《灰蓝岛屿间》主题：孤独

 

 

网易云音乐石头计划之四《灰蓝岛屿间》。

 

本张EP为网易云音乐石头计划的第四批作品，集合了包括陈婧霏、Leegof、The key乐队、大乔小乔、香蕉鱼乐队以及邓博伦六位原创音乐人。灰与蓝的冷色，即色彩情感，The mood change because color change，通过色相与意象最为直接的影响人的情绪和感受，游离着压抑、晦涩、悲伤、不安的可能，专辑《灰蓝岛屿间》将收录其中的《16mm》、《世界与屋顶》、《无动于衷》、《彼此》、《孤岛》及《冷色调》六首原创歌曲，仿佛放置于出离、幽闭、浮沉、不联结的关于岛屿的隐喻之中，人最微妙的情感往往复杂、散漫、精细而幽微，正如本张专辑中的六首作品。

 

1.陈婧霏 16mm

 

陈婧霏，独立音乐人，唱作人，词曲创作者。毕业于清华大学经济管理学院，16年取得伯克利音乐学院音乐管理专业硕士。音乐风格为dream pop, psychedelic pop， synth pop为主。

 

《16mm：旧梦失焦》是陈婧霏独立完成词曲的第一首歌。这是一首以视觉驱动为主的作品，其灵感来自电影《午夜巴塞罗那》里两为女主人公在暗房里洗照片的画面。暗红色的光线，氤氲暧昧的氛围，一如歌曲所营造出的朦胧模糊又若即若离的氛围。整个作品的词，曲，制作上互相呼应，使整首作品在感知的不同维度上来讲更为统一，作品非常好的运用了创作技巧中的“通感”，也贴合了本张EP的主题。

 

同时这首歌也是陈婧霏现在正在创作的专辑《生活在别处》中的一首，延续了整个“梦境”的概念，与专辑彼此连结又独立成章。

 

2.Leegof 世界与屋顶

 

leegof，独立音乐人，代表作品《世界与屋顶》《秋》。1996-06-09生人，女，汉族，出生于江西省抚州市，毕业于集美大学。

 

leegof初中开始接触吉他，平时喜欢翻唱，大一时组过硬核乐队，大二开始吉他弹唱，大学三年级开始创作歌曲，大学四年级已经有其原创作品十余首，目前正在筹备首张个人原创音乐专辑。

 

《世界与屋顶》这首作品以钢琴为主铺底，旋律忧郁动听，结合清冷而略带稚气的女声，带给人一种阴雨连绵般的童年幽闭之感。“孤独”是一个宏大的命题，对比个人与世间的对抗，歌曲的表现可谓恰如其分，不多给一丝暖意，不少添一分希望，始终沉浸，又始终游离。

 

3.The key乐队无动于衷

 

The key乐队成立于2013年5月，风格为硬摇滚、布鲁斯摇滚。乐队经历三次换人，现成员均来自四川音乐学院，其中包括：主唱彭珂、主音吉他董峰邑、节奏吉他常凯、贝斯吴世豪、鼓手刘一凡。

 

《无动于衷》这首作品前奏以磁带音色的处理增强回忆感，以弦乐来构建叙事背景与主题，大提琴solo伴随着弦乐团的颤音由远及近呈现。制作人胡皓表示，歌曲愈往后愈发充满力量，在最后的副歌中主唱的呐喊声开始被整个音乐与合唱包裹，像是被唤醒的人们一同发出了呐喊，主唱唱到“一定是我们的无动于衷”音乐戛然而止，一切又回到了磁带中，此刻听来这段旋律似乎是开始复苏的新世界。

 

这是整张合辑中表现形式极为不同，但内核又殊途同归的一首作品。孤独的主题在The key乐队的诠释与演绎中，表现为呐喊一般的控诉，对肆意被破坏的环境和麻木的人群的控诉。

 

4.香蕉鱼乐队孤岛

 

香蕉鱼乐队成立于2013年，除了甚少的演出之外，乐队从16年才开始将自己的作品发表于世，由此也可以说，这是一支成军了四年之久的“新乐队”。

 

乐队成员：乐队主唱，节奏吉他刘柏谣。曾经的广告动画导演；

 

小黑，乐队吉他手，曾经在一家国企工作，现如今已辞职，开始了自由职业的新生活；

 

罗大河，贝斯手，和声，游走于繁重的工作和浪荡的乐队生活之间，是名副其实的乐队一姐；

 

希恩，乐队马头琴手、和声，虽然是一件民族乐器，但他却兼容了很多演奏形式，这份自信源自于强大的演奏技巧以及大草原的风；

 

小猪，乐队鼓手，永远在乐队身后的男人，身份限制无处另显才华的钢琴王子。

 

 《孤岛》这首作品创作于2014年，应该算是一首老歌了，身处城市里的孤立无援，纷繁人情中的清冷，都市人群的郁结，北漂和职场生活中的感受和情绪——这是《孤岛》这首歌最初的灵感来源。

 

这是一首个人色彩浓重的作品。“冷感”之中有包含些许明亮的、积极的信息。主唱刘柏谣说：“毕竟每个人都不只是一座孤岛，当很多歌孤岛连接起来，大陆就产生了。”

 

5.邓博伦冷色调

 

邓博伦，一个玩乐队，通过作品表达自我的独立音乐人。

 

《冷色调》写于上海，一个秋天的傍晚，身处高楼低落的情绪和冷清的氛围让邓博伦写下了这首歌。

 

“五彩的人群流动着，

掩盖着灰色的寂寞，

人和人组成这城市的脉搏。”

 

没有强烈的目的感，只抒发感受，高亢的男生与暗涌的旋律形成了颇为鲜明的反差，时而律动急促，时而电琴压迫。这首作品仿佛呈现于一种轻盈而纷乱的虚空之中。

 

而作品与创作者同样的“冷感”从他的一些言语中便可窥见一二，在被问及自己有什么独特之处时，他说：“这几年有些比赛获奖了，有些东西很不满意，成就感和挫败感并存，但总体还是很开心，可以一直玩音乐。独特的一面，现在还没有，都一般般，也还在学习进步，作品在慢慢积累，也许以后厉害了就独特了。”

 

6.大乔小乔彼此

 

大乔的名字叫乔小刀，也叫乔西。从设计师到音乐人，他说，在有限的一生里，他活过很多次。小乔的名字叫乔木楠，是大乔的侄女。从第一张专辑《消失的光年》到第二张《渔樵问答》，再到最近的这张《归隐》，从2007年算起，三张专辑跨度十年，见证了大乔小乔的成长。乔木楠渐渐长大，而乔小刀也在时间的愈发沉淀下更加明确了自己想要的生活。

 

轻盈的鼓点，悠扬的小调，《彼此》作为本张合辑中的最后一首作品，可以视为对于本张合辑主题的一次有意为之的升温与回暖。小乔的声音稚气尚未褪尽，而大乔的表达已然更经历练，平和沉静。

 

歌中唱着：“我们不能在动荡的生活里撒野，做彼此迁就对方，指引好的方向。”一句“好的方向”，模糊而不另加修辞，何为“好”的方向？或许当你寻见那个可以作为“彼此”的人，从而通过彼对方联结或抵抗这个纷扰世间时便可知。