品冠的“后幸福时代” 2019最新专辑《幸福指南编辑部》 自定义人生歌单，自定义幸福指南 十首幸福概念主题曲 三大音乐故事专栏 品冠的“后幸福时代”，幸福无需代言人 人生标准自定义，条条大路通幸福 古希腊哲学家认为，哲学是帮助人们追寻幸福的工具。对品冠来说，音乐也是。他一路走来，用音乐讲述幸福的模样，坚定人们对幸福的信心。在刚刚过去的2018年，品冠有机会唱了许多影视作品的男主角主题曲，俨然男主角心声代言人。无论是《脱身》里陈坤饰演的乔智才、乔礼杰，还是《归去来》里罗晋的书澈，是《凉生，我们可不可以不忧伤》里钟汉良的程天佑，也是《创业时代》里黄轩的郭鑫年，他都化身音乐里的男主角，替男主角们在故事里开口。这让他体会到，其实这个时代有那么多故事，那么多形形色色的人，每个人都已经有了自己对幸福的理解。既然他可以为剧情里的男主角开口，那也可以为这人世间各种关于幸福的解读的新故事里的主人公们开口。 幸福在这个主张自我个性和独立思考能力的时代已经没有了所谓统一的标准。每个时代的艺术作品，都应该反应那个时代的意志，也许曾经，那个时代的幸福的确有标准，就是家长们眼里的阖家欢乐、事业有成，但这个时代，品冠认为，并不是了。这个时代的幸福和成功一样，都没有了所谓标准，每个人可以有自己的选择，也就是自己对幸福的标准。这是一个人生可以自定义的时代。品冠称之为“后幸福时代”，觉得幸福不需要代言人。懂得尊重不同的选择，才是真的暖。 幸福指南编辑部 2019 概念新专辑 三大幸福专栏，九名特约撰稿，企划音乐故事杂志概念专辑 虽然表达的是最当下甚至可能有些超前的观念，但因为《人间指南》这个概念本身就自带有一种Vintage的含义，所以就彻底用Vintage的企划概念来支撑这样一个新的角度，反而会让人感受到幸福时代的变迁。在杂志这个媒体和唱片这个音乐载体都慢慢成了Vintage符号的大时代下，把唱片和杂志连接在一起，音乐的内核，杂志的外壳，特别把新专辑企划成一本音乐杂志。品冠也表示，现在音乐市场环境，能出完整唱片的机会真的越来越少，所以也很珍惜和感恩每一次做唱片的机会。 专辑内每一首歌，除了主题概念曲《幸福指南》外，都是一个故事，有着不同的关于幸福的诠释角度，每一首歌的主人公，对于幸福都有自己的定义。因为故事核心不同，音乐性也就更丰富多样，因此这张专辑一共有5位知名制作人共同参与，负责用不一样的音乐属性传达各种独特面目的幸福。从pop rock到首次浅尝旋律型说唱段落，这次品冠可谓是天性大解放。根据每一首歌的精神内核，九首歌每三首在专辑内设有一个专栏：  “当幸福来敲门”：开，还是不开，这是个问题。门外那一款幸福，是你想要的么？ 这里的三个故事，分别讲述了告白的幸福（《你愿不愿意》）、认定的幸福（《My LOVE》）和吃货的幸福（《珍珠奶茶》）。  “幸福B-Side”：是痛苦和心碎，让幸福有了姓名。 这里的三个故事，分别讲述了遗憾的幸福（《上海站》）、去你的幸福（《最佳前任》）和虐恋的幸福（《暗恋美学》）。  “幸福自定义”： 幸福，就是可以自定义自己的人生。 这里的三个故事，分别讲述了单身的幸福（《1111》）、真实的幸福（《线下限定》）和梦想的幸福（《投己所好》）。 为此设定，企划团队特别邀请了9位优秀的撰稿人，来为这九首歌撰写歌曲相对应的故事。这9位撰稿人，有来自曾经的音乐杂志《当代歌坛》《音乐天堂》的记者和撰稿人，也有现下线上的编剧、小说作家、网文作者、自媒体作者等等。大家从各自的角度来解读每一首歌的故事。仿佛是一本“幸福音乐故事新编”。之所以会有请撰稿人写歌曲故事的想法，也是因为品冠有一个十分有才华的叫“纳兰”的上海歌迷，她会给每首品冠的歌写歌词故事，品冠觉得这种形式很有趣，也能帮听众了解歌的更多层次，所以便有了这次的特别企划。而纳兰，作为企划的起始点，也特别被邀请，来撰写其中一个故事。 幸福指南 2019 概念限定演唱会 线下限定，一期一会，打造自定义歌单演唱会 2019年概念限定演唱会作为《幸福指南编辑部》的出品，就叫《幸福指南》。演唱会主体概念和段落划分，都与专辑一一对应。为此，金曲奖的视觉御用源活导演团队采用了品冠这么多次演唱会都没尝试过的一种舞台设计模式，让音乐故事感在舞台上更容易表现出来。音乐本来就不该只有在线上用手机或者电脑来听的模式，没有线下的演出现场，就无法形成享受音乐的完整闭环。甚至对品冠来说，现场的音乐才最有魅力，他也是最享受现场演唱的过程，为了这个设定，这一次专辑制作和演唱会筹备的过程中，品冠特别尝试了一些比较适合现场气氛的节奏性比较强的歌。品冠笑说，那可以真的是线下限定，一期一会，期待大家看到一些新的定义和自我。 幸福概念主题曲《幸福指南》 没有标准，你就是幸福的标准 品冠、易家扬、朱敬然Andrew 金曲铁三角组合 音乐“高级定制” 上世纪90年代的《人间指南》编辑部的故事，用喜剧的手法，反映了那个社会巨变的大时代下，人们生活和社会观念的变迁，并获得了极大的成功，成为了一代人的记忆。然而品冠的《幸福指南》，虽然说名字是指南，但其实是一种反向操作的概念，指南并不是说教标准，而是用世界上、人间里正在发生着的事，让人们可以了解到，现在的时代不一样了，从而启发人们独立思考，自己要选什么样的人生，做什么样的人。 这首被赋予了统领整张专辑的其他歌曲和演唱会内核的概念主题曲《幸福指南》，可谓是华语音乐创作界的“高级定制”。当品冠把这次的概念想法告诉著名词作人易家扬老师和已经超有默契的制作人朱敬然Andrew老师后，两位老师都相当喜欢这个概念，当下三人便投入了创作中。品冠负责写曲，家扬老师填词，朱敬然Andrew老师则思考音乐制作的部分。家扬老师举重若轻地把核心概念写进歌词里：“每个人喜欢的世界不一样……定义别人想要的梦不健康。”并表示，明白自己想要的世界和尊重别人的选择，都是需要勇气的，“定义自己的远方，远得那么勇敢”，也希望用这首歌给正在选择幸福路的朋友们力量。品冠谱曲过程中，不断地跟两位老师一起打磨和调整，旋律轻松愉快，又充满希望和积极的态度。他说歌词里的“我要翅膀，也要降落伞”，让他也反思，人生是需要取舍和选择的，无法贪心地什么都要。幸福的关键，就是知道自己真正的需求，学会取舍。制作方面，朱敬然Andrew老师为了凸显这首歌的属性，特别设计歌曲结构，让歌曲一开场就是副歌，开门见山，一下子就进入了歌的情境。他说，这也是属于这首歌的自定义结构。MV导演Ares Wu 特别采用了光影和日常景物的交互手法，表现了幸福就在细微的日常生活和时光的交错与流转中。 吃货幸福主题曲《珍珠奶茶》 半糖少冰最可口 自定义你专属的甜度 MV高糖预警 直播主品冠ON LIVE 做你的那杯茶 这首吃货幸福主题曲《珍珠奶茶》。吃到自己喜欢吃的东西，就是最简单的幸福。就像品冠的音乐一样，无论多伤心难过的时候，好吃的东西永远是好吃的，拥有治愈人心的力量。所以港剧里的主人公一不高兴就下面吃，《都挺好》里的明玉也是不开心就去下馆子。科学实验也证实了，甜蜜的食物和碳水化合物会让人的情绪变得高兴起来。而品冠自己本身也是一个很热爱美食的人，在所有让人感到幸福的食物里，品冠选择了《珍珠奶茶》来代表吃货的幸福，是因为一方面珍珠奶茶近几年真的很受大家欢迎，另一方面，珍珠奶茶可以自定义甜度、冰度等，可以说是可以完全按照个人口味定制，这种每个人根据自己喜好定义的食物，也是自定义幸福的一个最确切的延伸。 《珍珠奶茶》的曲作者和编曲，是来自芬兰的两位音乐人Jan Christer Hyöty 和 Teemu Lillrank，由品冠长期合作的制作人罗宇轩老师制作。曲风自然轻松，轻快活泼的律动，就像一颗颗带着甜味的珍珠在口腔里弹来弹去。编曲里特别加入了口哨等元素，可以说是听得到的幸福口感。品冠说自己唱了一首让人一听就开心的歌，就像珍珠奶茶让人一喝就开心。歌词把珍珠奶茶作比喻，一见到自己喜欢的人也是开心。每个人都有自己的口味，有人喜欢喝咖啡配油条，有人喜欢啤酒配炸鸡，有人喜欢肥宅快乐水配西红柿炒鸡蛋，而你也可以就是偏偏喜欢珍珠奶茶配西冷牛排，所以就算那个自己喜欢的人可能在别人眼里是怪咖，但自己只要是自己喜欢的口味，那个人就是自己的专属幸福甜度。 这首在各大音乐平台广获好评的歌，戳中了很多人想谈恋爱的心。许多歌迷在评论里都表示听到了恋爱的声音。在《珍珠奶茶》MV里也延续了歌曲本身这种轻松俏皮的风格，曾经指导过张惠妹和A-Lin新歌的新锐MV导演Ares Wu，特别把场景和画面设定成online直播间的风格，让品冠变身最甜直播主，LIVE现场调配属于你的那杯茶。品冠在直播现场，弹琴摄影做茶放电，可以说使出了浑身甜蜜解数、无所不用甜极。拍摄当天，气温骤然飙至35℃，而拍摄地刚好是全透明玻璃房，没有空调，爱出汗的品冠更是汗如雨下，但还是坚持拍摄。他笑说这种天气最适合珍珠奶茶，冰冰的喝下去，感觉太幸福了。可惜的是，现场的道具珍珠奶茶全部都在烈日灼烧下，从冰的变成了烫的。导演笑说，爱一个人的心就是这么滚烫。 遗憾的幸福主题曲《上海站》 一座回忆的城 总有一个难忘的人 品冠携手『浪费』词曲CP郑楠、陈信延 共谱上海倾城之恋 《上海站》这首歌，是著名的“浪费”词曲创作CP郑楠和陈信延特别为品冠打造的一首感人至深的慢情歌。背景的设定是，主人公曾经在一座城市生活工作，并在这个城市拥有了一段感情，但感情结束后，他也选择离开了这座城市，因为这座城市充满了跟那个人的回忆。在多年后，他回到这座城市，可能是路过，也可能是定居，他再走进那些熟悉的场景、想起那个人的心情。终于明白，遗憾是幸福的一站。 品冠说这样的故事设定，会让他想到的城市是上海。他这几年经常在上海工作和度假，十几年前第一次来内地也是来的上海，每一轮演唱会上海都是很重要的一站，也结交了很多上海的朋友，在这座城市，他留下了很多的回忆。而上海自有独特的一种历史痕迹和现代都市相融的气息，也吸引了很多年轻人来此奋斗，他觉得这应该是一座有故事的城市。 顺着品冠的思路，郑楠老师和陈信延老师，这组一起创作出《浪费》的词曲搭档，便作出了一个“上海爱情故事”。郑楠老师的旋律一贯的流畅和走心，在这首歌里，他更神来一笔的，在副歌的部分加入了一首最著名的上海老歌的采样。每次品冠唱到那一句，都让来自上海的同事特别有感触。同时作为制作人的郑楠老师，是第一次跟品冠合作，在录《上海站》的时候，郑楠老师突发奇想，特别让品冠试了两种不同的key来唱，最终选择了一个比较低的key，他说那个key品冠唱起来特别像是在你耳边诉说的感觉。 词作者信延老师说，世界是大楼，城市是房间。我们从一个城市流浪到另个城市，不过就是从一个客房搬离，再住进其他客房。信延老师特别擅长也偏爱写这种撩人心酸的题材。他特别在歌词里藏进了品冠自己在上海的经历。比如“大舞台的安可”，大舞台就是之前他在上海开演唱会的地点，“一号线的地铁”，就是经过大舞台的地铁线。郑楠老师根据歌词，还特别在前奏中加入了车站和地铁的背景音，让人有一种身临其境的感觉。歌里的回忆也穿插在演唱会的音乐场景中。把歌里的感情故事和品冠自己的音乐故事关联起来。 MV导演闵泰之，也特别把拍摄地点选在了上海，把歌词里提到的一些场景，作为线索融入男女主角爱情故事里，随着一号线地铁的一个个站点铺陈展开。并用心选择了一个在21层能俯瞰上海夜景的露天天台，让品冠身处这夜上海的夜。值得一提的是，拍摄当天，正好是上海的梅雨季，天气预报也一直预报有雨，但在天台上拍摄外景的那段时间，刚好雨停了。品冠自己都觉得非常幸运，摄制团队说品冠的暖，已经拥有了『大太阳体质』。 这一站，是人生旅途中的一站，是地铁线的一站，是感情经历的一站，也是品冠音乐中的一站。 去你的幸福主题曲《最佳前任》 就算输掉戏份 也不能输掉身份 MV品冠化身钢琴师 上演激情剧中剧 品冠暗伤系列肖像 展现内心纠结冲突感 拍摄现场动真情落泪 《最佳前任》的故事讲的是，一个人渣型前任邀请你去参加婚礼。之所以叫『最佳前任』，是源自歌词里，自己和新人们在婚礼现场表现得体、入木三分的表演，就像获得了奥斯卡最佳演员一样，一场婚礼，就像一场宾主尽欢的大戏。作词人陈信延接到邀约，听到这个概念，就兴奋不已，说自己一直就想写一首这样的怪题材。所以他放了很多暗语在歌词里，让表面上祥和喜庆的词句，都变成主人公内心的潜台词，比如『穿一身黑』，是去葬礼还是婚礼？『去你的婚宴』，去你的幸福。『愿他动人钻戒，一生不会贬』，钻戒会不会贬不知道，但人会不会变，大概是一定的……副歌里每一句祝福，细嚼起来都是耐人寻味的苦。录音那天陈信延老师还特别到录音室，跟品冠和制作人一起讨论和解读每一句话的内涵。 制作人蔡尚文老师，在拿到歌词后才开始进行编曲，他说，最开始如果只听demo，其实还是会觉得是一首深情的歌，但看到歌词后，编曲思路都180°转弯。为了展现歌里的表里两层含义，他特别选用了Tuba低音管作为编曲里最出彩的乐器音色。他说，那个乐器，就像是整首歌的画外音，才代表了主人公真正的心境。由于Tuba低音管的音色很特别，制作人笑说，有时候很像是放屁的声音，也代表了在主人公心里这场婚礼的实质。 在5月的北京发布会现场，唱片公司精心布置了『幸福指南』创刊展，在这开幕展上，特别展出了几张品冠悲伤情绪的肖像特写，获得媒体和歌迷极大的关注和好评，纷纷表示以前没有看到过这样的品冠。这也的确是品冠第一次尝试拍摄这样饱满情绪的肖像照，在拍摄时为了展现出的情感根据真实性，品冠在拍摄现场开始回想和搜索一些记忆中的伤心往事，慢慢眼眶泛红，眼里擒住了泪。知名时尚青年摄影师贾蕾Lainka十分巧妙地捕捉到了品冠的情绪。就像这张专辑展现的是幸福各色各样的面相，这些肖像也让人们看到了品冠所拥有的与往不同的一个面相。单曲封面的设计，著名音乐设计师Annsey赵宏韬也特别选用了其中的两张照片，把『内心的咆哮』和『表面的平静』呈现在同一个画面里，延承了歌曲传达出来的，表面和内心的冲突感。 基于音乐的主题和内容，《最佳前任》的MV导演Ares Wu说，品冠这次的专辑用第三者的视角讲人间发生的故事，非常有趣，所以想要用一种别出心裁的方式呈现这种戏剧冲突。导演精心撰写了脚本，把整个MV变成了一个戏中戏。让品冠扮演举办音乐会的钢琴师，男女主角是参与这次音乐会的舞者。即是钢琴师品冠音乐里的故事，也是舞台上的男女舞者之间的故事。为了增加戏剧张力，导演还给男女主角的故事，安排了一场唯美的激情戏，让品冠直言这是他有史以来尺度最大的一支MV了，还好不用自己演，不然回家就难交代了。 梦想的幸福主题曲《投己所好》 大马之光 品冠 Feat. 尤长靖 首度合作 五月天石头 担纲制作 梦想“冠”冕 幸福“尤”你 “头”己所好 全心投入做音乐，就是最幸福的事 《投己所好》的诞生，要从品冠无意中看到的一个视频说起。这个视频是去年某个男团选秀的竞演曲目《Can’t Stop》的A组竞演视频。他当时就注意到了尤长靖，并开始产生了找小尤合作的想法。品冠说他起初是被这首歌里尤长靖所展现的声线和演唱实力所吸引，觉得他的嗓音条件特别出色，声音表现力很丰富，爆发力也很强。后来他更去了解了尤长靖的情况，并看着他一路出道的努力过程，发现他跟自己一样是年纪轻轻，就从马来西亚来到异乡为了音乐梦想打拼，更是戳到自己心底的一些回忆，让他想起出道前和刚出道那时候的自己。不禁又添了好几分亲切感，并开始留意寻找能跟尤长靖合作的机会。 可能的确是有机缘，当这次新专辑的收歌DEMO里，出现了这首《投己所好》的DEMO。品冠一听就说，是它。男声重唱的形式，自己一个人唱实在可惜，无法把歌曲里那种对话感和价值普遍性表现出来，也削弱了歌本身的层次和力量。虽然这种风格是他以往几乎不尝试的POP ROCK，band风比较重。但越听，越觉得其中一个男声就是为尤长靖量身定制的，有沉潜、有爆发，歌词内容也是描述他们这些独自到异乡为梦想打拼的人，是如何一路克服那些自己遇到的来自外界的困扰和困难。 经过一些辗转，这首DEMO和这份合作邀约，最终到了尤长靖的手上，尤长靖立刻欣然答应。这首歌也表达出他一路走来的心路历程。能跟品冠这位小时候的偶像一起合作，更是觉得激动又忐忑。他说自己从小听品冠的歌长大，品冠也是当地国宝级歌手，突然能被自己小时候的偶像注意到，还能有合作，觉得很神奇。尤其在发现歌曲的创作人之一就是自己在马来西亚学音乐认识的小伙伴的时候，更是感叹这些都是音乐带来的缘分。所以在去录音前，他做足了功课，跟着试唱伴奏练习了几十遍，他说这是他第一次唱两个男声这样二重唱的录音，所以一定要准备更充分一些。 本来工作人员为了增加录音的默契度，还特别安排品冠在录音前有更多时间跟小尤相处，没想到飞快地，两人就开始熟络了起来，一见如故。品冠也分享了自己一路来的很多有用的经验给小尤。以至于一进到录音室，两人都呈现出了自己在独自练习的时候没有过的新花样。 因为曲风特别明确又突出，DEMO确定的时候，品冠就觉得，这首歌非五月天的石头老师来制作不可了。多年前，石头老师曾经帮品冠制作过一张英文经典歌曲的专辑，那时候刻意突破编曲的方式让彼此合作的非常愉快。而石头的摇滚灵魂和专业的音乐制作素养，也深深打动了品冠，两人自此之后一直是莫逆之交。这次更是因为品冠亲自邀约，破例在五月天巡演间隙抽时间担纲《投己所好》的制作人。石头老师对编曲也是精心地设计了一番，仔细听会发现旋律背后有很规律的鼓点，就像我们现在过得生活一样。非常规律，日复一日，时间一直在过去。但随着两个歌手的情绪，逐渐推拉推升，仿佛有梦想的人，在规律的生活中也还是可以起飞的，并在歌曲最后带着大家飞翔。整首歌就是一个滑行、加速、起飞、上天的过程。因为是重唱的设计，他还特别邀请了Elisa林依霖老师，来一起进行两位歌手的配唱工作。 录音特别安排在五月天的御用录音室“大鸡腿”，也让两位歌手被天团的热血和摇滚魂感染浸润，从而也更多地展现出平时不太展现的声音样貌。石头老师表示，品冠的演唱功底毋庸置疑，但这是第一次跟长靖合作，发现他歌唱技巧很好，情绪和技巧难度高也能把控到位。品冠也连赞小尤是可爱敬业又专业的歌手，一进入音乐的状态就很投入。整个录音过程非常愉快，而且比预计时间早结束，以至于完成录音后，歌手们和制作人还一起小小办了个庆功宴。 每个人都在庆功宴上发表了一些“录后感”。 品冠坦言，每一个人，在人生每一个阶段都有自己不同的幸福，每一个年龄段的人，也都有自己不同的幸福。幸福其实是一个比较级，主要要找到自我诉求和现实世界之间的平衡，现在的自己来说，能20多年一直站在舞台上唱歌，就是自己的幸福。 尤长靖说，以前只听说过投其所好，但其实，应该是无论面对外界多少阻碍困难，别管别人做好自己的事，对现在的自己来说，幸福就是你想做一件事的时候，很多人帮助你支持你，让自己能忘我地全情投入到那件事里去，完成它。 石头老师说，我们常常都会希望对方好，投其所好，自己才能得到满足，仿佛他人的喜好比自己还要重，这首歌《投己所好》是对现代人来说是一个提醒，自己的快乐才是非常重要的。当你不快乐，你也无法照顾好自己想照顾的人或者全力投入自己喜欢的工作。幸福可以是很小的事情，做最纯真的自己，能玩音乐，就是幸福的事情。 企划团队特别邀请到了网络人气音乐灵魂画师我靠同学来绘制单曲封面。因为他也是个有梦想的男青年。他一直以来因为绘制个人风格浓重，又充满戏剧感的音乐专辑封面而风靡豆瓣和微博等社交媒体。他的创作涉猎极广，从华语情歌到欧美摇滚，从电音舞曲到经典专辑，所以被人称为“音乐灵魂画手”。 此次他特别操刀绘制的封面上，两位歌手身后是他们曾经怀揣梦想走过的地方，从马来西亚（吉隆坡双子塔）到台北（101大楼）和上海（东方明珠）的手绘图案，整个画面被描绘成在一个线格笔记本上，寓意人们世俗常规的生活和外界设下的条条框框，两位歌手因为音乐梦想突破了这些条条框框，虽然还是会被一些因素牵制，但也无法阻止他们继续歌唱和前行的脚步。我靠同学说，自己特别喜欢这首歌，也为所有一起在这烦扰的尘世里，坚持梦想的人而画，都需要“投己所好”才能一步一步走出那些框架，走向自己想要去的世界。 单身的幸福主题曲《1111》 单身一时爽 一直单身一直爽 如果说《最佳前任》是一个人感情破败的终局，那《1111》就是一个人『幸福自定义』的开始。可能现在很多年轻人已经不知道11月11日，在成为举国同庆的双十一购物节之前，是曾经被另一个产业，网络游戏业的巨头，开发为『光棍节』的一天。因为四个并排的1，让这一天变成365天中最孤独的一天。在那个时候，单身的人们会互相庆祝这一天，终于在情人节的对立面，有了属于自己的节日。时过境迁，虽然这一天已经成了剁手节，但单身狗的现实困局依旧存在，过年回家会被催婚，热心同事会来介绍对象，相亲行业蓬勃发展，满互联网措不及防的狗粮。曾经，成家立业、婚姻家庭，是人们对于幸福的标准。甚至有人说没有结婚，人生就是不完整。但慢慢地，开始有了不同的声音，来自幸福的个人选择。 品冠作为已婚人士，表示自己对婚姻里获得的幸福感其实在不断更新，同时也很理解现在环境下单身状态的幸福。有些人会选择单身，选择一直单身，可能才是他们的幸福。所以才有了这首《1111》。作为作曲人的品冠说数字时代，用数字来表达态度也是一种不错的选择。词作者的部分，品冠特别找来了资深词作者楼南蔚老师，楼老师为了呼应数字的概念，在歌里用了很多『一』来传达单身的幸福感受。特别副歌是最后一句『自由多一点，烦恼少一点』，记忆度特别高。直接点出了单身最大的幸福，就是来自于『自由』。伊曼努尔•康德说：『自由不是想干什么就干什么，而是想不干什么就有能力不干什么。』现在的年轻人说：『单身一时爽，一直单身一直爽。』单身的幸福，就是不想结婚、不想谈恋爱，就可以选择不要。尤其是通过身边有伴侣的朋友们或者自身的感情经历，明白两个人相处的不容易之后，只需要想一想那是自己想要的生活么？单身就更不是一种无奈，而是一种自定义的选择。 在这首歌里，1111，不再是最孤独的日子，而是最自由的日子，因为每个1都是独立自主、有个人空间的个体。 告白的幸福主题曲《你愿不愿意》 品冠重返二十岁 怦然心动 土味情话 甜如初恋 《你愿不愿意》，这首专辑里的脱单表白神曲，对品冠来说有三大挑战：初恋挑战、Rap挑战和感冒挑战。 第一大挑战是初恋挑战。这是制作人郑楠老师第一次跟品冠合作。郑楠说，这首歌要唱出一种“甜如初恋”的感觉。品冠想了想，说这真的有点难，要自己重返二十岁才行。郑楠老师对这首歌有“初恋”这样设定，不无道理。这首歌旋律轻快甜美，歌词简单直白，就是直接传达心底的爱意和想跟对方在一起的告白。满满土味的情话，却让人感受到一种在感情里坦率而纯真的可爱。就像是初恋时候的告白，毫无技巧的笨拙却怦然心动的迷人。就像人生里第一次感受到幸福敲心门的声音。郑楠老师利用编曲往歌里放了更多粉红泡泡的效果，来帮助品冠重返二十岁。 第二大挑战是Rap挑战。这首歌的结构里有一大段旋律型的Rap。这是品冠第一次尝试歌里有这样的段落。他说虽然是Rap，但也是有旋律在引导，所以对他来说算是一个好的切入点和开端。自己也希望让歌迷听到一些不一样的音乐类型和演唱方式。 第三大挑战是感冒挑战。这首歌的录音过程可谓一波三折。品冠专程飞到北京郑楠的工作室录音，结果连着三天，每天到录音室报到，只能坚持录一个小时，录完的素材也基本只能报废。因为品冠刚好前几天重感冒，嗓子几乎完全哑，吃了很多药，都没有能在录音那几天恢复。郑楠老师也苦笑说，如果录的是首撕心裂肺的痛苦情歌，可能这么哑也是一种风格，但这首歌这么甜，哑嗓唱出来的不是初恋，而是夕阳红吧。所以为了录这首歌，品冠辗转台北和北京两地，一直到一个月后，才完整录完这首歌。杀青那天，两人在录音室讨论说，按照品冠正常的水准，这首歌大概也就一次2小时内就能录完，但也算是好事多磨吧。品冠说，幸福也是这样，都是看似简单，实则来之不易的。 虐恋的幸福主题曲 《暗恋美学》 暗黑恋爱美学 越虐心越美丽 《暗恋美学》描写的是一段虐心的感情关系。词作者是来自著名乐队组