耳朵

耳朵

歌手:李荣浩

发行时间:2018-10-17

发行公司:华纳音乐

闭上眼睛

当所有感官只剩耳朵

你的世界…还留下什么

『唱作大神』李荣浩

第5张全新创作大碟【耳朵】

十首全新创作 十种情感记忆

李荣浩的新音乐风格 属于李荣浩的音乐新时代

全心角度感受李荣浩全新专辑

触动华语乐坛心震撼

『唱作大神』李荣浩夹带着上一张专辑【嗯】的半年突破十亿次大神气势,相隔半年再

闭上眼睛

当所有感官只剩耳朵

你的世界…还留下什么

『唱作大神』李荣浩

第5张全新创作大碟【耳朵】

十首全新创作 十种情感记忆

李荣浩的新音乐风格 属于李荣浩的音乐新时代

全心角度感受李荣浩全新专辑

触动华语乐坛心震撼

『唱作大神』李荣浩夹带着上一张专辑【嗯】的半年突破十亿次大神气势,相隔半年再度推出新作品,宣布第五张新专辑即将发行:6月推出【王牌冤家】EP双主打《王牌冤家》、《念念又不忘》,〔全新复古概念〕揭开新专辑序幕,以复古概念为基调,打造全底片拍摄音乐小电影《王牌冤家》跳脱以往李式情歌框架;歌曲《念念又不忘》更由导演韩寒跨刀写词,再掀话题之作。

8 月推出单曲《贫穷或富有》,以简单的器乐配置和歌词铺排,讲述人生最简单却又最深奥的哲理;9月释出出道5周年特别单曲《张家明和婉君》,充满清新风味的粉红色泡泡情歌,戳中每个浪漫的心。

而抢先数位发行的5首单曲视觉,以一致的系列稿设计呈现,用颜色来代表每首歌曲给人的想象,愿意多种尝试的大胆作风,也为华语乐坛注入新的思维,只有李荣浩能成为自己的规则和标准,不断地打破一般人对于李荣浩的印象。

新专辑首波推出复古概念歌曲《王牌冤家》,在歌曲制作过程中,李荣浩已对歌曲有了想法和画面:故事背景发生在80、90年代,指定一定要找电影导演拍摄音乐录像带,并使用底片拍摄。因为李荣浩想要呈现的是一个发生在当时的故事,而不是使用数位滤镜特效去模拟底片的效果,想要带给观众感受到的,就是真实。

在这些条件设定下,找来曾为李荣浩拍摄过《喜剧之王》、《不将就》、《戒菸》等充满电影张力MV、获台北电影节最佳导演、夺下西班牙南方影展最佳影片金奖的导演陈宏一执导、以《七月与安生》入围2017年香港电影金像奖的最佳摄影余静萍掌镜,造型则由曾以电影《花吃了那女孩》勇夺第45届金马奖最佳造型设计的Luke为全剧演员打造。

从「底片」拍摄就给了导演团队下了第一个考验,因为底片必须大费周章在拍摄一个月前,找到国外可以订购8厘米与16厘米底片的公司,再寄送回台湾,也必须精算底片的卷数,因为底片不像数位记忆卡一样,可以重复使用、大量拍摄再删档案。再到可用的8厘米、16厘米摄影机、会用底片摄影机的摄影师、会换装底片的摄影助理,无一不是曾经历过那个用底片拍片年代的人选。

在拍摄过程中,从未拍摄过底片音乐录像带的李荣浩更难掩期待之情,还打趣地问起现场工作人员,是否有经历过拍摄底片的年代,没想到现场除了导演、摄影师和几位资深工作人员,大家都是第一次拍底片,更让人觉得是一次难得珍贵的经验。而从底片到拍摄完成,还要再经过冲洗、扫描,才能够开始剪接,过程里除了需要的是时间,其实还多了更多的是期待,因为用底片拍摄,你永远无法准确知道当下拍下的样子,当成品出现的时候,总是伴随着更多的惊喜!

李荣浩从曲风到音乐录像带视觉,每个细节都如此讲究,这也是音乐/视觉总监李荣浩为听众、观众带来更多新的尝试和面貌。

从专辑【模特】、【李荣浩】、【有理想】到【嗯】,李荣浩向来都是一个人自己完成整张专辑音乐制作,除了弦乐团或是打击乐,常常一首歌从词曲、编曲、制作、乐器、混音都独自完成,你会非常惊呼他的制作能力和硬底子音乐功力,其实都是一点一滴用时间换来的精华,他保持每天练琴,反复练的是小时候8、9岁自学的曲子,基本功是至今从未改变过的坚持。他也说:「不要把音乐人塑造得像老百姓眼中的弱势群体特别惨,因为在学音乐的时候,其实都觉得音乐实在帅爆了,因为这个理由,就足够你玩一辈子!」这是李荣浩对于音乐人这个角色的诠释。从李荣浩的歌里,你可以看见各种不同的人生百态,谈爱,能够不把爱字写在歌词里,却能触动人心;谈情,可以写得不煽情露骨,却表露无遗简单真挚,李荣浩曾说:「歌和生活是一个道理,是什么样就是什么样。」

向来个人专辑都是由李荣浩一手包办写曲,偶有穿插几位好友写词人,但在第五张创作专辑【耳朵】里,首次收录由其他人词曲创作的同名歌曲《耳朵》,并选作专辑名称和主打歌,对李荣浩也存在着特别的感受和感动。《耳朵》由80后乐坛词人文炅填词,文炅因为其作品细腻而颇具灵性,被乐坛称为「性情词人」,2016年却因病早逝,透过亲友在他的微博公布了该消息,微博写下:「他去了一段旅行,带不走的躯壳太沉重,所以他选择了留下自己的身体,让自己依旧活在我们心里、回忆里,所以,留下也是离开,离开也是留下,他依旧爱每个爱他的亲人、关心他的朋友,就如同你们爱着他,他只是去了一段旅行。」其实早在2017年【嗯】专辑发行前,李荣浩已听到demo被歌词所感动,就决定要在专辑里收录这首歌,一直等到【耳朵】这张新专辑问世,才真正能够与歌迷分享,就象是一份用时间累积而成的最好的礼物。

上一张专辑李荣浩挑战视觉尺度,以透明塑料袋套头,敬业模拟戒菸后的窒息感。这一次新专辑再度与时尚摄影师江民仕合作,打造一系列以「耳朵」感官为主题的各种视觉。专辑照拍摄当天,李荣浩尝试各种不同拍摄角度,闭着眼睛、透过光影去感受的,拿着大片叶子几乎整张脸埋进叶片里只露出耳朵的拍摄,或躺着,在影子后方模糊的身影构图…呈现各种不同的视觉效果,摄影师江民仕更在视觉上加入更多关于「耳朵」的各种形貌状态,当观者阅读整张专辑的时候,更可以强烈地感受到视觉上所接收到的刺激,对于「耳朵」的想象,从听觉到视觉,李荣浩和摄影师江民仕再度碰撞出新的花火。

新专辑服装也有别于上一张的大器、造型感重,回归到剪裁简单的T-shirt西裤穿搭,即便如此,当李荣浩一站在镜头前,一闭眼间,便足以散发出震慑全场的强大气场。主视觉与摄影师江民仕讨论后,选择以白色方块遮住大半边脸的轮廓、看似杂乱白线几乎覆盖整个头,只剩下「耳朵」的构图设计,颠覆一般流行歌手都是以清楚大脸的方式做选择,在整个主视觉上留了大部分的空间给背景,展现最直接的专辑概念,也给予观看的人很大的冲击,但也回归到最纯粹的状态,让人充满想象空间。

主打歌《耳朵》MV邀请金曲奖最佳音乐录像带导演黄中平执导,从《不搭》、《有理想》、《大太阳》到《我看着你的时候》累积的合作默契,到新专辑李荣浩指定一定要由中平导演来拍摄主打歌《耳朵》MV。在前期和中平导演沟通MV概念的时候,李荣浩就提出「当眼睛看不见的时候,就只剩下耳朵」的想法;而中平导演也提出以盲人角度诠释日常生活的视角,因为对看不见的人来说,「耳朵」就象是他们的眼睛一样,领着他们前进,以及感受生活,在这样彼此相互沟通激荡想法的过程里,李荣浩与中平导演共同打造了一支充满冲击视觉的MV,也让这首歌曲充满了感动的氛围。

在新专辑的企画制作过程里,李荣浩与企划、摄影师、导演们加入更多的想法和讨论,互相碰撞出更多新的想法,不仅独挑大梁身负音乐总监一职,更晋升视觉总监把关每个视觉,让这张专辑的每个画面更贴近歌曲原创的概念,并不会是歌曲和画面是分开感受的。更多时候是用「耳朵」聆听彼此沟通想法,名符其实是一张用「耳朵」串起各种创意概念的专辑。

1.王牌冤家

真实的爱情从不伟大也不完美

这是相爱相杀的命中注定

《王牌冤家》以80年代HOUSE电子曲风为新专辑揭开序曲,当前奏响起的瞬间,我们便跌入了那个充满霓虹色彩的复古年代。从编曲的细节铺排、和声到精湛的电吉他演奏,李荣浩为新专辑勾勒出带有复古电子迷幻歌曲《王牌冤家》。

如果说相爱必会生恨,那也是伴随着爱,爱得毫无规则,爱得撕心裂肺,就算失去记忆,终究还是会再相遇。《王牌冤家》以歌名向2004年经典爱情电影《王牌冤家》致敬,一如电影主角不断地重复尼采曾说过的:「祝福健忘的人,因为忘记错误会过得比较好。」

2.念念又不忘

李荣浩X韩寒 最具话题的跨界新作

一箭刺穿的爱情记忆 都将成为心上的一道疤

所有身体感官都会牢牢记住爱着的这一刻

继冲破十亿票房电影《乘风破浪》合作后,『唱作大神』李荣浩再度与导演韩寒在音乐上擦出闪亮火花。《念念又不忘》由李荣浩谱曲,韩寒填词。当过去完成式遇上现在进行式,一碗汤引爆的一场记忆流弹,那些一起经历过的街景、一起喝过的那碗汤,回忆就像一支箭,直直击中心房,让人毫无防备卸下心防。

3.贫穷或富有

用时间给的挫败 累积成最坦然的自我

用最自由的心灵面对生活  只有自己能决定自己的样子

在歌曲中李荣浩以木吉他、电吉他信手拈来的坦然自在,与荒井老师的打击乐搭配出独一无二听来舒服清爽的李式乐曲。而李荣浩精湛的吉他技法绝非一日成就,从小自学吉他的热爱到废寝忘食放弃学业,加上师承低音提琴演奏家尹富源教授的深厚音乐底子,听『唱作大神』李荣浩弹吉他绝对是一件享受的事,在新歌《贫穷或富有》里,也可以让人感受到这股清新凉意,原来是一帧用时间化成最美丽动人的风景,用最自由的心灵面对生活,只有自己,才能决定自己的样子。

4.乐团

乐团最强吉他手-李荣浩X 乐团最强鼓手-荒井十一 强强联手

以乐曲自嘲青春年少乐团梦想

无论成就 懂得坚持自我 我们的歌就是自传

李荣浩以《乐团》写出每个玩音乐的人都会经历的那个时期,就算在低预算没空调闷热的练团室,但还有几个追求崇拜的女朋友吧;就算歌曲没有人听见,也要懂得自嘲保有傲骨和坚持,至于青春还有梦想就留在《乐团》这首歌里吧!而制作人李荣浩还特别安排了一个声音出现在歌曲里,是必须用「耳朵」仔细聆听才能感受的小趣味。

5.我知道是你

以剖析自我 解构情感角度

首度写出暗黑分裂歌曲

所有的暴躁心软喜怒哀乐 都是我

我们都会有两个面的自己,暴躁心软,没有绝对的白色或是黑色。

李荣浩首度以剖析自我解构情感角度写歌,充满诡谲气氛的编曲,让人不寒而栗,原来往往最可怕的不是别人的话语,而是真正面对自我的那个自己,在每一次和自己对话拉扯后的分裂自我,原来你就是我,这是你从来没有听过的李荣浩,却最真实。

6.耳朵

最无声的陪伴 只能听不能说的寂寞

当眼睛看不到的时候 「耳朵」就成为了我们的眼睛

专辑同名歌曲,由80后乐坛词人文炅填词。在李荣浩的编曲制作演唱诠释下,编曲加入了长号、小号、萨克斯风和弦乐,带着爵士的节奏风格,静静听着,就象是李荣浩轻轻地在我们的耳边唱着这首歌。「耳朵」可以听着人们的喜怒哀乐,听着恋人们的絮语,也听着人们的倾诉;当闭上耳朵,仿佛与世界隔离,自顾自地与自己对话,世界很空世界只有我自己,歌声淡淡地在耳道里回荡,却成为植在心房里的重重寂寞。

7.年少有为

象是每个男人都有过的曾经 每个世代都有的情感经历

最李荣浩式的情歌 最走心的爱情遗憾

听李荣浩唱出倔将爱情里的愧对独白《年少有为》

李荣浩能用最简单直白的词句,把爱情里最让人揪心的情感细节描写得如此走心,走进每个倔强男人都曾有过的曾经,也让那些被爱过的曾经感到虐心。

歌曲以大量的弦乐编制编织关于一段平凡爱情里深刻,中段加入李荣浩精湛的电吉他技法与编曲,让男人面对情感的压抑和撕心裂肺,有了另外一个层次表达,这是男人在爱情里的坚强,是悔恨也是不舍。歌曲最后更以变调的结婚进行曲作结,就象是为这段没有结局的爱情,留下了锥心的遗憾当做注解。

8.成长之重量(电影”动物世界”成长版片尾曲)

由李荣浩包揽全部词曲创作和制作并演唱的冒险动作电影《动物世界》的成长版片尾曲,该片由韩延导演,李易峰领衔主演、麦克·道格拉斯特邀主演、周冬雨特别出演。

歌曲《成长之重量》的歌词真实贴合电影《动物世界》中讲述的郑开司,因被朋友欺骗而背负数百万债务,面对病重的母亲和痴心等待的青梅竹马,决心登上「命运号」渡轮改变自己一事无成人生的故事。李荣浩醇厚的音色,将和郑开司一样面对生活努力成长,坚守本心最终走上开挂人生的众生相经历娓娓道来。

9.张家明和婉君

用日常的总和堆栈成最浪漫的情节

在平凡生活里制造无数个怦然心动

出道5周年特别单曲

以充满话题性的复古歌名引发讨论,究竟谁是「张家明」和「婉君」?原来「唱作大神」写歌从来不给一个框架,却让人充满无限想象,让听众各自解读。其实《张家明和婉君》就象是小时候常听见的隔壁邻居名字一样,一种似曾相识的熟悉感,其实是你,也是我。

鲜少在李荣浩专辑中出现的中板轻快情歌,前奏以节奏鲜明的打击乐和吉他,领着听众们一起进入到那个时空里,从歌里仿佛可以看见那两小无猜男孩女孩的青涩爱情,其实也看见了我们的爱情。听李荣浩用最日常的总合堆栈而成的浪漫情节,原来那就是心动!

10.贝贝

以老式磁带及电吉他编曲完整呈现专辑概念

领着我们的「耳朵」又将再度回到时间的最初

专辑歌曲10首歌