金曲奖唱作才子

韦礼安 ＷeiBird

首张英文创作专辑

「I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK」

我醉清醒

清醒指数０.1 寂寞指数15

以心碎反覆精馏成超高纯度醉烈专辑

韦礼安Ｘ邱柏昶Birdy

音乐影像化实验创作！

金曲导演邱柏昶执导专辑九首歌曲「实验短片影集」

韦礼安＆新生代气质演员 吴子霏主演

韦礼安首次挑战超长时数影集演出

亲自将脑内醉清醒的状态演成故事！

韦礼安首张英文专辑「I’M MORE SOBER WHEN I’M DRUNK 我醉清醒」的故事，在夜晚发生，关于失神、心碎、寂寞形成的无尽循环循环。

在制作英文专辑的过程中，韦礼安已在脑中成形一个完整的故事，一首歌一个篇章，透过喝醉收拾心碎，越醉却越清醒，想用酒精麻痹日常的自己，反而更清晰看见惨烈回忆碎片；自溺过后，睁眼醒来不知今日是何日；天暗了，起身，出门继续买醉，进入下个醉着清醒的循环。

制作动机——

制作英文专辑的动机，是因为外文系毕业的韦礼安，一直以来就很想做英文专辑，除了学以致用之外，更希望有天听自己的歌的听众不再只是中文听众，未来也希望能够持续规划制作发行英文专辑。

另一个动机是，韦礼安觉得制作中文和英文不同的是，英文专辑所探讨的主题、或是在写作用词的自由度比较高，听众接受度也比较高，可以做不一样的尝试。——

上一张中文专辑在文字的精准度和概念是纪录片，需要长时间采集声音、琢磨文字与编曲等等，所以耗时近四年多才完成；而这张英文专辑则是种很强烈的情绪快速反刍，体现自己某个状态下的样子，所以很快地顺理成章完成它；一开始只想做ＥＰ，没想到做着做着累积变成一张专辑。

整张专辑的曲风，由urban都会风格组成，包含了R&B、chill trap、EDM，同时也保有韦礼安特有的民谣流行风格。这张英文专辑，对韦礼安而言单纯是一个疗伤的作品，有时候音乐是他疗伤的方式，但矛盾的是，发行后接受访问时，又要重新审视这些伤口，重温自己不想再回忆的事情，但终归觉得这些是好的作品，「做完专辑后，作品就不再是自己的了，是属于这个世界的，还是希望让大家能够听到，一定会有些人需要这些歌。」韦礼安说。

企划概念——

『我醉清醒。』音乐视觉化

专辑就是一部「音乐实验短片影集」

因为整张专辑在音乐制作时就是以九首歌为循环的时间轴组成故事，所以在企划讨论时就决定将整张专辑视觉化，延伸成音乐影集，一首歌就是一场戏、歌词是台词、音乐是故事线、编曲是分镜、演唱者是主角／叙事者；故事以夜晚开始，以夜晚结束，形成一个失恋中酒醉与清醒的循环时空。

「我们往往记住的不是某一天，而是某个时刻。」

妳离开了。

那时，妳并不知道，

被留下来的我，后来怎么了。

这次邀请金曲导演邱柏昶Birdy与韦礼安一起进行实验短片影集的故事创作，在第一次聚焦会议上，韦礼安巨细弥遗地描述写歌时浮现在脑海的故事与画面，导演则将这些画面与歌词进行脚本建构、赋予影像叙事风格，每一集每场戏都是男人的回忆，不仅是单纯的记忆和追想，更多的是自己在醉与清醒之间的筛选与排列组合，透过时间点串成叙事线，没有日子、没有时间轴、只有停留在脑海的某一刻。

一切始于一场结束。透过每一集来建立一对情侣的相遇、相处及分手后孤独、失忆的过程。突然其来的偶遇，不明所以地离去，一切是否都只是男人醉意下的意识流动？

专辑摄影Ｘ视觉装帧 ——

天王天后御用摄影师Mr.Triangle ＿捕捉醉清醒WeiBird

颜伯骏领军三页文设计团队

为专辑发展出一组「醉字」英文字体

专辑视觉概念是浓缩整张专辑的「我醉清醒」概念，特别选在三个场景拍摄：

01.「放映室」：脑内不断播放各种回忆，沙发周围散置的酒瓶，越喝画面越清醒。

02.「高空酒吧」：整个人半梦半醒、轻飘飘的悬在高空酒吧，抽离俯瞰失序的一切。

03.「城市天桥」：现实是，一个人漫无目的地在曾经有你的城市里晃荡，试图与你呼吸一样的空气，彷彿你不曾离开过。

设计本世纪最「醉」的英文字体

设计团队提出的封面设计，为了这张英文专辑，特别写了一组26个字的英文字母，每一首歌名字母，有几个歪斜的字母排列，营造出「我醉清醒」的感受。

韦礼安WeiBird

英文专辑实验影像特别企划

「I’m more sober when I’m drunk」

我醉清醒

EP1.Is It Not Enough

剧情简介：

8am: You kissed me for the last time and left.

妳离开了。带走一个皮箱，只留一个拥抱，给我。

我：「就这样？」（既然还爱为什么要走？）

妳：「就这样。」（我爱你但不能继续在一起了。）

物理时间总会继续，世界不会为我停止前进

但是，心理时间，慢慢分裂成有妳／没有妳的永昼／永夜。

歌曲简介：

专辑第一首歌，以Urban R&B曲风，带点黑暗元素，为专辑「喝醉了更清醒」的主题定调。

作为专辑的第一首歌，韦礼安想要整首歌的氛围呈现在半梦半醒的状态里，在和弦使用上让整首歌有一种不确定感，使听众产生一种「到底要到哪里去」的虚无飘渺、踩不到地的感觉，试图把大家带到比较魔幻、酒醉的世界里面。

歌词描述，分手那刻开始了这个永无止尽的心碎过程。搞砸一切的人彻夜未眠，争吵、甜蜜的画面纠缠梦境。副歌以中文穿插自问自答「还不够吗？」

Is it not enough for you？Is it not enough for me？Turn around don’t turn around

Don’t turn around don’t leave me hanging

在编曲上也下了蛮多功夫，特别加入急促呼吸的音效，推进音乐里的酒精浓度逐渐飙升，为这张专辑拉开序幕。

EP 2.I‘m More Sober When I’m Drunk

剧情简介：

「6pm: You barged into my life」

我们一开始，妳是醉的，我是清醒的。

但是，当时陌生的妳跟着我下了出租车，站在深夜的巷里，举起酒瓶对我笑的那一刻，

妳说：「我很清醒。」而我却醉了。

毫无招架的醉入那个充满魔力的笑容。

歌曲简介：

这首融合HIP-HOP R&BUrban曲风的I‘m More Sober When I’m Drunk，最有趣的是，这就是这首歌的由来很特别，是韦礼安做梦梦到的。

他记得自己在梦里是喝很醉的状态，整个人仆街躺在地上哼着副歌旋律，街道旁的篮球场有人在打球；他哼着哼着，突然篮球场打球的人跑来跟他说：「这首歌超chill耶！」他突然惊醒！当时凌晨三点多，他怕忘记赶快起床用手机录下，后来干脆坐下来把这首歌完成。

虽然整首歌以欢快、戏谑不羁的旋律编排，但如果细品歌词，表达的却是在狂欢的表象底下，其实藏着很深很深的哀伤和伤口。透过喝酒、派对、欢愉，去麻醉自己的感官和感知，试图不要感受一些事情，但显而易见的是，还是适得其反。如歌名「I‘m More Sober When I’m Drunk」喝醉了反而更清醒。

EP 3.Typo

剧情简介：

「11pm: I don’t miss you at all.」

酒吧里，我开始这晚的一轮新醉和心碎。

在这里禁止哀伤，欢快的人群、不羁的狂饮、放纵的眼神，逢场作戏。

算不清这是妳离开的第几晚和第几杯。

陌生女子走近吧台，似有若无的投递眼神。

酒吧里什么事情都可能发生。

就像那个深夜的出租车里，妳闯入我生命一样。出奇不意，突然发生。

歌曲简介：

歌曲是拉丁节奏的浩室曲风，加上EDM，后面加入HIP-HOP Beat的都会Urban风格。

韦礼安一直很想要写一首拉丁节奏的POP song，所以一开始先设计出一个鼓组，甚至有一点像雷鬼一样的节奏，再慢慢发展出怎么去玩这个主题。

歌名「Typo」是玩一个「Type／Typo」的文字游戏；在英文里面「You are myType」 意思是「你是我的菜」，而「Typo」是打错字的意思。原本要说你是我的菜「you are my type」，但如果会错意就会变成「you are my typo」，制造一种喝醉后错置的感觉；歌词主题是，出去狂欢、一夜情发生，在昏黄灯光刺激之下，不会仔细去想这个人是谁，也不会管是谁，双方都在寻找一些逃避或是刺激，在这个地方相遇，透过喝酒、一夜情，缓解心碎痛楚，最后还是紧扣这张专辑的主题「心碎」：如果这是一次性的东西，如果你要认真的话，我可能会伤了你的心就像那个人伤我一样。

EP4.Leave This Bed

 剧情简介：

「Midnight: Are we still okay?」

车内。一场突如其来、暴雨般的争吵。

「我们一开始不是这样的。」

累积许久的委屈、埋怨、伤心，打破沉默后就停不下来倾泻而出。

到底从哪里开始变得不一样了呢？

透过后照镜，看见曾经缠绵的每刻，探索彼此的过程；

在此刻变得讽刺、无语。

歌曲简介：

典型POP R&B曲风，瀰漫着肌肤暧昧、性感的氛围。

写这首歌，一开始是先有和弦的进行，因为这几年韦礼安很喜欢听这种chill R&B，所以就从里发展出这种曲风的一首歌。

歌曲主题紧扣着专辑曲序下来，上一首在酒吧邂逅之后，就一路往下发展到床上的故事。一开始先有副歌的Hook旋律出来，事后再填上词，试图用歌曲的编排跟氛围，带出勾人、撩人、性感的氛围。在编曲上，韦礼安做了一个自己觉得很有创意、很好玩的事情。这首歌在录DEMO的时候，因为自己在家录，所以有一些杂音，例如弹木吉他时滑弦声，还有椅子发出一些摩擦声，都录进ＤＥＭＯ里面；之后编曲时，把这些音效声放在空拍的位置，竟产生出一种很撩人、肌肤接触的感觉，好像期待着，下一步这个夜晚会把彼此带到哪里去。

EP5.Get Outta My Head

剧情简介：

「2am: She is not you.」

「跟你很爱的人交往？还是要一个爱你比较多的人跟你交往？」

我问陌生女子。其实是在问自己。

在深夜街道狂奔、放肆大笑；整个城市都是我们的酒吧。

涂鸦墙上，她留下一句话，

转身。

妳问：「喝那么醉要干嘛？」

我，突然一秒清醒。

歌曲简介：

这首歌的原型在很多年前就写出来，是韦礼安跟黄少雍老师比较密切的合作，两人在网络上分享写歌软件的档案，邀请老师有空可以一起写歌；这首歌原本的段落就非常完整，是一直到要做英文专辑的时候，想到自己有这首歌，很适合放在英文专辑里，所以韦礼安就上去两人共同的云端平台点开这首歌，一听发现怎么跟自己的DEMO不太一样，原来黄少雍老师早就把这首歌编完了，已经完成另外一个样貌。如果说原本的DEMO是一个鸡架子，那少雍老师已经把整只鸡都生出来了。整首歌变得非常拳拳到肉，而且肉还非常的丰满！如果要形容的话我觉得他会是一只油鸡。非常精彩！

这是一首很POP EDM风格的一首歌，在编曲上玩各种的音效，例如最后一段只剩下vocoder的效果，最后一段副歌只剩下人声，里面也有很多少雍老师的小招牌，例如小音效、取样放在里面；韦礼安很感谢他也很喜欢这首歌，每次听身体都会跟着一起舞动！

Ep6 R.I.P.

剧情简介：

5pm: You’re in the driver’s seat. We got us.

往海边路上，妳开着车，听我弹吉他。

以为是一次普通的随性出游，但妳总是出奇不意、让人惊喜。

以为你生气了，下一秒却是拥抱。

但，为什么画面感觉忧郁？

原来，不是现在，而是我们拥有彼此的，曾经。

谁，可以把我从回忆里救出来？

歌曲简介：

一开始韦礼安没办法界定什么曲风，因为鼓有点HIP-HOP，然后有大量的木吉他，但整首歌曲氛围可以说是以流行乡村曲风为主。

这首歌最特别的就是从头到尾只有两个和弦，韦礼安记得是跑巡演的时候，在某一间饭店写下来很粗浅的旋律的idea，然后来才慢慢发展出来歌词，叫R.I.P，也是玩一个文字游戏，通常讲R.I.P，是指Rest in Peace，对亡者的悼念，或是安慰家人的用词，但是韦礼安将Peace改成pieces，就变成「破碎的休息吧」rest in pieces，主题还是围绕着心碎，对方给自己一个「好死」，让我好好的安息在这些支离破碎的回忆里吧！

Ep7 Don‘t Show It

剧情简介：

4pm: I guess you’re sitting by the window, lighting a cigarette and just watching it burn out.

妳坐在窗台旁习惯的位子，玩打火机，听见我唤妳，回头，却流着泪。

同一个窗台，闪烁着火光，妳在？不在？

想装做一切如常，装作你没离开。

别露馅了。

我到底在干嘛......

歌曲简介：

这首歌和一开始的DEMＯ差非常多，DEMＯ非常简单，只有鼓、吉他、Vocal跟Bass，其他乐器很少很少；但要特别感谢许书豪，因为是他听了DEMＯ之后建议韦礼安，这首歌可以编得像落日飞车比较Dream POP梦幻流行（来自另类摇滚和迷幻流行，以电子合成器刻意造成混沌无形、失去重力的漂浮虚无感）的风格。所以韦礼安就想，干脆直接找落日飞车的主唱国国曾国宏编曲，他找来Jay Dub 弹Electronic Keyboard和合成器；以及落日飞车的Bass手陈宏礼弹Bass；所以整首歌可以听出浓浓的落日飞车感。

整张专辑走到这首歌，很像在梦境里自我对话的氛围、自己和自己对话的感觉；编曲保留了原来DEMO的吉他的solo旋律线，原汁原味的部分；在outro加了一些小巧思，把那些合成器，加一些奇怪的特效，听起来好像有点快走音的感觉，营造出好像原本在梦里，有点清醒又有点醉，突然好像想要吐了～那种失衡的感觉。呼应整首歌曲的主题： Don‘t Show It，hold到最后hold不住...。

Ep8 U

剧情简介：

Time unknown: I only remember the moments, but not the days.

宿醉。头痛欲裂的醒来。

挣扎着想睁开眼。身体动不了。

闭眼。想到的空景画面里，没有妳。

睁开眼，现实中，也没有 妳。

这里，剩我自己。

歌曲简介：

这首民谣曲风的Ｕ，在编曲上，和弦进行蛮简单的，最后留下的，前面尼龙吉他的部分有重新录过，后面听到的木吉他是录DEMO时在家里录的，留下了原汁原味的部分，甚至是最后唱的部分，一开始是在家里比较简陋的设备录的，后来发现这个情绪是最棒的，也带有某一种孤独氛围，之后韦礼安在改歌词补句子的时候，反而要回到家补录，把同样的情绪录下来。

一开始写歌词的时候，脑海画面是，一个人喝醉昏睡在地毯上，慢慢睁眼醒过来，衔接上一首歌「Don‘t Show It」喝醉梦境中快醒来，宿醉头痛、醒来之后非常疲惫的状态，在内心讲话会是什么样子。所以在间奏大弦乐的时候，为了呈现出一个喝醉的人醒来唱歌，唱到间奏时突然咳嗽，韦礼安还录了很多咳嗽声，但后来因为疫情怕咳嗽声会引起恐慌感，所以最后歌曲里只保留了一两个咳嗽声，还降key制造象是从肺里面咳出来的声音，来呈现一种宿醉感。

Ep9 Cheap Love

剧情简介：

6pm: I got in the car. I’ve now seen what you’ve seen.

妳离开了。心碎地在街上游走，丢了行李箱，在路边拦了一辆出租车。

我坐在车上，电台ＤＪ播着「Cheap Love」

时间轴形成一个循环，

在平行时空，开始下一轮甜蜜与心碎。

后记：

在喝醉后清醒时，我这么想象着，

那天离开的妳，会随意搭上一台出租车，

而我，正好坐在车上，再度遇见你。

歌曲简介：

Cheap Love是回到民谣Folk的韦礼安，延续整张专辑的主概念「I‘m More Sober When I’m Drunk」，透过喝酒试图麻痺自己忘记心碎，但是却缘木求鱼，反而往更黑暗的地方走去。

歌词想表达的是，爱情要付出的，远比想象的还多。「便宜」的爱情，很难找到；那些怜悯、和一时的狂欢，才是「廉价」，容易获得，更易消逝，越想要越想得不到。歌曲氛围慢慢带到很自溺、很静谧的自己，然后再回到第一首歌 ，出去party～开始下一个循环。

编曲以吉他为主，一开始加了很多东西，后来是混音师 Sean反而让它简化，把一些音效、还有电吉他solo、很多很多乐器摆到很后面，剩下Vocal和木吉他的声音摆在前面，听起就象是在梦境里面，代表着这首歌曲的情绪，最后还是要回到自己，慢慢去消化、去疗伤。