lin出道以来最性感的尺度，因为38岁的她给企划和造型师的想法很简单：「就是要漂亮，就是要性感！」她要在自己处于最自在和舒服的年纪，留下最美丽的纪念！像是她首度尝试穿上布料少得像比基尼泳装的性感上衣，搭配薄纱裤装，想象自己回到多年以前一个人的旅行，独自在巴黎的饭店里听着法式香颂，看着那部伍迪艾伦的巴黎电影； 另外一套造型她又变成橘色卷发的性感女神，黑色丝绒开高岔的性感礼服，乍看以为是「威探闯通关」电影中的卡通美女洁西卡化为真人，撩人指数破表，展现和过去完全不同的神秘魅力！

而为了专辑的发行暖身，A-Lin也拍摄了一支概念前导预告片，在这个预告片中她将专辑概念「LINK」作了开宗明义地介绍，从创世纪和宇宙的连结，生命之火的传承，背景音乐也是族语的古调吟唱，歌声中飞到和大地之母的连结，下一秒LINK电台又转换频道，节奏响起是自信女人和梦想的连结， 接着LINK 电台又穿越时空，耳边响起了巴黎香颂和回忆的LINK，最后这张新专辑想要表达的是和听众们的LINK，「ＡＬink With You」不知道歌迷们听到新专辑中的哪一首歌曲? 有带给你有被触动的LINK？

歌而优则写Ａ-Lin全新唱作专辑用音乐LINK生活

一张用音乐和成长、和回忆、和世界连结的心灵之旅

新专辑ＭＶ展现不同以往的多元形象 天生歌姬勇敢挑战全能歌姬

Ａ-Lin最新专辑「LINK」以创作单曲「尽情旋转」作为新专辑的开门歌曲，当然具有特殊的意义，这首新歌创作灵感是母女之间的LINK，是她和女儿聊天时，发现女儿转眼已经成为青少女，开始对于爱情会产生疑惑还有期待，而二人的谈话氛围，也让她回想起自己过去曾经和母亲因为谈论「爱情」而促膝长谈的画面；2011年Ａ-Lin在「我们会更好的」专辑中，有一首词曲创作的歌[1828]，那是28岁时的她，写自己18岁时对爱情的憧憬，写歌的灵感就是当年和母亲的对话；恋爱是每个人生命中都会经历的课题，而引导女孩们开始认识爱情学分的导师，常常都会是自己的母亲，这样的画面再度让38岁的Ａ-Lin有感而发创作了曲，找来金牌制作人Fergus Chow以及金曲奖演奏类最佳制作人和作曲人Derrick Sepni连手编曲、制作，加上金曲奖最佳作词姚若龙填词，连手打造出这首情感真切，母女淘心话的「尽情旋转」。而「尽情旋转」的ＭＶ也邀请到金钟影后朱芷莹跨刀演出，金曲奖最佳导演张时霖掌镜，以三金规格精心打造，链接182838跨世代的女性爱情观 !

新专辑的第二支单曲「ROMADIW」，是Ａ-Lin和族人们的LINK，不但单曲封面邀来知名纽约艺术家Jeremyville 创作封面，还有洛杉矶创意单位Twisted Oak Creative舞团跨界合作，透过音乐，可以不分种族和距离 「一起来唱歌」，用音乐和世界LINK， 让全球听见阿美族的热情! 这首歌也是Ａ-Lin首次以Live Performance 现场收音的方式拍摄ＭＶ，将演唱会搬到山坡上和族人们一起现场演唱高歌，可说是用不同的方式展现了阿美族的丰年祭气氛，弥补了因疫情而取消的群聚，让在场所有工作人员都感受到Ａ-Lin和族人们与生俱来的热请！

专辑第三首单曲「我怨」，是A-Lin 首度与金曲、金马双料创作才女艾怡良合作，A-Lin直呼：「太难了，唱这首歌要有8个肺耶！」艾怡良则坦言当初自己在制作Demo时，心里暗自决定不会再唱这首歌，要赶快把它卖掉！而在写完这首歌后，艾怡良跟经纪人第一个想到的合作对象就是A-Lin。这首歌艾怡良写的是自己，「有时候你遇到喜欢的躯壳，却发现你再多的喜欢也没办法抵抗对自己的不信任，甚至埋怨。很多感情谈到后来，就是从快乐到痛苦，从希望到失望，从期待到放弃的过程而已，剩下这样而已。」这首歌曲代表了专辑中和社会现象的LINK，并且请来亿万电影票房导演殷振豪，打造女力精神的「离婚俱乐部」，金马奖入围肯定的陈庭妮演技大爆发饰演酷帅女杀手，双金规格的实力派演员陈家逵和吴奕蓉特别演出， 鼓励更多在婚姻中不幸福的女性，倾听自己内心的声音，不要因为怕丢脸就沉默不行动，陷入互相埋怨不快乐的泥沼中！而Ａ-Lin首度饰演高冷的俱乐部主理人气场强大，这支ＭＶ以「女人当自强」为精神，鼓励女性自觉，尤其近年离婚现象全世界都在发生，透过「我怨」这首歌，也非常符合Ａ-Lin新专辑LINK的概念，透过音乐和社会话题的链接，也希望鼓励更多女性朋友在面临离婚的难题时，能有更多的勇气！

专辑正式发片时的第四首主打歌「聊聊天」，是Ａ-Lin与千万金曲「有一种悲伤」的创作人张简君伟再度合作，这首描写和旧爱重逢的情歌，ＭＶ邀请到曾获金钟奖以及亚洲电视大奖的得主谢琼暖，还有因演出「天桥上的魔术师」收到注目的实力新秀初孟轩与Ａ-Lin共同主演，ＭＶ灵感来自日本电影「永远38岁的Erica」，剧情改编以当今世界各地频传的网络诈骗交友为题材，现代人因为生活忙碌和压力，人与人之间的关系疏离，近期因「华灯初上」大受欢迎的阿季谢琼暖，这一次饰演假扮38岁室友的阿芬，Ａ-Lin则饰演北漂追求梦想的钢琴酒吧驻唱歌手，这首歌曲表达了数字时代中寂寞的人在网络世界里的LINK，是比有一种悲伤更让人心酸的故事！

全专辑歌曲介绍：

1. Sololen Kako Ina

「就请成全我吧！」这是整张专辑敲门的第一首歌，一入歌就是80年代最经典的Roland Juno 106 合成器带听众回到Ａ-Lin小时候跟妈妈爸爸对话，用了女儿跟父母对话的几段录音Sample进入歌曲。前段乐器铺排一直重复，表现内心的纠结，提起勇气跟父母提出自己人生想走的一条路总是难以启齿。当所有乐器进来时，想表达终于鼓起勇气走自己的路，soundstage 瞬间爆开，心境变得很辽阔，终于在自己想要的人生道路徜徉。

2. ROMADIW

带着弹舌音的台湾原住民阿美族语Romadiw（音似：掳马骝），意思就是「唱歌」的意思。 来自台东比西里岸阿美族的Ａ-Lin，去年因为疫情的关系，祭典没有办法举办，但Ａ-Lin还是透过跟爸爸妈妈一起唱歌与部落紧紧连结在一起。Ａ-Lin邀请制作人Fergus Chow及Derrick Sepnio两位外国友人一同谱曲，由A-Lin作词。这首歌结合了A-Lin鲜少尝试的 Trap，融合了许多Urban的元素。带出在丰年祭中，音乐、唱歌、跳舞就心满意足的氛围。 两位金牌制作人在歌曲中特意用了很多拍手Clapping去带动节奏的编曲，表现出丰年祭中阿美族人们热情投入庆典。更特别的是，利用弦乐柔情的特性，把音乐拉回较成熟一点的感觉，和时下流行的trap /Hip Hop风格做对比，巧妙的表现出丰年祭里，老人家与年轻人文化传承，世代交融的气氛。除此之外，歌曲中还融合古调，将流行乐与阿美古调完美交织毫无违和，是一首华语流行音乐市场，少见的作品，除了听到我们熟悉的华语流行音乐天后Ａ-Lin用歌声连结人心之外，还听见了，来自部落用音乐拉近人与人距离的单纯小女孩。

3. 姊妹旅行

姊妹们尖叫吧！听到那升高音了吗？用了Mariah Carey inspired 的曲风。在副歌和第二次Pre chorus做了一个”Pitched up vocal”让制作人惊呼的海豚音！和声的部分也是非常90年代的铺排方式非常丰富，Airy 的vocal stacks.
前奏和bridge的原住民古调跟Moog合成器，大量让音色做出冲撞，加上80，90年代初常用的Moog合成器，制作人还刻意找了一台Roland Dimension D 挂在最后副歌吉他Solo上。「姊妹旅行」是Ａ-Lin与姐妹们的连结！

这首歌 A-Lin也专程找来自己身边的姊妹淘与好友们拍live performance MV，一起记录这友谊万岁，人生美好的一刻！

4. 自信与美丽

这是一首「卡带系」interlude，表达每个年代都有独特的「美」。 在相机和很多人面前，不是每个人都可以信心爆满，但Ａ-Lin想鼓励大家表现你独一无二的自信，用了相机快门的sample，90年代合成器，90年代Drum machine 去带动整个Catwalk 的气氛。Bass drum 和 Synth Bass 节奏和律动稳固不变，就像是个有自信的女人稳定的心跳，态度处变不惊。

5. 38一朵花

Ａ-Lin十年前的自创曲「1828」最后一段写到「十八岁的花朵，二十八岁正要结果，十年之前的那个我，不懂天高不懂地厚，十年之后我还有更多梦要作」。十年过去了，还有更多梦要做的A-Lin，又交出了不一样的成绩单。今年三十八岁的A-Lin，不仅回顾自己的人生剧情，更是证明十年后的自己，有更精彩的人生。38的女人一朵花，更有自信且够坚定， 这首曲风有一种90年代初Kylie Minogue以及女团式的Synth pop！Four on the floor 配合微微UK Garage的节奏。而且最特别是bridge 的变速，歌曲速度变慢进了现在流行的Trap beat。Vocal 在最后副歌制作人挑选了很多经典Lexicon Reverb (当时很流行的一台reverb )，把歌曲更推向复古的感觉和层次感，在复古与创新之间游走，犹如3８一朵花这首Ａ-Lin纪录自己的过去与呈现现在展望未来，每个时期的Ａ-Lin同时并存也都是养分。

6. 午夜巴黎

深夜想让自己静一静，想起午夜的巴黎。听见欧洲宫廷式的和弦，彷佛身处在巴黎，是和回忆的连结，想将这一切跟自己的声音纪录下来，80后的朋友们，有听见背景音卡带噪音吗？还记得手机不能录音的时代？也有人曾经用卡带机把一些旋律和想法录起来的吧？Vocal 制作人找来一台古董Cassette tape machine 去做后期处理，就是想带听众一起走入时空隧道里。

7. 聊聊天

ㄧ句简单的开场白，「嘿！好久不见」那个你以为已经淡忘却不期而遇的旧识，为何勾起了埋藏已久的回忆，是缘份吗？ 为什么又在这个时间出现？是命运的捉弄吗？

聊聊天这首歌，是一首不炫技但更情真的情歌。无论是在词曲或是编曲，都想带出两位久别重逢的人，不欲人知的内心戏，是整张专辑编曲最简洁最minimalist的单曲，纯粹把钢琴和80年代的合成器融合，利用合成器制造出复杂情绪，明明内心澎湃用情至深，但又有一种说不上来的陌生，制作人经过几个月不断尝试不同复古合成器，终于找到喜欢的音色去做出这个比较特别的Sonic Palette，非常巧合地，就是三位制作人出生那几年面世的Roland Juno 106！三位制作人都觉得所有的音色跟钢琴有一个非常fresh的编排，华语歌很少这样。也许你在收听时不太习惯这种Minimalist 的编曲，but pushing the envelope is crucial ! 这是制作人不想墨的用意。A-Lin用她浑厚的声线和情绪，用最轻淡的力道托出最厚实的情感面。乍听之下似乎并不难，但其实看似越简单往往越难诠释得深入人心。

8. Link电台

「以前随时收听广播的年代，充满许多美好的回忆！」 A-Lin化身电台DJ Lin Lin，为正在听「Link」专辑的听众服务，如果有什么话说不出口，欢迎留言给她。至于DJ Lin Lin的心声，是想跟听众们说，视觉的世代，别忘了听觉的美好。好音乐的出现，耳朵不用羡慕眼睛可以吃冰淇淋，因为当好音乐出现时，耳朵吃的是米其林。

9. 挚友

「不说破的关系，很微妙却不是爱情，」看似最近的距离却变成最远的距离。每个人身边都有可能，会遇到无法在一起的对象，所以化身为彼此的「挚友」。金曲奖最佳作词人葛大为，在听完demo之后，脑海浮现了几部电影画面，写了这首「人与人之间暧昧的LINK」. 「这世代的暧昧有很多可能，也有一种好感，是熟悉到跳过了爱情」， 有些人与人之间的「连结」非常强烈，但是双方并没有走到结局；这是葛大对于这首歌曲的画面！「挚友」demo 原本作曲人周兴哲创作的曲名叫「最远和最近的距离」，整首歌Soundstage 的距离感，好像很幸福可以跟自己喜欢的人在一起，但那条隐形的界线，彷佛阻挡了彼此之间的红线，时时提醒着对方，你只能是「挚友」不能是「爱人」。「挚友」的编曲是一首向经典华语慢歌致敬的风格作品，制作人利用80年代著名结他手苏德华 (曾为张学友和梅艳芳录了无数唱片)低音吉他音色加上合成器，刻意让感觉更加Retro。让歌曲的氛围回到复古保守的年代！

10. 爱，超乎逻辑

请注意这首歌的低频！制作人特别叮咛：「非常推荐听众多加留意」。前奏和主歌Bossa nova 风格的古典结他，让听众连结到浪漫爱情的气氛。在编曲上Bass line 把律动带出来。90年代初R&B的和弦加上80年代合成器的结合以及现代的Urban Drum tone，是「爱，超乎逻辑」的音乐根基。在副歌用了卡带机处理90年代最经典源自Fairlight CMI 合成器的”orchestral hit”，Michael Jackson“dangerous“ 专辑常用的一个音色。你以为这首歌是一首情歌吗？是，确实是一首情歌，但超乎逻辑！这是一首爱自己的情歌，当一个人连主体性都没有的时候，要怎么懂得什么叫「爱」。我们习惯抱别人，但你多久没有抱抱自己，你对自己疼爱吗？是A-Lin想提醒你的事。何不给自己一点空间呼吸，善待自己、看看自己，是多赤裸多幸福的事，别再去为谁快乐而呼吸，一个人也要活得够痛快！

11. 麦搁贡

麦搁贡是台语「别再说」的意思。是这次专辑中最摇滚的一首歌。也是A-Lin跟张震岳第二次在专辑上面的合作。两位不只是姻亲关系，也是很好的朋友，两位同时也都是阿美族的歌手。音乐对于原住民而言是一种态度是一种生活也是一种真实不造作。音乐跟酒是一种生活的调味，无酒不欢、无乐不作。压抑的情绪往往在酒精催化之后，放松了心情也释放了压抑，(但并不是鼓励大家多饮酒喔)，编曲用了非常多喝醉酒会听到的声效.，例如打碎玻璃，喝醉酒胡言乱语，当作音乐态度的媒介，从中论述女性意识抬头，女性也应该要活出自我，不再是关系中的附属品或在关系中委曲求全，所以过了期的爱情就麦搁贡，既然又酸又沉重，那就该清醒，勇敢向过往的感情洒脱地说出「谢谢你！慢走不送！」

制作人想透过首歌向Lenny Kravitz，Prince 等音乐人致敬！制作人在编曲上经过多番考虑，认为摇滚最贴切这个主题且也该让听众重温以女Ｒocker出道的A-Lin的摇滚魂。吉他利用华语作品少见的FUZZ音色，声音很像喇叭已经爆破到临界点的感觉。还配合整张专辑用了比较Urban 和现代的Drum Tone，表现A-Lin大女人的态度。第二个主歌做了一个非常迷惑，向Outkast 致敬的一个律动。让听众进入酒精发作的那个感觉，跟着歌曲一起大胆做自己！



12. 自言自语

酒后吐真言之后酒醉进入极度负面状态，听到脑海中的自言自语，配合奇怪和Dissonant 的和弦，聆听者感到Ａ-Lin胡思乱想游走在虚实之间的状态，直到酒醒后和弦回归正常，逐步寻找自我意识，重新面对真实的世界。这一首歌找了非常多电影才会用到的素材制造不同的音效，究竟是如电影般虚幻，还是如生活般真实，虚虚实实，是真？是假？

13. 我怨

这首歌曲来自金曲、金马双料创作才女艾怡良的创作，是一首非常难驾驭的歌曲，也是这张专辑中录制最久，可说是A-Lin从出道以来，数一数二消耗大量精元，自体吸收再反刍吐芳的华语情歌大作。A-Lin在录制的过程中花了非常多的体力与时间，唱得筋疲力尽，痛得苦不堪言，不断将人在爱里负面的情绪灌入歌曲，甚至一度入戏过深，低靡的情绪久久无法散去，情况严重到连剪辑自己的vocal都因情绪过于晃动无法保持理性抉择，撕心裂肺的A-Lin，最终将歌曲意境那股深层压抑在心底的哀、伤、痛、裂、离彻底宣泄出来，层次分明地体现在「我怨」这首歌。

在编曲上，整首歌想用非常粗犷和非常细腻两种反差质感做出强烈的风格对比，以此突显女主角心中挣扎的情绪。例如副歌第一句，非常细腻的歌声搭配非常强悍的低频合成器，凸显失真的音效彷佛在暗喻关系里失真的情感。歌曲当中也使用大量的弦乐，衬托出A-Lin声线里蕴藏的那股成熟且独特的韵味。Fergus Chow以及Derrick Sepnio歌曲后半部运用了大量的摇滚吉他，也是近期华语情歌很罕见的编曲方式，同时也想传达A-Lin随着生命历练给予的养分，越陈越香的歌曲演绎能力又突破到另一个档次！

14. 尽情旋转

A-Lin 跟女儿聊天时，发现女儿开始对爱情产生疑惑与期待，而这氛围也让A-Lin 回想起自己曾经跟母亲因为爱情促膝长谈的画面。曲是A-Lin有感而发创作。找来金牌制作人Fergus Chow以及金曲奖演奏类最佳作曲人Derrick Sepnio连手编曲、制作，加上金曲奖最佳作词人姚若龙填词，完美订制出这首情感真切，母女淘心话的「尽情旋转」。歌曲里时钟的滴答声，象征女人的智慧是经由时间累积。透过灵魂乐R&B，突显女人对女孩娓娓道出自己过往恋爱经验所得到的体悟。弦乐独奏犹如母亲温柔且大方的倾吐时，母女互相了解对方，互相被打动，扣住彼此心弦的一刻。歌曲不仅结合了后摇滚和民谣的元素，木吉他重复的和弦，传达出母亲愿女儿能够尝试在爱情里幸福旋转，也拥有遇到错的人时，潇洒转身的勇气。而华丽的弦乐更是用来特别赞扬母爱的伟大。利用reverse的音效贯穿整首歌，去建立一个时空穿插的感觉。到了主歌刻意将乐器声变小，诠释出母女谈话时，那种非常亲密的关系 ，直到最后副歌利用灵魂乐大气收尾。是一种跨世代women’s talk，母亲手把手传授女儿，祝我们（women）都尽情享受爱情的浪漫与心酸，我们（women）终值得被疼爱。

15. 给未来

90s R&B 的曲风让大家回到温暖轻松的感觉，也可以好好跟未来的自己对话。这是专辑的最后一个卡带系interlude，是A-Lin对自己现阶段做的总结。音乐上节取了尽情旋转的元素，可能未来还会开花，也可能不会结果，无论什么循环与旋转，都应该尽情去体会，尽情去拥抱。最后卡带机关掉了，整张专辑就此划下句点，谢谢收听。