「五年了，是你教会我等待，所以我们同在。」

from小宇-宋念宇

每一次的等待，都是一次期待

学会理解 和 感受

无论 自己 / 世界 / 周遭的环境，多不完美

他 用音乐与我们同在

超过一千个昼夜光影的琢磨等待

用最温和的力量对抗黑暗绝望

忘了人们心中的规则

活出自己的顽固狂热

因为有爱 所以期待

因为期待 所以值得等待

在此刻 我们的等待 都得到响应了

等待五年 用他从未改变的初衷

在黑暗里遇见彼此 找到属于自己的光

2012年底，小宇-宋念宇发行第三张全创作专辑【再一次】后，五年未和歌迷们见面，中间他经历了兵役、遇到了唱片公司改组，甚至萌生了退居幕后制作的想法，直到加入新的经纪公司喜鹊娱乐、加盟华纳音乐后，陆续为张惠妹、王心凌、A-Lin、吴莫愁、Erika、萧敬腾等多位歌手编写创作歌曲，新的创作从不间断。因为低潮让他更看得清楚自己，在黑暗里摸索、循着光前进，找到属于自己的那道光芒，『音乐』就是他对生命的诠释和狂热。

小宇-宋念宇首度担纲全专辑制作人

一手包办作曲、合声编写、编曲概念

忠于自我的全新音乐风格 与众音乐人连手打造超世代音乐潮流

有人问小宇：「你有不喜欢的音乐类型吗?」他说：「我没有不喜欢的音乐，只有不认识的音乐。」

在艺工队服役期间，小宇-宋念宇找到了新的旋律、曲式，也许那是你不曾听过的小宇-宋念宇，但当你开始听他的音乐的同时，你已跟着他无时无刻新的曲风前进。他从不是为了标新立异想走在最前面，而是渴望创造新的、属于自己的音乐风格。新专辑小宇-宋念宇与音乐上的伙伴黄文萱合作，与众多音乐人、编曲家在相互试验琢磨的过程里，完成每一首在默契加乘下的全新宇式音乐作品。小宇-宋念宇首次担纲专辑制作人，从自我/爱情，到反思社会现象的10+1首创作，小宇说：「如果你听了这些歌，能够有同感，就够了。」他用音乐与我们同在，用顽固坚持响应着对音乐的初衷。

初单曲「同在」以3D构成虚幻霓虹灯管视觉

宣告全新宇式音乐强势回归乐坛

专辑力邀影像美学摄影师胡世山掌镜

走进迷幻复古舞池

捕捉光影间最真实的小宇-宋念宇

时隔五年，新专辑首波同名主打「同在」抢先释出，单曲视觉以3D建模构成画面，将电子音乐元素、霓虹灯管所营造的空间感和色彩与音乐相呼应，也宣告着小宇-宋念宇全新专辑【同在】的音乐概念与强烈风格，未见其人先闻其声的企图与信心，即将强势回归乐坛。

新专辑并与影像美学摄影师胡世山再度合作，以强烈的摄影风格打造专辑全新视觉，特地前往西门町国标舞复古舞厅取景，以红蓝灯光营造音乐氛围，更以光线的制造流动的时间感，当小宇-宋念宇与舞池间的群众擦身而过的同时，也成了另一种『同在』的概念，既是共存也像是平行在不同时空上的个体，各自前进着；而摄影师特地营造的光感、局部投射光线，更象征着小宇-宋念宇这些年等待的心境：唯有在黑暗中才能更看得清楚光亮，找到那个最真实的自我。

感受活着的快感，体验生命的挫败

其实我们都一样，为了同样的事哭或笑

一路上的黑暗，心会揭开

那就是存在，那就是力量

我的你，你的我，『同在』了

█专辑完整曲目介绍

［蓝字为小宇-宋念宇为歌曲撰写的概念引言，并收录于实体专辑内〕

1.首波同名主打「同在」

『各自在不同的空间里，同一个时间里，想着、做着同样的事，爱侣、家人。

因为爱，我们相信奇迹。爱。』

最初因为看到一支描述同志情侣，为了期待能够结婚等待多年的影片，而萌生了「同在」这首歌的想法。对许多相爱的人来说，也许「结婚」不算是一件太困难的事，但对很多同志情侣来说，却可能是这一生望尘莫及的心愿，他们不用别人来认证他们的感情，却也期待着有一天能够发生奇迹。

「同在」这首歌，由小宇-宋念宇与音乐上合作多年的默契伙伴黄文萱连手写词，音乐人黄少雍编曲，加入大量的合声与电气效果元素，利用编曲的去营造不同的空间感，让歌曲充满无限想象，甚至有置身宇宙的错觉。积累五年的期待与兴奋，和那些一直等待着他的歌迷们，小宇说：「虽然不常见面，但我的心一直都在这里。这不是逃避不常见面的理由，如果是逃避，我不会和任何人分享。」每一个微小的希望，都能成为一种力量，用时间琢磨我们的等待，用音乐响应我们的期待。

2.第二波情感沦陷 纠结情歌「惯性取暖」

『我不喜欢这样的关系，但又离不开。』

「惯性取暖」由小宇-宋念宇作曲编曲、艾怡良谱词，两人首度携手合作。歌词露骨地刻画着在感情状态里，那些对爱贪婪堕落欲望的情爱纠葛，不想被爱捆绑，却又纠结的爱情食物链。录音前，小宇-宋念宇数度因为无法认同这样的感情观，让他无法演唱，在和艾怡良几次的沟通和解释下，小宇-宋念宇体会到这样的纠结，爱一个人到无法自拔的卑微，他开始用另一个角度理解这样的感情状态，才让自己进入到歌里，因为他觉得要先让自己认同才能唱到心里。「惯性取暖」便是诉说着这样的感情状态：我们都是不完美却又如此真实的贪婪动物，习惯着旧习惯，在复杂的关系里残酷堕落。

3.原来的你

『找回原本的自己，单纯的快乐。』

专辑中唯一带有轻英摇曲风的歌曲，让小宇-宋念宇想到以前刚玩乐团的自己，那个曾经遇到困难的自己，也曾怀疑自己，害怕曾经喜欢他的歌的歌迷们是否会不喜欢，希望能够回到当初单纯做音乐的想法，很直接，不复杂，能够保有原来的初衷，原来的自己。由詹贤哲编曲、弹奏吉他，乐团佛跳墙鼓手江尚谦担任鼓手录音，虽然不是小宇自己为歌曲编曲或是担纲乐手录音，但小宇-宋念宇感性地说：「但全都是自己的心。」能够与很多音乐人合作，也是这张新专辑小宇-宋念宇首度尝试的事，希望歌迷们能从这首歌里，感受到那个充满热血的小宇-宋念宇。

4.不好过

『你的所谓不小心，结束了一个来不及长大的生命，

引发众怒，一段时间后，大家却渐渐淡忘了，非常可怕。』

小宇说：「任何一个人都没有权力去结束另一个人的生命」这是在小宇-宋念宇的创作里，最受争议和倍感沉重严肃的一首歌。因为社会新闻事件，他从身边那些有孩子的朋友眼里看见了害怕，感受着他们的恐惧，他反思着自己能够做些什么，选择用『音乐』去阐述，用一传十十传百的『善』的信念，希望能够改变世界。在歌里设定了三个角色立场 被害者 / 加害者 / 小宇，没有对错的立场设定，而是反思自我，在撰写歌词的时候，更是哭着写完这首歌的。人们总是太容易淡忘，在时间里自顾自地原谅，但事实永远无法被掩盖，那些受伤的人们。

5.这样好不好

『当我们都老了，很多事可能都变了，但我不会忘记再和你说一次，

我们最幸福的一些承诺，即使我们可能忘记了很多事情。』

2013年小宇-宋念宇赴法国参加戛纳MIDEM唱片展，曾在巴黎玛黑区短暂停留，入住一对老夫妻所居住的民宿，当时因为被这对老夫妻的互动感动着。小宇还记得巴黎的小房间里，放着一台古老的留声机，第一次听见的便是一首三拍子的歌曲，而有了写这首歌的初衷。歌曲里以大量的管弦乐堆栈，彷佛就像是一首浪漫的三拍子舞曲，让人一听便想要跟着摆动，「当有一天我们都老了，能够再回去当初相识的那个地方，『这样好不好?』」这是小宇-宋念宇对未来的想象，对浪漫的定义。

6.所谓的爱

『让我平反这平凡的爱；最容易被忽略的爱，

即是平凡的爱，要我回，得花上好几倍的时间与心力。』

一听便入耳的宇式情歌，微小却最深刻重要的每一个时刻，在爱情里都是最让人动心和感动的。太多时候我们都迷失在时间和习惯里，原来最平凡不过的陪伴，懂得彼此分享，就是最难得的爱。由小宇-宋念宇与黄文萱再次连手创作一首充满着浪漫气泡的甜蜜情歌。

7.给我你的坏

『爱情就像一把刀，划伤了皮肤，肉会再长，划破了衣服，虽能缝补，但疤痕永远在；

我发现有能无止尽的接受你的坏的能力，是因为我太爱你。』

爱到无法自拔的境界，原来连「坏」也是一种祈求。在充满伤害的感情状态里，爱是一把刀，我们彼此自相残杀着，被划伤的伤口可以愈合肉会再长，但被爱伤害的那道心的伤痕却永远都在，用你的坏不断地在旧伤口上重复伤害，我以为那就是爱，用无止尽的痛觉去证明我们的存在。

8.理想时代

『总是认为以后的理想时代，会是什么样子的?

而到了未来的现在，是我们当初认为的理想时代吗?』

我们总是容易随着时间磨去理想的角度，放进这个现实社会容得下刚刚好的格子里，最初的自己，你还记得吗?

小宇-宋念宇在新专辑中与众多音乐人合作，尝试加入大量的弦乐编曲，把『理想』的宽度拉大，勾起那个曾经在心里许下伟大愿望的每个小小自我。『梦』因为敢作才值得付出，如果当你正在逐梦的路上感到迷茫的时候，小宇-宋念宇他也与你同在，不要害怕长大、害怕幻想，就算梦的结果没有答案，至少还有当时从不畏惧的我们，那个拥有拯救世界无惧梦想的我们。

9.被爱妄想

『把你对我说的谎、对我的坏，都想成是你很爱我…我想我应该是病了。』

小宇-宋念宇将电子元素与弦乐做了新的尝试，充满节奏的编曲，强烈地让人感受身陷在爱里发狂的那个人，自顾自地喃喃应答着，关于我爱的妳，妳爱的我，我们失控，迷失自我，病了，当爱被说破后，只剩下尖锐的事实，我已不是原来那个我，是一首充满着神经质、让人爱得窒息的被爱妄想情歌。

10.我呢

『我不在乎你看不见我，我在乎的是…在你眼里我是否存在?

你看见我了吗?你真的看见我了吗?我在乎吗?』

包含了小宇-宋念宇所有的主观 / 客观 / 矛盾和极端，我们都在满足谁的期待，找寻认同感，而『我呢』谁会真正在乎?在暌违五年未见面的时间里，他的忐忑不安、自我怀疑，他对自己的期待和存在，小宇-宋念宇用音乐和自己应答，也响应着那些等待着他的人，无论看好看坏他的人，他用音乐证明自己的存在，更相信所爱的一切能够克服黑暗。

11.我们...能回到原来的样子吗?

这一次新专辑【同在】几乎都是在师兄萧敬腾的Jam Studio录制完成，专辑里的最后一首歌，小宇-宋念宇在Jam Studio和师兄借了意大利名琴Fazioli，回归到音乐最初的样子，用最简单的钢琴弹奏心里的旋律，one take一次完成。会有这首outro的概念起初来自于先有了这个歌名才有旋律，他希望当专辑播放到最后一首歌的时候，还可以有一首歌当作结语，却又像是另一个起点，想要回到过去的某个状态再重新来过一次，而小宇-宋念宇说他最希望可以回到过去的时刻是：希望可以再回到爸妈年轻的时候，被他们追着打的那个年纪…