我们曾同声高唱一无所有，我们曾一起渴望飞得更高。

　　而今，在更高的天空回望，大地一片悲凉，遍布高潮后痛彻的悲哀。

　　在梦的涡轮增压之后，是谁在醒来，向我们发问，这样的年代，生有何求。

　　又是谁，像那个小孩，在满城的欢呼喝梦呓里，勇敢地说，生无所求。

　　从一无所有到生无所求，这就是我们，这就是中国。

　　不知道从什么时候起，这里的每个人都在分享着即将面临最后末日的感觉，那是人们对不断变化的的一切日益加深着失望，甚至到了对这种变化理解不了的地步。我们曾经抛弃自主的道德包袱，以换取舒适的生活及安全感，成功和安全感的催眠力量如此强大，让时代的灵魂也进入进入了梦乡。当有人在大桥上拷问自己，拷问别人，拷问时代，当有人明示我们曾经坚信的正在瓦解，原来永恒的早已腐烂，我们能感受到那灵魂的渐渐苏醒。时代把一个人变成了十万个为什么，甚至在功成名就之际，还在怀疑游戏规则。但正是这种变得越来越迅猛，越来越凶悍的本能的怀疑，让这位歌唱者又成为先知，在混乱和漫无目标中挺身。

　　在其中，你可以听到对几乎所有摇滚乐传统的承接，可以听到如今中国最精进的编排制作，可以洞悉当今中国最有抱负的歌者深厚的用心，但比起对布鲁斯、民谣、摇滚音乐传统的承接更值得留意的，是对一种真正艺术传统的承接。在今天的中国，无可言喻的悲伤和顽固的绝望感依附着艺术，巨大的失落感挥之不去，可是，还是依然有人怀着希望和骄傲抚慰人心。做治疗者和神谕者，不仅需要作品的观点和想象力，也需要有巨大的勇气，连接起艺术和社会。这是一个勇敢者的行为，就像当年背负摇滚的希冀闯入流行乐的异域被斥责，就像仍然肩负摇滚乐的希冀被怀疑，在流行着犬儒、调侃与戏谑的今天，冒着被斥为伪装的风险，用一贯的嘶吼，明明白白地告诉你，你至少需要有一百万的吨信念，也许或可能勉强继续活下去。而没有信念的生活，你自己天天在与之相见。

　　同20年前相比，在今天，更迫切需要一股叛逆和颠覆的力量，以免政治和金钱的势力将我们的内心生活扭曲到难以辨识的程度。但是，在告诉你这个世界有一点点脏，有点荒谬有点疯狂之后，在警戒不要相信你看到的，不要相信你听到的之后，依然希望你在美丽的艰辛的生命中坚强灿烂绽放的人，必定满怀着悲悯之心。悲悯之心一样发乎天性，但比简单的愤怒来得持久，也更值得相信。只有愤怒而无悲悯的人，一定比那些满怀悲悯的人为今天难看的现实负有更多责任，就像那些对周围一切感到不满但从未有过任何行动的人，比那些采取了貌似螳臂挡车式行动的人，要对情形变坏担负更多的责任。只有超越了小我的道德顾虑，抛弃那种与自己的事业有关的道德顾虑都不闻不问的冷漠，才会明白地让你自问生有何求之后，选择何去何从。不同阶层的人，会因同一个人的歌唱共鸣，不仅因为有共同的情绪，还因为埋在那情绪之后的悲悯之心，对自己，对别人，对社会，对人生。歌者也因此而超越了简单的歌唱，成为一种化身。

　　也许，这一切并不是像炼金术般玄奥，像所有人一样，歌者也必须用歌唱直面他所面临的困扰。这就是为什么，他从不厌倦一次又一次对感情的吟唱，让人经历一种令人入迷也令人困惑的感情冒险。在灵魂全部抵押之后，那一定只能是对电视剧和心灵鸡汤似安慰的巨大嘲讽，生活处处皆能泪流，不过，在短暂的泪流，在间断的困扰之后，选择前行还是逃避，决定了一个人是否充满血性。对这个情绪充沛的人来说，情感经历造就的迷宫，融入疯狂年代的记忆，构成自我毁灭又自我创造，自我掩埋又自我发现的历险，不停地出入情感的迷宫，不停地幻化他迷恋的主题，是否真诚地歌唱，对别人来说才会是问题。在这里。音乐，连同感情，成了他的极限体验场所，也成了用来投射思想的荧幕，那些歌唱，既是个人记事，也成了集体记忆。

　　所以，他不是在为自己歌唱，也不是在为一个人歌唱。一个人试图用艺术家的本性证明点什么，一个人发乎本能无视这年代是否还需要一次听到这么多心血凝结，那不是今天所流行的行为。对一个已经证明过自己是这年代最勤奋优质歌者的人来说，更不是一个必要的行动。这只是最被时代征召的歌手，一次无关物欲情欲私欲的生无所求的决绝行动。这样的生无所求，启示着中国摇滚乐的全新高度，启示着一个摇滚乐手成为当代的文化标记，也启示着歌者和我们漫无际涯的人生新旅程。当我们为曾经的时代代言人无所作为而失落，当我们为搜寻新世纪的精神号角而苦恼，静下心来，听一听，用曾经聆听那些印记在我们心灵中无法消逝的声音一样的诚心，听一听。然后，为那些因为简单的标签错失良品的人感到惋惜。

　　来吧，来听这26首歌。