我的音乐里有我百分百的态度｜满舒克《IDK》上线

听歌的人面对音乐的态度不同：有些人则是当成一种类似于阅读、观影的方式，享受其中的同时，仍希望听到一些创作者的表达；有些人纯粹将音乐当成娱乐与消遣。

但对于作为创作者的满舒克来说，他觉得音乐本身就是客观的，听歌的人会有主观看法，但自己却不会对于自己的音乐，抱有过高的期望，“它就是音乐，我在它面前，没什么保留，交出了百分百的我的态度。”

排在此次新专的先行曲队列里继续上线的第三首歌，是一首较为代表满舒克新状态的歌——《IDK》。在他此前的作品中，与这首新歌相同感觉的很少。用满舒克本人的话来说，“是我擅长的音乐，但更像未来的我的风格。”

/ 一次藏在音乐中的反向表达：I DON'T KNOW = I KNOW

满舒克说，这首歌里的I DON'T KNOW，其实是I KNOW。

被他藏在歌词里的笃定和态度，就是这次创作者反向表达的最佳证明。歌词很直白，“I DON'T KNOW/未来会是怎么样/I DON'T KNOW闪烁的像是星光。”副歌部分的态度，完全没有任何一点未知者的心态。

《IDK》依然是满舒克擅长的旋律说唱，他基于自己拿手的部分，附加想法的表达，于是顺利地释出自己得心应手的风格。曲风有些复古的摇滚，也有一些流行的元素存在，诠释了未来展望的概念，听来轻松且跳跃。

虽然细细回溯，在此之前的音乐作品中，未曾有风格类似，但这首歌似乎与早先上线的两首先行曲目的感觉，十分吻合。满舒克表示，这张专辑以及自己之后的音乐，正有意在这种格调上完成进步。同时也透露，新专的风格更加多元，不会过于hip-hop，也不会过于流行，很多都是新的尝试，“在尝试的前提下，已经做了很多demo实验和练习，研发的都是更加自我的东西，算是对于个人风格的未来展望，也是不断探索中获得的，分享在音乐。”

《IDK》中的惬意，很适合现场，满舒克也更加期待现场的反馈。但、他也提及了“录音棚、音乐节、一个人的专场live”之间，音乐的存在概念也完全不同：音棚的封闭，很像音乐生长的温室，有足够的机会和时间，适合雕琢，变得更加精细、精准，甚至接近完美；音乐节就很不一样，会及时收获现场的反馈，且这些反馈参差不齐，来自认识自己和不认识自己的众人。于是，音乐节就会很客观，给你特定的空间环境表现自己的能力，直观展示自己的作品和音乐，立刻就可以得到现场的检测。再者，就是个人专场，这是一个完全属于自己的舞台。很多人为你而来，为你的音乐而来，只是台上演出台下听众，不仅听歌的人享受，台上演唱的人，也是沉醉在其中。

/ 就只把音乐当成音乐，不需要有过高的期望

谈及满舒克对于自己在2022年的目标，他用了一个很工整的句列陈述了在歌曲风格上的计划：强化自己擅长的东西，补充自己渴望的东西，练习自己弱化的东西。

而接在这一句列之后的总结，他说，“找到更适应自己的方式，去做音乐。”

过多创作者偏好将自己的歌附加许多意义，歌词在唱什么，主题在表达什么，故事背景又是多么深刻。但实则，这些脱离于歌曲原生的概念，多数都会被归类于赘述。

以创作者、音乐人的身份，满舒克更觉音乐的独立性。他不会对自己的音乐抱有过高的期望，觉得听歌的人在听完一首歌后产生的主观看法，才能让音乐为他们带来各自不同且独特的涵义。

这些年里，短视频平台对于快节奏的追崇，开始将音乐的完整性忽略不计，转而把音乐切割后的10s、20s、30s等不同长度的歌曲片段，当成是流量密码。但满舒克却觉这种方式未尝不可：“分段后的音乐，只要能吸引到观众，也很好。愿意深究它，去搜索完整版的人，自然会认真听完这首歌。音乐，哪怕只被当成娱乐消遣的一种方式，也是合情合理。”

新的一年，满舒克觉得自己更加有耐心了，沉缓了步子后，越发觉得一步换一星光，稳扎稳打很重要。还记得一年前，满舒克在一个采访里就表达过，与自己的音乐保持平视的状态，更容易客观的让自己成为自己。

换言之，是脱离音乐后，才能面对音乐。