夏天结束之前的最后一夜，会有无形的飞船划过夜空，它搅动星星的轨迹，倾听候鸟的言语，这沉默的闯入者用神秘的频率发送信号，把关于夏天的梦境从夜幕之下带走……

驾驶这《午夜飞船》的人，便是久违的彭坦。延续着他在“六面体计划”中展现的梦幻游离的气质，和抽象的电子乐元素，《午夜飞船》用更加浪漫的腔调和多变的编排，铺陈了一场松弛而悠远的夏末长梦。

吉他轻轻的撩拨，让人第一时间就被独属于彭坦的律动方式吸引。钢弦的声波包络着梦境的外缘，劲道的小号像划船的桨，翻动飞船四周的空气，推动着意识的层层渐近。在不断反复的吟唱间隙，忽然闯入的失真吉他和尖锐的镲片碎拍击打，像给这顺行的航程吹了一股逆流的凉风，乱了海鸥的步调……

《午夜飞船》的灵感，源于彭坦和家人在南方度过的一个激荡的假期：在回归城市后的某个深夜里，他忽然地回想起远离尘嚣的盛夏的欢愉，想起鸟群扇动翅膀时扰乱的气流，嗅到它们的叫声中沾染的海的盐分。他的回忆在夜间安静的大气中沉默地轰鸣，无尽深蓝的天边似有一团纷扰的火焰在燃烧，在夜空不可撼动的绝美之中，在意识的漂浮和解脱中间，仿佛一切都在发出声音说：夏天过去了。

每一次旅行的结束，都会给彭坦留下各种回味，而他也选择用音乐，在片刻的落寞的瞬间留住它。别致的编曲、散漫的结构，《午夜飞船》中的每一种非传统的手法，都显得那么自然、合适。而舍弃了他一贯高亢悠扬的唱法，彭坦笑言，只是因为“想唱一些年纪大了时，哪怕扶着椅子也能站在台上哼哼的歌。”

对于已为人父的彭坦来说，如今的创作，比起之前“一猛子扎进去的郑重其事”，多了一些“随时随地的即兴而为”，自然地进入了最自由最充分的“一人作”状态。放下刻意严肃地心态，现在的彭坦依赖于直觉，和天真的“无知”，一直开放地学习着新的语言，自然地丰富和精确自己的表达；不断吸收着现实的因子，也即时把每个当下的自己，用音乐的方式和盘托出，希望自己能够一直做一个“和时间对话”的人。

永远带着少年心思的彭坦，本想把这首歌命名为“墨比斯飞船”，致敬他最爱的漫画家墨比斯笔下远古和未来交错的幻想和浪漫，亦是同这首歌营造的飘渺梦境的呼应。不过在歌曲接近完成时，他儿时酷爱的老歌《伤感列车》忽然闯进了他的耳朵，彭坦便又希望这首歌，能像那伤感列车一样，在时光中隽永，才把这载着幻梦的飞船从画家的世界里带走，交还给永恒的午夜。

在他进来的数支作品之中，《午夜飞船》经历了最漫长的制作周期，从春末到秋初，彭坦一直在寻找合适的混音师，为这首歌画一个完美的结尾。比起之前形态各异、自由散漫的“六面体”计划，这首歌的目的性也在不断的打磨中变得愈加明确，而他的直觉也告诉他，即将发行的新专辑，也从此开始进入尾声。由彭坦亲自拍摄的单曲封面上，城市的街景和虚晃的光影融为一体，《午夜飞船》虽是难以捉摸的梦境，却拥有更真实的时间感，彭坦说它“没有隔空的失真，这就是今晚的故事”。