台北电影节评审团大奖新生代导演陈映蓉，继票房冠军「十七岁的天空」、动作喜剧「国士无双」、华丽奇幻「骚人」后，再度以鲜明角色设计、独特敏锐观察，独到喜剧风格，打造奇幻浪漫短片新作，不独有着轻松诙谐的趣味故事，也探讨爱情与时间的关连，侧写宿命与注定的浪漫想象。

爱造飞鸡 迷你电影原声带

专辑母带远赴伦敦著名音乐殿堂級录音室Abbey Road Mastering Studio进行制作，並由Lily Allen、Blur、Kylie Minogue专辑指定录音师Geoff Pesche操刀。

郭采洁首度担任制作人，4首新歌+8首特殊意义翻唱曲，横跨五种语言，超过24个月全心投入。

1.单飞 Solo Flight - 是天堂的样子

以有别于原曲的轻快温暖，改以缓慢悲伤，遥远思念单飞离开身边见不到面的人，以不同视角的重新诠释，适合安静下来聆听，歌词结尾下了最好的注解，我用音乐思念你。

2.How Can I Tell You - 是边缘化的思念

像拿起话筒对着想说话的人说话，更多的亲暱感、现场感、真实感，甚至保留录音瑕疵，配乐也尽量极简，一点点弦乐和吉他，是采洁想说却无法说得话，「 I can't think of right words to say」。

3.分分钟需要你 Need You Every Minutes - 是想象的爱

采洁时常在香港街头和电影里头听到的歌曲，也是转换成演员身份后，只要听到都十分开心的歌曲，音乐刻意处理干扰般的回响，彷彿街头或餐厅随处播放的背景音乐般，重温当初和音乐开心偶遇的时光，复习纯粹的快乐。

4.外面 Outside - 是失控的成长

以有别于原唱和众多翻唱的感伤，改编以轻快游乐园的欢乐氛围，以正面态度重新诠释往更大的地方去冒险，是自己回头和过去的自己对话，看见自己的转折和成长。

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5.船碇 Anchor - 是重生的可能性

因原曲的华尔兹旋律和节拍结构，接近早期老台语歌曲型式，采洁一早就设定希望翻唱成为台语歌，想完成爸爸和奶奶希望听采洁唱台语歌的心愿，文雅诗词早期台语用法，特别邀请台语正音老师谢文德参与配唱，情绪和咬字是专辑最难唱的歌曲，感谢家人无条件的爱，不管走的多远，都有一份踏实稳定的安心归属。

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6.爱人呢 Where Is Lover - 是必须坚强

爱有沈醉，有心碎，有时让人特别自卑。打开坚强包装的脆弱，是采洁感情观最当下的自我剖析，最透明的自我对话，所有无法说，不知从何说的，都随着音乐自然流露而出。

7.Wish You Were Here - 是世界越来越小，家越来越远

时常在欧洲地下道听到的歌曲，是异乡的感觉，也是想家的心情，编曲特别着重营造画面感和开阔感，同时冷冽疏离的电气摇滚也是采洁的新鲜尝试。

8.没有以后 Nothing In The Future - 是下一次未来

两个人既然不能一辈子，只能一阵子，就把一阵子当作一辈子来过，珍惜现在的拥有，不求未来的永久。

9.Last Smile - 是曾经很勇敢

从第一张专辑之后，久违的摇滚快歌，是大学时期曾经在师大小公园街头演唱的歌曲，编曲是专辑极少数忠于原曲的歌曲，是纪念，也是想要永远记住当初唱歌是多么单纯和快乐的事情。

10.Letter Read - 是自由自在

采潔每天都會聽的歌曲，是和自己相处很自在，明白过去好的、不好的都是过程，see my light love my dark。

11.Always In Love - 是感谢

2015全新量身打造姊妹互相支持打气的歌曲，特别邀请好友徐佳莹、季欣霈一起合唱，首次一起合作录音的三人，在录音过程就象是女生的聚会般，充满轻松、默契、自在和愉快，编曲也特别拿掉较阳刚的鼓，以弦乐为主，营造女生聚会的柔软调性和惬意。

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12.Bird n' Tree - 是等我回来

Bird是爱造飞鸡短片里无拘无束的鸡姐，也是大家对采洁的暱称，Tree是爱造飞鸡里头坚定守护的阿飞，也是采洁身边家人、歌迷、朋友最温暖的守候，主题曲恰如其分串联起采洁演员和歌手两种身份，彼此呼应。

主题曲创作来源一样充满身边温暖的力量，由熟悉的音乐创作伙伴，细腻观察采洁许多心里想说却无法用言语表达的复杂感受，量身打造送给采洁的惊喜礼物，以彷彿简单的寓言故事，包装承载繁复浓厚的思绪，感谢身边所有的人，而曲式编写也如同故事一般起承转合，舍弃传统间奏，并保留demo般简单纯粹的钢琴和吉他，让故事更清澈动人，也让首次担任制作人的采洁，交出有别以往的崭新歌曲。