杨丞琳 Rainie Yang

第11张全新专辑

「删•拾 以后」

好或坏 我全都不换 删拾后 你会有答案

杨丞琳统筹 音乐制作/企划执行/概念发想 全方位主导参与

*音乐制作* - 全阵容音乐人倾力加持

陈珊妮x陈绮贞x陈建骐x魏如萱x徐佳莹x许哲珮x ØZI x吕康惟x冯翰铭 全阵容创作

*企划执行* - 平面视觉及MV影像分流聚合 专辑主旨相互对应

平面视觉「纯粹净透」与「极致浓盛」

江民仕x周墨 协力双摄影 专辑双版本挑战杨丞琳出道以来最大彩度跨距

多位导演助力MV影像 杨丞琳亲自参与

[节日快乐]杨丞琳x陈映之 联合导演

[删拾]鬼才摄影师锺灵首次执导影像MV

[Love is Love]金曲新宠ØZI技能升级加盟执导

*概念发想* - 杨丞琳担任全专辑概念主导与衍伸

「删」「拾」概念发想 杨丞琳全专辑全方位规划执行

最“赤裸”的本位解析 无死角看透杨丞琳

累积1153天的引领期盼，杨丞琳发行了最新专辑『删‧拾 以后』，对杨丞琳来说，她放慢了过往对于推出专辑的汲汲营营 ; 三年多来，杨丞琳充分掌握了对于新专辑曲风的设定及创作人选，并且亲自逐一联络讨论关于歌曲的主题跟想法。杨丞琳自己都笑说：「好像给创作人出功课，自己也成为了要创作人交作业的老师。」但杨丞琳首次身为专辑制作统筹，她的确亲力亲为、设身处地地站在市场面、自我突破上钻研、探索与尝试。也因为如此，杨丞琳更能对于专辑的主旨掌握地恰如其分，并且将专辑概念展延到平面视觉与MV影像巧妙地相互对应。

从音乐制作面来说，专辑的所有创作以及制作都是当今音乐圈的一时之选，也是杨丞琳在筹备专辑初期就已经设定的人选 ; 虽然许多人都是第一次合作，但彼此在创作历程上却惺惺相惜、一见如故。例如专辑中的首波主打「节日快乐」的词曲创作兼制作人陈绮贞，虽然彼此都已出道多年，这次却是在天时地利人和之下促成了此次合作。而在多位音乐人联袂加持与杨丞琳统筹下，『删‧拾 以后』展现了有别以往的精良水平。与此同时，杨丞琳在与音乐人制作配唱的过程中，她同时也发现这一切也正在剖析自己，从制作历程中得到能量。因此，这张专辑可谓是杨丞琳出道以来最“赤裸”的专辑，回归本位思考，让歌迷更能了解这阶段的杨丞琳。

由于杨丞琳对于专辑概念相当清楚了解，因此到专辑企划期时她特别亲自加入讨论，无论是化妆、发型、造型无一不参与个人意见并提供参考画面以供企划团队能献最大己力。平面拍摄特别邀请到江民仕、周墨两位知名摄影师为专辑两版本进行拍摄并将视觉分为「删」与「拾」两种影像概念。摄影师江民仕所拍摄的概念「删」所呈现的是全然交付、希望被人了解但却又怕过于具象赤裸。摄影师江民仕多次与杨丞琳合作早已达到了无比的默契，杨丞琳在设定专辑主题拍摄前便希望将自己最无私最毫无保留的一面交给江民仕，她放心在江民仕面前褪去所有华服，只留下最简单的妆容、清透的服装，凭借着高度净肤感的平面视觉穿透至歌迷面前，从先前释出的专辑封面可以见得。杨丞琳在妆感、服装“删除“过多的元素，呈现了然于心的纯粹状态。而摄影师周墨负责的概念「拾」展现的则是浓烈且色彩饱和地强调所谓拾起的丰盛，浓盛画面对比「删」版视觉展现截然不同视觉冲击。杨丞琳态度时而坚定、时而自在放松，都在在显示了她无惧的伫立存在，如此色彩强烈的对比之下丝毫不显逊色，用肢体与眼神拾起了勇敢自信的自己。

提及MV拍摄部分，首波释出的「节日快乐」MV由杨丞琳与金曲奖导演陈映之联合导演，杨丞琳主动提出以灯光表现节日的快乐感，与强光对戏常失焦或翻白眼，杨丞琳努力克服面对强光会眨眼、飙泪等反应；另外，为了配合电吉他的重节奏，她再提出在雨中狂奔展现澎湃气势的想法，笑称宛如自己整自己。而「删拾」则由怪奇摄影师锺灵（Zhonglin）担任导演，由于锺灵是第一次担任导演，她运用平面拍摄时的独特场景与倒行逆施的非常规影像叙述歌曲概念。其MV中三个桥段分别代表了：与过去的自己冲撞（别频频回头看）、事情没有发展得这么不堪（别活得比流言不堪）、别为谁做出决定（删拾后你会有答案）; 我们可以从画面得知导演运用非叙事时间轴交代歌词意境，超脱常态却不离经叛道，也让歌曲藉由影像发展出新的方向。「Love is Love」由新任金曲奖最佳新人ØZI担任导演，ØZI本身对于影像就相当有兴趣并且勇于尝试，这是他首次为他人量身打造的歌曲执导影像，自然在歌词解读跟歌曲节拍上ØZI都有独具匠心的新颖手法，也让杨丞琳在MV中有别于往常的崭新形象，让人眼睛一亮。

歌曲介绍：

［节日快乐］节日未完的快乐 翻覆成闹腾的苦涩　当孤独终究必须 我选择 让明天闪耀

作为杨丞琳第11张全新专辑『删‧拾 以后』，自筹备阶段杨丞琳心中就非常清楚专辑的概念与方向，身兼新专辑音乐统筹和专辑制作人的她，于收歌阶段便主动一一联络与专辑主题契合的创作人，亲自说明来意与对歌曲的想象，让创作人各自发挥。而「节日快乐」这首歌曲的主题也是陈绮贞与杨丞琳两人讨论后所呈现的成果，由陈绮贞词曲创作并担任配唱制作。在歌曲的配置上，电吉他的弹奏搭配鼓击等乐器，衬着杨丞琳娓娓唱出的歌声逐渐堆栈，在曲调临近结束时化繁为简、完整收尾，恰恰符合了「节日快乐」这首歌曲的意境：历经复杂而化整纯粹，回归真正的我，认知真正的自己。

而「节日快乐」想说的是一个在节日被忽视的故事，在越闹腾越欢快的情境下，不管是单身抑或是身边有伴侣，其实，人生来都是单数，某种层面上，单身与否跟孤独程度并不是反比，反而可能是相差无几的。不管人是否在一段关系中有人陪伴、生活是否激荡，面对孤独时都是给自己的省思，反刍点滴经历的一切，更重要的是进而接纳。而「节日快乐」同时也被赋予＂删除与拾起＂的专辑主体概念，我们并非得屏除什么而留下什么，而是可以更潇洒地去接受。然而，有时自我限制反而是过不去的最深窒碍。「节日快乐」所诉说的是人人都有可能有意识地活着无意识的孤独，但当我们不再抗拒，懂得从容面对，那就是孤独最自在的状态。

［删拾］陈珊妮词曲 杨丞琳演绎 致在迷惘中寻找答案的每个存在

「删拾」作为整张专辑的主要点题歌曲，陈珊妮经由填写词曲并担任制作，完整传达了她与杨丞琳的作品沟通中所得到的领悟 ; 两人虽然是首次合作，但当杨丞琳与陈珊妮通上电话并口述心中对于歌曲的概念时，陈珊妮立刻掌握住她所想要的重点并给出许多想法上的互动。也因为如此，当陈珊妮交出demo时完成度就已经相当高并且切合主题。「删拾」一如歌名所述，概念围绕在删除与拾起所谱写。陈珊妮在歌曲与歌词的安排上，不难发现这首歌所要提点的是我们在面对后青春的加速崩毁，对于未知的预测以及寻求 ; 在颓靡与建置的选项中遴选适合自己的特质过程中“去芜存菁”。无论过往曾为谁强装勇敢、为谁换脸求爱、过着离群索居的生活又或是在丰富多采中度过…这都是我们对人生的选择与试探 ; 我们藉由「删拾」解读到曾发生的好坏都形塑了自己，跨越纠结与侷限后，才发现原来一切并非不可承受之重，所以我们选择接受 ; 而当我们对于时间轴的推进学着不频回头看，进而活成了令人尊敬的存在，从歌词「好或坏 我全都不换」、「要成为 被尊敬的存在」即可见一斑。

歌词撰写的安排上，陈珊妮巧妙地运用段落来划分二十世代与三十世代各有的心思与感想，杨丞琳用主观的口吻去叙述二十世代的所面临的矛盾、懵懂，且对于迎来三十世代的未知建构着似是而非的景色 ; 但我们从歌曲体会到的，其实根本不需要为“未知”担忧、焦虑，亦不需要对过去懊悔，应该把握当下，活成最好的自己，学会不在意数字伴随的世俗评判与恐惧。如同歌词的最后两句「致和我一样的女孩 删拾后 你会有答案」点出整首歌的意境，不要害怕成长，删除觉得不好的部分，拾起我们对于选择的勇气，答案就会不证自明。杨丞琳在唱法上也有别以往的诠释，可以从歌声中听到如轻如呢喃的口气、随曲调铺陈的力量，都是在配唱过程中与制作人陈珊妮亲自讨论的成果，随着她一字一句走过了无畏的青春、只为认可而配合、在混沌中前行、最终找到自己难以忽视的独特存在。

［Love is Love］金曲新人王ØZI词/曲创作+制作一手包办

这首歌邀请到2019金曲奖最佳新人奖得主ØZI创作﹑制作与拍摄MV ; 但在ØZI大获肯定之前，杨丞琳即在整合专辑曲风过程中，特别选定他来为专辑内节奏相对强烈的快歌进行创作,无非就是看中ØZI在现今华语音乐圈当中扮演了不可忽视的角色，他拥有美式背景却能将创作融合跨越东西的文化共感，运用歌词诉说跨越差异的男女观念，搭配朗朗上口的曲调都是为当今乐坛注入了新的能量。杨丞琳也因看中ØZI此特质便力邀他为新专辑增添新色，本以为杨丞琳没有尝试过这样的曲风会在录唱卡关，但没想到她在配唱过程中毫无障碍，并且得到了ØZI对于杨丞琳唱法的高度赞赏，她唱出了所有在爱情里的女人都曾义无反顾地秀出所有的爱，但无私并不等于回报，男人的感情有愧终究是每段爱情里面陈旧的剧情，原来Love is Love，即便都知道是会经历伤痕的爱都会让人奋不顾身。

［不可惜］协力金曲创作人吕康惟再次合作　即便不再可及也不觉得可惜

「不可惜」这首歌所要诉说的是在一段感情当中好似彼此追赶的过程，而人们因相遇而相爱，但却因为彼此相识的认知差异可能选择视而不见。但在一段关系当中，驻足在回忆中的那个人才是最孤独的，孤独的追赶着不可及的前方。然而，感情中追寻的究竟是心灵相通的对方，还是已选择在现实睡去，不愿意面对？因此这首歌想要传达的就是我们在经历过感情后，能够学会不再可惜﹑学会坦然。

［炼爱］杨丞琳x徐佳莹 默契组合再次合作 无畏感情观的畅所欲言

距离两人上次合作已有五年的时间，此次专辑杨丞琳再找徐佳莹创作歌曲，曲风与2014年的「点水」截然不同，今次「炼爱」的曲风个性强烈，无畏鲜明的标帜特性由歌中开始渲染，感染到每一位听到歌曲的听众。概念是描述对于感情的勇往直前，对于自己所爱且坚持的就义无反顾，人们都曾过着恣意消耗青春的日子，彷彿明天还远；而青春最可贵的也是如此，不是吗？这首歌可以听到杨丞琳的唱法有所改变，玩弄着声线的高低，轻易驾驭了这首重拍节奏。

［献丑］在感情中不怕献丑 拥抱自身的不完美

「献丑」歌词由陈信延与李荣浩联合创作，就字面上解读＂献丑＂通常是不吝于向他人显露出丑态的谦辞；而这首歌所叙述的则是在另外一半面前，我们放下了所有的矜持﹑表象等，翻开最底层的情绪展现给对方，而看似无法接受的自我却在对方眼里全盘接受，而缺憾不等于两人的遗憾，彼此都相互＂献丑＂；不分对错的勇敢软弱都能赤裸裸地展现，紧紧地拥抱。

［脸孔］拼凑千疮百孔的伤口　缝补成我的伤口

「脸孔」从简单的吉他前奏入歌，但唱着的是沉重的词句，而杨丞琳运用叙事的口吻缓缓唱出，彷彿能感受到心平气和；诉说的是一张张的脸孔都建构了现在的自己，铺垫着走往现在的路；而我们遇见的每张脸孔都具备着它的意义，回溯到当初经历的共同。虽然这一切都已经事过境迁沧海桑田，但都是不可抹灭的珍贵记忆，就算回想起来可能是曾经难以跨越的难关﹑椎心刺痛的凛冽，现在看来都已云淡风轻。

［空空］Ｗaa魏如萱x杨丞琳 首次合作 双关翻玩语意空空

Waa魏如萱自出道以来就擅长将生活的素材转化成歌曲创作，用音符勾勒大家的日常生活；杨丞琳很喜欢她得天独厚的特质邀请她为新专辑创作，虽然两人是首次合作，但早已对彼此相当熟悉，杨丞琳提供了对于歌曲的想象让魏如萱发挥，果然成品让人喜出望外﹑毫无预期。而歌曲的大意是描述两人交往前的浓情蜜意却因为在关系确定之后逐渐降温，面对听不懂说不动的对象总像对牛弹琴，脑袋空空；而浅显易懂的词曲让人在聆听时毫无压力，魏如萱大量地运用＂空空＂二字贯穿全曲，让人下意识的植入易记的叠字，也感受到Waa魏如萱独特的思考回路。

［泥土］许哲珮感性词曲创作　杨丞琳表达对于YUMI的爱

人的五感是一种微妙的元素，无论是对同类﹑自然与宠物都具备着不可言喻的情感；当初杨丞琳与许哲珮讨论主题时，杨丞琳就表达特别希望专辑中有一首歌可以献给她的宠物－YUMI，因为这么多年来，她们一起度过了许多时光﹑休戚与共；虽然宠物并不会说话，但只要彼此互动便可以感觉得到之间的化学反应，甚至不需要只字词组就可以心领神会。这也让杨丞琳体会到原来感情深厚并不是说出了多少﹑听到了多少才能堆栈，而是相互了解便可以跨越隔阂。而泥土也同等于养分，在互相陪伴的过程中，彼此不自觉地汲取养分，用感情豢养着彼此，一同成长。这让所有听者感受到杨丞琳对于YUMI的感谢及爱，与其说YUMI是需要照顾，更多的是杨丞琳珍惜这份爱，永远不灭的情谊。

［我不认识你］信任的破碎　无法拼凑也难还原　重新诠释「献丑」粤语版　

「我不认识你」是专辑内「献丑」的粤语版本，杨丞琳已许久没有推出粤语作品，因此在专辑筹备期她便主动提及要录制粤语歌曲的想法，虽然是专辑内歌曲的粤语版本，但两首歌曲的主旨却大相迳庭；这首歌所要表达的是曾经熟悉的一段友谊逐渐地消逝，但一切却早已无法挽回，彼此建立信任需要经年累月，但颓坏却是一念之间。从他人口中听到了自己都不认识的自己，然而最熟悉的知己，却认不清在自己面前的是哪一张脸，该听信的是哪一种说法，当交心成为了交换的条件时一切就都已走调，而最想不通的便是自己，到底做错了什么？最后再多的扪心自问只换来一句＂怀念过　然后我　未识你＂。