「至暗时刻要如何自处」

「隐梦与现实如何交汇」

「别离的记忆如何放低」

苏诗丁首张概念音乐短剧EP《三更子》

以歌声探入生命中的不安、束缚与离别

不要害怕负面情绪的发生，有光明就有黑暗，有炽烈直光的正午，就有冷寂空无的三更。

在《三更子》的世界里，每一首歌都关于一场现实的情绪困境。

这张EP由苏诗丁与魏濛、呆若木一合作完成，最终呈现出的是一场起承转合各有连接的概念音乐短剧。

它们可以来自一个叙事主体的三种意识状态。《假寐》是终日惶惶、如一脚踏空的不安。《诞生日》是不得自由、如永生不歇的束缚。《梦乡》是不舍逝者、如孩童安眠的离别。

它们可以来自三个不同的叙事主体。《假寐》的主人公仿佛是误入了《诞生日》里那无法停止的控制关系，而控制关系的来源又是《梦乡》里无法复原的记忆裂痕。

三首歌以一场光怪陆离的梦境为线索，最终也在梦境里终结释放。

《假寐》

「一睁开眼，已在空中。一睁开眼，足下空空」

歌曲灵感来自曲作者、制作人魏濛一段离奇的真实经历，呆若木一根据魏濛的故事，结合自己身处现代都市的无力失重感写成歌词。在歌曲创作过程中，魏濛运用中古调式构建人声旋律，同时参考新疆十二木卡姆的写法，突出西域音乐的色彩，塑造从日常脱轨的迷幻感受。编曲方面则采取电子音乐、异域元素与管弦交响交织碰撞的方式完成，描绘了一个诡谲奇异的宏大梦境。

歌曲采用印度尼西亚乐器甘美兰演奏全音阶作为前奏引入，其后以厚重的低音合成器铺垫氛围，点出身处冰冷都市的故事背景。大量管弦乐的加入是歌曲的重点之一，弦乐的音阶采用中古调式密克索里迪亚调式，使用倍大提琴的独奏写法，同时倍大提琴声部与铜管乐器组形成双声部复调。而编曲音色方面，运用了中国古代碰铃、印度的西塔尔琴等，点缀出东方迷幻交响的奇特听感。

对于苏诗丁来说，这首不同于当下主流的歌中，藏着她某一面的自我。藉由这张概念音乐短剧EP的企划，她希望能够把平时很少呈现的一面带给听众。在录制的过程中，她没有事先进行过多演唱上的设计，而是顺着旋律和歌词的感觉融入人声的表达，自然而然地就唱出了迷离又戏剧的窒息感。

《假寐》以睡眠麻痹症为创作动机，通过她极富张力的声音表现与宏大宽阔的迷幻声场，牵引出了一片迷幻怪诞的画面想象。

《诞生日》

「跳啊跳啊，不能停息，让我住进你的影子里」

歌曲灵感来自词作者呆若木一对人与人之间控制关系之悲剧性的思索。在他的定义里，人与人之间相互需要，但这种需要本身却会形成一种难以逃离的控制关系，积累成情绪上的痼疾，使人身处无法脱逃的悲伤之中。

于是他幻想了一个需要通过不停跳舞来取悦他人、完成他人心愿的虚拟角色，既在服务他人的过程之中获得自我价值的满足，却又在这种假性的满足之中丢失自我、丢失选择的权利、丢失获得解放的可能。

这个虚拟角色活在我们每一个人的意识里，如被养在肉体之樽里的灵体，根源自一种依赖的惰性，自诞生起就注定了悲剧的发生。词作者用一种神话般的写法，去描绘这种人格之下那种不可思议的癫狂与近乎神经质的戏剧性。

作曲人魏濛在看到歌词的一瞬间，就形成了对整首歌在音乐上的灵感。他在创作时，将主歌的哀伤与副歌的怪诞做成了两种极端的情绪，两处极端之间仅以“你有什么心愿想要实现吗？”一段作为连接。

在编排上，主歌是相对偏流行的钢琴写法，第二段主歌加入了大提琴和手风琴来营造出回忆不断涌现的听感。第一段副歌以电子元素偏重的Disco来建构被控制的癫狂感，辅以沉重的电音Bass来衬托人声的纤细与空灵。第二段副歌则以Dark Trap的写法切入，再慢慢过渡到Disco的段落，最终呈现出悲伤与疯癫交错上演的戏剧情境。

苏诗丁在演绎这首歌时，则试图把歌词中描绘的情绪状态拟人化，用不同的角色形态去演绎三段里不同的叙事口吻，时而悲伤柔弱，时而病娇鬼魅，时而张狂缭乱，仿佛分裂人格之间的自言自语，又仿佛可以置入到家庭关系、工作关系、社交关系中难以自由的我们心中。这样极夸张的描写与极现实的落点之间的张力，同样是歌曲想要表达的荒谬错乱之感。

《梦乡》

「梦里春天无限好，奈何前路分两条」

在《假寐》《诞生日》两首信息量相对比较重的歌曲之后，《梦乡》是一首简单、优美如同童谣的歌曲。

歌词部分的灵感来自词作者呆若木一对童年逝去亲人的缅怀。用词上删繁就简，把家乡的意象和与死亡相关的意象缠绕在一起，小溪桥的隐喻、奈何的双关、甜汤的谐音被放置在甜美中略带忧伤的语境内，像一场对旧日美好于梦中的怀念与告别。

魏濛在创作这首歌时参考了童谣的写法，在简约的旋律和结构下，以轻盈与唯美来书写哀伤。编曲上吉他是主奏乐器，在第二段配合一把小提琴和一把大提琴，没有多余的器乐，为的是给人声留出情感的空间。吉他音色来自一把1953年产的Gibson吉他，声音清脆优美，去烘托如同身处梦境的氛围。

苏诗丁在录制这首歌之前，感受到了歌曲中的故乡意象与自己深切的情感连接，在demo阶段就常令她听得满眼泪水。在录制时，她采取了恬淡质朴的方式来演绎，不刻意渲染歌中深层的浓烈情绪，放下技术处理的痕迹，让声音仿佛自然流淌般融化在一字一句里，如同一支清澈的摇篮曲，借此与童年记忆挥别。

最后，三首源自至暗时刻的歌曲里，那些强烈到无法消解的情绪，在童谣般的吟唱中得到了疗愈。直视黑暗，才能怀抱星光。