毛不易 第三张个人全新创作专辑

《幼鸟指南》

集结11首全新创作 一览11个人生音乐坐标

人生和创作的旅途 如幼鸟飞向南方

幼鸟在半空相遇

群山里、海中央

城市傍晚的十字路口

爱是雾中的灯塔

这孤独的世界

你并不孤独

我与你同行

写实主义音乐诗人 毛不易 人间观察 音乐实录 《幼鸟指南》

从第一张个人作品辑《平凡的一天》开始，毛不易开启了自己的音乐旅途，恰到好处地，把诗意和日常的烟火气融合起来的创作风格，让他拥有了“写实主义音乐诗人”的标签。在上一张专辑《小王》里，他写自己的故事，唱爱与泪、疲与眷、痛与诗。如果音乐创作是迸发火花，平实的生活是他的火药，这个专属于毛不易音乐“烟·火系列”，在2021年，来到了崭新的第三篇章。相对于前两张专辑，更多的是对自己生活的观察和回顾，对个人心路感受的内观和输出，这一张《幼鸟指南》则是毛不易创作之路的又一次成长，他开始观察他人的生活，体悟外部世界的运转，整张专辑就是毛不易的人间观察笔记，很多歌曲就是在真实的旅途中进行的创作。11首全新创作，11个人生音乐坐标，仿佛是他在这两年的见闻分享和真实记录。

人人都是幼鸟 在这孤独的世界 我与你同行

《幼鸟指南》的幼鸟，指的是人们开始进入一个人生新阶段、新环境时稚嫩而懵懂的状态。可能是刚出社会的大学生，或是新婚燕尔、初为父母，再是中年危机，无论是人生的哪个阶段，我们都曾经是、现在是、将来还会是幼鸟。在每一次的“第一次”里，人人都是离巢飞行的幼鸟。毛不易在音乐创作上的历程，也如幼鸟一般，不断摸索和成长。他说，天空可能会阴霾灰暗，但幼鸟的心一直向南。这张专辑，就像是一张毛不易用音乐手绘的地图，是毛不易的Lonely Planet。具体要如何在其中行走，作为幼鸟们的听众，还是要自己做选择，自行去探索。这也许是一个孤独的世界，人和人的关系，就像是在半空相遇、彼此遥望的幼鸟，但你并不孤独，因为有人用心和音乐，与你同行。

毛不易 《幼鸟指南》音乐地图坐标系

与毛不易有过默契合作的金牌制作人荒井老师，作为《幼鸟指南》的专辑制作人，在编曲上做了一些精心地铺排，在毛不易原本的创作基础上，增加了一些明媚的层次感，让音乐的听感显得更为灵动和温暖。作为创作人，毛不易的感受，则是荒井老师的编曲，让歌有了更美好的感觉，带上了不同的光感。

1.纯净无比 @【苏醒】

《纯净无比》作为整张专辑的开篇，代表人生里某个“苏醒”的阶段。苏醒，也许是崭新旅程的初始状态，也许是在经历过后的觉悟新生。可以是起始，也可能是回述。毛不易通过这首歌表达了对世界柔软和包容的追求，世上种种既定印象和隐形标准，在某种程度上对它原本的纯净造成污染，而世界本就纯净，唯一需要洗涤的是我们自己的内心。荒井老师利用钢琴和人声的配合，营造出一种纯净感。

2.海上日记 @【告别】

在茫茫大海的中央，那些带着梦想启航去往彼岸的年轻人们，当年出发的港口早已不知所踪，而所谓的彼岸也无迹可循。这一路，苦乐参半，寂寞孤独。《海上日记》就是充满了这种漂泊感。在“我从哪里来？我要到哪里去？”的迷茫中渐渐明白，也许这世界根本没有彼岸，也许人生从来不需要彼岸，我们只是在海上，不断跟过去告别，心里怀着温柔的记忆，随着时光漂向下一个远方。制作人在编曲中，加入了前两张专辑较少有的，律动感比重较大的乐队编配，尾声还设置了一大段吉他solo，展现出了更硬朗的毛不易。

3.城市傍晚 @【遗憾】

大多数人应该都有过这样的体会，很多个傍晚，在大大小小的城市中，坐车路过一个个十字路口，看着街上为生活奔波忙碌着的人们。不由自主地开始，想象这些陌生人的故事，又想起自己的故事。在城市的每一个角落，都在发生着这样那样的平凡故事，其中有我也有你。《城市傍晚》是一首典型的毛不易写实主义作品，创作灵感就是来自于毛不易透过车窗所见的，汇成一片斑斓的车流和人海。他说，傍晚是一天快要结束的时候，让人联想到失去和遗憾。不过同样，它也通往明天。吉他和弦乐一起烘托着毛不易的声线，形成温暖的氛围，制作人希望人们在上班或回家路上听到的时候，能产生共鸣、得到抚慰。

4.在此山中 @【约定】

经过大海和城市，坐标转换到了群山中。歌曲飘逸而灵秀，灵感来自于毛不易某次工作过程中，偶然路过的一处被群山环抱的村落。那里看似与世隔绝，但天色渐暗、灯光亮起时，又显露出它格外温馨的一面。只是这样的惊鸿一瞥，就深深印刻在毛不易的心里。他想象着可能在这样的地方，人们席地而坐、仰望星河，可以爱得淳朴，拥有年轻而美好的约定，默默在音乐里建构了一个世外桃源。荒井老师认为，歌曲本身带有强烈的空间感，所以特别设计了爵士元素的乐器演奏，让旋律在这个空间中更加具有流动性。

5.于是没有洗头 @【妥协】

“洗头”行为已经逐渐成为年轻人对生活投入程度的象征，成为对疲惫生活微妙的挣扎。毛不易用自己特有的灰色幽默笔调、轻松的口吻，展现日常生活里的年轻人社交及生活困惑，反观人和自己、和世界的相处模式和关系。歌曲以普通人的一天为时间线，探讨对过去的怀念、对人际关系的思索、对感情的向往和对自己的和解。在与这个世界的过招中，曾经以为轰轰烈烈的闯荡，却都归于平平淡淡的日常。和你我想象的不同，原来接受一个平凡坦然的自己，才是生活的本质。这首听似特别平淡的生活插曲，制作人却让乐器之间巧妙配合，融入了更灵动的打击乐，在情感递进方面设计了更多的层次，尝试在平淡的生活中找到更多乐趣。

6.或者我拥抱你 @ 【同行】

谁能想到，这一年，最潮的旅游路线竟是，从客厅到卧室，从卧室到厨房，人们纷纷多了许多宅在家和自己相处时间。这首《或者我拥抱你》就是毛不易宅在家里创作的。通过自我探索的深度对话，展开一场自己和自己携手的奔赴。家是所有旅程的起点和中转，也是可以隔绝外界的私领地。如果世间的人，注定是孤独的，那便学习如何更好地与自己同行。拥抱和接受不完美的自己，归于同一片光明。作为12/8拍的歌曲，制作人用木吉他扫弦开启整首歌比较慵懒的氛围，当中还呈现了管乐的即兴演奏，让所有乐器共同展现了更重的爵士氛围。

7.旅行家说 @ 【相遇】

人生这场旅行，一路不仅湖光和山色，还有各种相遇和分离。《旅行家说》里的旅行家，是毛不易遇到过的人们，他们诉说自己的故事，那些充满遗憾、错过和念念不忘的相遇。人们都渴望遇到美好的感情，但有时候最美好的，是再也无需回应的呼唤。在回忆里，湖水和岁月，都分外温柔。制作的部分，以简单的木吉他演奏作为开端，衬托出毛不易温柔的人声。从开始就确立了强烈的“温暖感”，再由层次递进，勾勒出一幅幅充满回忆历程感的温馨画面。

8.缝隙之人 @ 【停顿】

有这样一群人，他们看起来迟钝、别扭，甚至有些格格不入。毛不易说，他们会把注意力放在通常被忽略的生活的缝隙中，但在缝隙里的思考，使他们深情，使他们珍惜，使他们执着。他们在缝隙里面对自己，他们可以以此找到自己。这便是《缝隙之人》里的主人公。人们有时候叫他们社恐，有时候说他们活在自己的世界，但只有他们自己知道，栖身在那些缝隙里，让他们在片刻与片刻之间得以停顿、在焦虑和焦虑之间获得喘息。搭配传统华尔兹风格的舒缓旋律，制作人让乐手在音乐中的即兴演奏，让歌曲在听感上展现出既舒适又有态度的姿态。

9.若有缘由 @ 【倾听】

《若有缘由》讲述的是创作人和倾听者的关系。传递和分享，不仅仅是只由创作者完成。我们每天都在表达着，表达的时候未必一定有明确的缘由，而表达本身也许就是目的。对毛不易而言，创作也是这样的表达。我们不知道是否自己无心的一句话、一个举动、一段文字和旋律，会在什么时刻，以什么方式，留在谁的心里。被误解是表达者的宿命，人生充满了被误解的时刻。作为创作者并不奢求被理解，而倾听的人，下一刻可能已经泪流满面。制作人透过丰富的乐器编制，带出一种复古的华丽感，但同时搭配现代的音色处理，更立体地展现歌曲的意义。

10.幼鸟指南 @ 【探索】

如果说《城市傍晚》是专辑里最“毛不易”的作品，那么《幼鸟指南》是毛不易一次音乐风格上的重大突破，整体基调迷幻神秘，是他之前从来没有过的音乐画风。制作人在编曲方向上尝试加入更多的实验音色，让整首歌接近悬疑电影的画面感，展现出毛不易声音的新特点。把这首歌作为专辑同名标题曲，也透露出他在创作路上成长的决心和勇气。人人都是离巢的幼鸟，独自去面对自己的人生，去探索这个现实世界。或是跌跌撞撞，被社会毒打，或是风光无限，却在午夜煎熬。人的悲喜可能并不相通，但幼鸟们却能在毛不易的音乐里相拥。可能世界听来苍凉，但我心向光明，或者人间看似孤独，但就算遥遥相望，也有人在半空与你同行。

11.爱啊 @ 【归宿】

孤独的幼鸟一路飞向南方，旅途中经历了纯真的【苏醒】、海上的【告别】、傍晚的【遗憾】、山中的【约定】、平凡的【妥协】、自我的【同行】、美好的【相遇】、社恐的【停顿】、表达的【倾听】、勇敢的【探索】，最终发现，爱是雾中的灯塔，指引着出海时的彼岸，也是向往的归宿。《爱啊》是专辑的最后一首歌，制作人希望它是一种最简化的结尾感，清透的编曲和毛不易温暖的声线交织，只有钢琴与和声的配合，给人舒缓踏实的感觉，作为恰到好处的尾声，细听意犹未尽，也道出了这段旅途真实的意义，哪怕只能向往，哪怕注定受伤，也要勇敢前行，好过一无所知。