这是一首告别之歌，既是歌者告别自己的青春过往，也表达了一代人告别曾经偶像的共同心声。 对于蒋明及一大批70后、80后乐迷而言，2016是一个告别大师的伤感年份。 1月，大卫.鲍伊（David Bowie）离世；几天后，老鹰乐队主唱格列·弗雷（Glenn Frey）去世；4月，王子（Prince）离世；11月，莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）离世；12月，Wham!乐队主唱乔治.迈克尔(George Michael)离世…… 噩耗接二连三，影响了时代进程的音乐人在这一年里就像约好一般渐次离去，令人悲伤不已。 生在70年代的蒋明，也同样为此感到悲伤。在成长的年代，他也曾穿着喇叭裤，跳着霹雳舞，扛着双卡录音机在街上呼啸而过，是那个年头的酷炫青年。大卫.鲍伊、王子、科恩、威猛乐队都曾是他热爱过也努力靠拢过的偶像，在那贫乏而又充满热情的青春，他们的歌声是重要的力量来源，是晦暗中的光亮所在。 这首单曲本是蒋明在大卫.鲍伊离世不久之后写就，当时并未命名。在将近一年的打磨中，又不断传来王子、科恩离去的消息，蒋明意识到，一个属于大师的年代就要结束了，告别的时候到了。 “我心中的英雄一个一个走了/这世界变得荒芜又陌生……”蒋明在歌中这样唱。诗意而人文的歌词延续了蒋明的一贯风格，是作品水准的一大保障。 编曲上也有全新尝试。对于中国摇滚而言，“小号”向来有其独特的符号意义。这次在《我的告别年代》中，蒋明及编曲柳森选用小号为主要旋律乐器，就是一种对于中国摇滚精神的回溯与延伸。悠扬、灿烂而又伤感的小号贯穿全曲，恰如一个少年的忧伤独白。 中国的初代、二代乐迷大多已到而立之后，知天命之前的年纪。他们黄昏跑步、耳机里只有老歌、依然喜欢喝整夜的酒……从最切近的日常生活到最遥远的成长追忆，蒋明用《我的告别年代》刻画了这个群体共同的生命状态。 正如青春的不可重来，时代的变迁也令大师的年代无法再现。谨以这首《我的告别年代》，在2016年的岁末告别青春，告别大师。