严爵yen-j Y5

# One yen-j Before Another yen-j

ThanksGiving一直给

爱情起手无回 只能一直严爵

一个人的一直，只是另一个人的一下子。

一个人的一下子，却是另一个人的一辈子。

离开「different, just to be different.」的迷思，反而想回到「simple but beautiful.」的坚持；让复杂的简单化，让感性和直觉主导创作。我相信一切单纯而美好的事物、但不会视为理所当然，2年间的生活有好有坏、但我对于「Thanks」和「Giving」的信念没有变过。

~严爵2015.07

严爵相信美好thanksgiVing一直给

「创作王子」能量大爆发！两年220首demo“一直给”

音乐宅男严爵36小时足不出户音乐当饭吃

台北、纽约、首尔三地音乐高手连线玩出新严爵

+「音乐大学」毕业出社会，两年创作能量大爆发220首demo“一直给”

音乐宅男严爵36小时足不出户音乐当饭吃 每3天就给1首新创作

「创作王子」严爵上一张全创作专辑Y4《好的情人》与小巨蛋演唱会《钢铁情人》出道四年「音乐大学」毕业成果发表后，放慢一年推出一张全创作专辑的节奏，用心花费2年时间终于推出「音乐社会研究所」后的第一张专辑Y5《一直给》，让复杂的简单化，让感性和直觉主导创作，找回「simple but beautiful.」的音乐初衷。严爵以大爆发的创作能量，反馈唱片公司给他完整2年无压力的创作年，平均每两个月一次的新专辑制作会议他总是交出快20首新作品，2年内前前后后创作超越220首demo的惊人产量，平均3到4天就写出一首歌！专辑制作期间除了出门演出通告，“音乐宅男"严爵大多时间通通宅在公寓里「与世隔爵」做音乐，吃喝拉撒睡睡觉都窝在四坪大的工作室过着音乐当饭吃的「爵式人生」，好几次甚至连续长达36小时足不出户，严爵：「要不是经纪人把我拉出来工作，打断我的音乐宅男生活，我可能不会发现时间过多久了…」最后从220多首“歌库”海选出严爵的第五张全创作专辑Y5《一直给》，好不容易终于在2015∕7∕21正式发行"给"出来！

+词、曲、创作、编曲、制作五项全能一直给

台北、纽约、首尔三地音乐高手连线玩出新严爵

严爵两年多来在台北创作编曲、在纽约与「爵队」音乐玩伴编曲录音、在首尔混音完成母带，经过2年音乐寻根之旅，严爵推出第五张全创作专辑Y5《一直给》，走出窝了两年多的四坪公寓工作室，严爵自剖心路历程：「若要说Y5与之前的专辑有什么不同，简化后的说法也许可以视为右脑与左脑吧！」前4张都像左脑，而这2年来他觉得自己的灵魂已经慢慢「长大」了、已经壮大到可以和理性相互抗衡，能够「因为爱，所以爱」的支撑simple but beautiful的坚持；而「曲」和「编曲」也始终是严爵所在意、着墨很深的部份，因为它们应该是美好的一体、而不是两件事。严爵：「欢迎进入我的音乐右脑、欢迎进入Y5。」

+爱到伤痕累累还要一直给 日本轻伤派画家崛越达人抓得住严爵

严爵相信一切单纯而美好的事物、对于「Thanks」和「Giving」的分运哲学一直深信不疑没有变过，2年间的生活有好有坏有高有低、但「Thanks」和「Giving」一直都是严爵的创作动力、也是让严爵一直给出一首一首好歌的美丽循环。严爵将第五张全创作专辑Y5命名为《一直给》，特地选用日本“轻伤派”画家崛越达人的画作〔Smiling Friend〕为预购主视觉。崛越达人从原本天真的游戏延伸投射创作，就像严爵透过音乐和歌迷说故事一样，画作〔Smiling Friend〕中，贴满OK蹦五指张开的手心还画着笑脸，却遮住掩饰了主角的五官表情，似乎明明已伤痕累累，还要逞强“一直给”伪装出微笑的样子，象是为所有艺术家“量心订造”的心理自画像。第一眼看到这幅〔Smiling Friend〕，就激起严爵内心强烈共鸣：「心有慼慼焉，为爱牺牲、为艺术牺牲是很不容易的事，在相爱的美好与舞台上光鲜亮丽的后面，其实背后有不少情绪起伏、忧郁。这副画出所有Artist的心情。」看着看着，严爵笑问工作人员：「你们不觉得他的白皮肤、和发型，其实跟我有点像？」

爵式情歌的轻伤心，最后总是在内心留下Something…

Thanks & Giving一直都是彼此的动力 是美丽的循环

一颗美好的单细胞 一直相信好的事情

Something留下了痕迹，Thanksgiving轻轻的伤心。

严爵的轻伤心，是最后的贴心。

微不足道的something，是一记回忆的强力右勾拳。

『心被掏空了，唱出来的不一定是浓重的情绪；当你知道「有些什么」已经永远消失了、整个人会有种超现实的「轻」，就象是连身体这个容器都不存在了。』

『在感情中那些最微小、最轻的something，反而是分开之后能够在日常生活里不断提醒「痛」的一记重拳；爱很难对等、被吃得死死的一方永远都是轻量级，被所有跟她有关的事情和回忆KO倒地。』

『比方说她习惯的小动作、明明不在却好像还能感觉到的气息，说穿了都是小事、但就是这些无数的小事累积起感情的重量；一直以来即使再难过，我还是会选择不让对方担心或有负担的方式表现，因为那是我最后能为对方所做的、虽然对自己也没有多少把握（笑）。 』

轻轻的伤心，是最后的贴心。

用情再深，都能用最轻的音符表达。

从「谢谢你的美好」、「好的事情」、「单细胞」、「好的情人」一路走到「Something」，严爵对于爱、生活与创作的态度始终没有改变；生活中容易被众人忽略的寻常小事，都是他最珍惜的something。

也许是个性使然，严爵承认自己在感情中遇到挫折、总是「想假装若无其事」；因为不希望让对方觉得困扰，也不想让身边的朋友担心。所以一直以来在情歌中的表现方式总不像时下的撕心裂肺，『我唱不出太激动的情歌』、严爵自嘲着自己这些稀释过的痛苦，但也固执地不想改变。轻轻地唱、不代表用情不够深，而是沉淀过后的领悟；Y5第一首曝光单曲「Something」看似云淡风轻，背后却是不为人知的伤心。

『有些人会因为这些something、伤心一下子，有些人会因为这些something、伤心一辈子；但不管怎么说，我都只会用「轻」的方式呈现；毕竟，我相信在感情里只要有一个人因为这些something而伤心就够了，另一个人应该要幸福。』

一直相信好的事情，让生活一直美好下去。 

Y5 P.O.V. 制作笔记

thanks & giVing by JY

若要说Y5与之前的专辑有什么不同，简化后的说法也许可以视为右脑与左脑吧！前4张都像左脑，而这2年来我觉得自己的灵魂已经慢慢「长大」了、已经壮大到可以和理性相互抗衡，能够「因为爱，所以爱」的支撑simple but beautiful的坚持；而「曲」和「编曲」也始终是我所在意、着墨很深的部份，因为它们应该是美好的一体、而不是两件事。

欢迎进入我的音乐右脑、欢迎进入Y5。

1. 吃角子老虎

+有一种美好，在最甜蜜的时候结束；说是痛，殊不知结果是777。

这几年美国电台最常听到的节奏，就是EDM (Electro Dance Music) ；EDM有分好几种节奏，「吃角子老虎」这次用的genre叫作「EDM/ House」。House的节奏通常更快，就为了让club里面的人动起来。一般Standard速度是128 BPM，比人类正常心跳稍微再快一点点；但这次我想实验非传统速度、反而比正常心跳更慢一点，只有100BPM，想让大家一开始就可以放松进入Y5的世界，品尝这首House混搭乡村，还加了中国二胡的EDM新品种。

2. Something

+Something的人别听慢歌，总是被吃得死死的。

EDM的主题延续到Y5第二首歌曲「Something」，。在电音曲子里面，不像流行歌曲有分主歌跟副歌。一个DJ做很多特效，从安静到刺激、只为了一个最终的目的，就是为了解放出"The Drop" 。The drop可以说是整首电音曲子最精彩的部分，它可能是Bass加进来的时候，可能是鼓组全开的时候，也可能是整首歌节奏改变的时候。总而言之，The drop就是要让你听到会全身起鸡皮疙瘩的那一个段落。这个drop的元素对我来说是EDM曲风最迷人的特色，这次我尝试写一首情歌，同时拥有一个一般电因较少的副歌，却又有不可或缺的Drop是放出来，好像比一般伤心情歌多了一点心跳?

3. 一直给

+你给的、或许从来都不是他需要的，虽然残酷却很真实。

Y5专辑开场连三发EDM三部曲!「一直给」这首歌的节奏是我自已非常喜欢的 "EDM/ Trap"节奏。Trap是什么呢？做个比喻：若现在的EDM等于当年的嘻哈，"Trap" 就像当年的 Gangster嘻哈。很帮派，很脏的那种节奏。Trap通常给人的感觉是黑暗的，我拿它来作一首情歌的back-beat也是因为这首歌原来的讯息就比较down比较黑暗。严云农老师帮我填了一个很棒的词，原本demo也叫做一直给，但谈的东西比较自我，严老师却让「一直给」这样的付出心态多了一些疑问反省，让大家思考-有时候是不是连"给予"这个行为，都有可能是自私的？最喜欢他的那一句「⋯付出 变成 寻求回报的怪物」真的很对，给予的心态很重要。若一直给，却没有得到回报，自己承受得起吗？健康吗？会不会让你给的那个人更有压力呢？因为你给的，或许从来就不是他需要的?真是一首残酷又真实的情歌。

4. 小天使

+有谁不需要一个小天使呢？教会我们什么叫作永恒。

专辑一开场就三首EDM，尤其第三首特别黑暗；这时候很需要一个「小天使」来带我们进入光明。前奏的口琴配上打版的吉他，让我们回到无忧无虑的学生时代。无论是词、曲、编曲、唱法，都只是想表达一种「纯粹」；越简单越好，越直接越好。在配器上用的全都是acoustic的乐器：木吉他、贝斯、鼓、Organ、口琴，跟前三首的electronic音色形成大对比。

5.你是我的全部

+保护妳是我的义务，虽然这世界有太多不确定。

意外认识了三个非常可爱的小朋友，其中一个只有11岁的小女孩，就是在副歌中那个像小天使般的合声。她的哥哥今年14岁，是一个非常有才华的鼓手 / 小提琴手，这首歌的鼓就是他打的。能够认识这群小音乐家、我充满感谢，不但让我的专辑音乐更丰富有意义、也更有生命力。

6.没有不可能的事

+你愿意牺牲多少？你要不要？

这首歌是专辑比较后期写出来的歌，在纽约一边混音时配唱完成的。混音师是个美国人，ㄧ听到这种American Rock、就手痒了，立刻从录音室拿出了一把Les Paul开始飙Solo，但弹的实在太夸张，最后我只留了一小段纪念这次奇遇，世上真得「没有不可能的事」呀！谢谢纽约混音师Nick Miller对Y5的贡献，他的混音也给了整张专辑一种特殊的味道。

7.垃圾桶

+当你愿意把过去一切丢进垃圾桶，就有机会重新活出自我。

这首歌就是大众都很熟悉的「芭乐Style」，但越芭乐越快乐。出自于温奕哲老师的编曲，但我又不想要在制作上太老套传统，最后决定整首搞个同步录音，把乐手老师们叫到我家，所有乐器一次搞定，要是搞不定就全部丢垃圾桶，再重来一遍，爽快！

8.轻轻（Ft. Peace）

+我想这样轻轻问候你,我就这样轻轻打扰你,可以不可以? 

虽然歌名叫「轻轻」，这首歌却是Y5"重重"砸下预算才完成的歌，但是一切都是值得的！刚开始这首歌用了一段澎湃的弦乐当开场，前半段是真鼓、真贝斯做一种Rock Ballad的感觉，而副歌变成一种比较跳跃的电子风。这首歌第一版虽然蛮早写出来存进硬盘，我原来的硬盘在制作期中却烧掉了，要重金再买一颗新硬盘也是加重「轻轻」这首歌制作预算的重要原因之一。整首歌编曲用新硬盘重头来过，还差一点让Y5开天窗延期。最后，整个版本终于完成时，我早就不在纽约了，无法跟第一次合作的Nick Miller面对面沟通混音方向，在紧要关头，找了跟我很有默契（前两张的混音师）Craig大师来救火。到韩国Mastering的前几个小时都还在越洋调整混音呢！混音大师级的价位，一首「轻轻」抵三首「Something」。但默契是无价的！这首男女对唱里的新鲜女声是小师妹Peace，欢迎Peace加入相信家庭喔，天生要来唱歌的小女生，希望未来有机会为她写歌制作！

9.默契

+一切尽在不严中，我只相信你和我的默契。

尼龙弦的Finger-Picking、配上古典的和弦走法，一直是所有吉他弹奏万灵丹，也是我最喜欢的风格之一。但比起这首歌的配乐，我更想要跟大家介绍我的配唱老师 "Macy"。Macy老师是一个资深的制作人，在Y5占了整张50%的配唱，比起我前几张作品，这是非常高的百分比。我的声音从来就不是传统唱将型的那种，也不是猛飙高音的那挂，一直以来要跟市场K歌唱法拔河，老实说一直困扰我、也让我很不放心让别人来制作我的Vocal。但是我可以很开心的说，Y5是我这五年来，最真实的声音！就像「默契」这首歌，Macy老师帮我找到了一个我跟自己声带的默契。不一定要飙高音，不一定要很K，轻轻的，松松的唱，其实就是真实的严爵，很感谢Macy老师带我克服自己心理的障碍，招待我到她纽泽西的城堡配唱，然后煮好多好吃的东西给我吃：） 。

10.过往

+过往与回忆、常常是韵脚美化后的故事。

Y5最后一首歌，是在我的旧家录制的最后一首情歌。虽然它摆在专辑的最后，其实它是Y5第一首完成的歌！那时，偶像剧有个项目需要首插曲，于是写了这首歌，后来把它再拿出来消化整理，收进了Y5当最后一首情歌。若仔细听前奏的吉他，后面有一个电流的声音，那是以前旧家一个灯泡的杂音，我搬家有很大的原因是因为那一颗灯泡。事隔两年，现在又在专辑最后一首歌的前奏听到那个熟悉的杂音，就跟这首歌的歌名一样，好多过往的回忆再次涌上。没想到在旧家写的最后一首情歌，搬到新家之后都变成了过往…

Another Yen-j to be continued…