音乐之子 温柔国度

简弘亦2017创作大碟

《柔软的国》

柔软的国 呢喃寂寞

           

              喝不下的心事 变成余火

红海音乐&简弘亦工作室 冬日暖意发送

简弘亦不是新人，时时却以新人自律，十三年弹落每一首歌里，是他的自我尽兴。

大约不够红激发的化学效应，他写得更多更猛，每一首累积下来，竟也收获了不少肯定。

歌迷赞赏他的嗓音，其间包裹的秘密被同盟者识破，浓度柔度缺一不可，沙哑的颗粒末梢带着明丽，一把优柔男声的礼貌致意。他们私下分享他的创作，盼着他更红，也私心想要独自占有，视为特别。

从小受在家乡很著名的太爷爷音乐启蒙，简弘亦十三岁有了第一首创作歌曲，后收录进陈慧琳的专辑。著名诗人舒婷亲自授权他将其诗谱写成曲，后又得涂惠源赏识成为旗下弟子，细细想来，生命中也曾遇见过贵人。

他依然不够红，却从未因此放弃另谋途径。音乐之于他，是刻于骨头的铭记，而他，是音乐的孩子。

于是，再度有了2017年全新创作大碟《柔软的国》。

解构《柔软的国》

柔软的力量较之刚强，来得轻巧不使莽劲，不易折损似水含情，颇像简弘亦的音乐，无论尝试哪种风格，他的嗓音都将音符重新解构，柔软却不好侵犯，硬核处剥开依然是柔。

整张专辑寂寞但不冷情，轻言细语之下化解抱怨、淡化无奈、收纳激情。不再刻意寻求特殊的风格装饰音乐，本我呈现得更实在具体，像婴儿的手抚过，消融狂躁与暴力。

他称其为「软音乐」，温暖的等级经过十首作品的解读演绎和风细雨，可触摸有温度，有底线有棱角，却不伤人伤己。

保持人体恒温的36℃。

像他待人处世的方式，或许因为这股子柔韧，十三年没有家喻户晓，乐坛还依然有他的身影。

为什么红的那个人不是我？他也曾如此叩问，但天性中的柔软再经过岁月糅合，用最笨的方法在一首接一首的作品中，他认识了自己，从而真正认识世界。

这是今天的简弘亦，亦只代表今天。过去不可挽回，未来不必穷追，写着唱着，未来也就来了。

音乐之子的柔软国度

《口碑》 音乐原是无字碑

更广泛的市场还不知道简弘亦，歌迷却将他每首歌如数家珍，唯其如此，那些撑不过去以为空洞将亡的日子，在肯定鼓励的只言片语下，有了一首又一首新鲜的作品。

从浮躁的太年轻走到沉下去再浮上来的如今，伴着不多但我真的在场的不离不弃，曾经想要一步到位的逐渐学会慢行，好比节奏不急不徐的配器，闲散却有主心骨的，现时的简弘亦。

不间断的努力或许他日成就丰碑，也或许，让命运之轮倾轧成坟。所以有了《口碑》，不是自夸而是反省，不是不满足而是感激。

音乐原是无字碑，填上的词讲述音乐本身、唱歌的人本身、倾听的人本身。

《群居动物》 撑住孤单抱团取暖

常规的四大件编配、男中音不曾改变的吐纳有度，仿佛在告知日复一日的生活本就如此。群居动物背道而驰，怕速度太快脱离了轨道落得沉寂，每一间单身公寓里包裹的身体，一次次朋友圈晒出的声音。

少年的独自尚带着懵懂，老人的孤寡已经日落西山，而青年撑住孤单撑出一片天空，抱团取暖未老不敢先衰。数度的介怀到最后的释然，只是这样，这样而已。

不要过份成熟的年少，也不要老来无伴的垂暮，试图百炼成钢的每一段岁月，都难免有享受拥抱的渴求。

如果可以紧紧地，最是温暖。

《阍者》 让爱扫地出门的守門人

高潮先行，掩饰主歌的无力无为，情歌总要有痛点，伤感才不会失掉尊严。

吉它声浅不敢使劲，候在门口的人才能呆久一点，纠结着爱中的资格被接纳的可能性，他没有身着门童服，连讨个身份都很困难。坚持几分钟后吉它弹拨着尾音，总结七七八八的情绪，尘埃落定。

只能做一位閽者，清晨或黄昏变幻无穷的光线，许以流年如水才能释怀情之不屑，他甚至忘记性别，爱之弃儿，犹如弃子。

莎士比亚熟读了几十遍，想不起哪处场景如此这般，他了解了爱之于他，像不能回头的时间。

他在屋外打起盹来，旋律在梦中响起，唱的是别人的故事。

    

《半梦半醒忽然之间》 时间是个贪玩的小孩

作家海雷填词，将虚拟与真实融合，爱中失意之人找到了胆怯的出口，过错由时间背负。

吉它弹拨得越浅，伤痕就显得越深，轻唱妄图将裂痕抹平，显得镇定淡然，燃烧的寂寞却充斥著走过的每一小节。

 余火温吞，好比过往渐远渐逝。在爱中回忆是二度伤害，犯贱之人做不到放手后学会甘心。

平常得不能再平常的情歌，一如平常中打发掉的几十年。

  

《退场嘉宾》 无路可退的生活

流行Jazz挟裹的慢板摇摆风情，减弱了旋律本身的冷静，欲退还留，欲说还休。告别没有撕心裂肺，略带着吊儿郎当，尊严不至于完全跌落在地。

简弘亦每完成一首作品，都不知在向冥冥之中的哪双耳朵致敬，在不确定的某些音乐现场，那双眼睛正好站在台下望着自己。或许他到过谁的城市，某间火锅店他正好坐在你的邻桌，收藏夹里躺着的《退场嘉宾》还有这位唱作人的其他歌，你有意无意间都听过。

谁甘心途中退场呢，没有人可能倒着走，总得撑下去，好比简弘亦还未完成的音乐旅途，还有谁期盼著的每一段生活。

《过节》 孤单者的罪与罚

电子音色铺底，特意摆弄的整齐鼓点，一个人也是一支队伍，孤单得很有气势。吉它忠实的在许多流行乐中站岗这首也不例外，敞亮了些许音色压住了人声的撕裂，平缓过度。

过于喧嚣的孤独已经不是孤独，是无数双眼睛的注目和庆典中与己无关的盛焰。城市的落脚点不只是一间屋，还有有人等你回家的灯火。

既便自嘲为单身狗，发现还可以痛打落水狗，曾经浏览的姻缘网站数不清的相亲派对，以及，狠心别过当初以为一辈子的朋友。时间的终点和它化解的尘缘，最后依然独自走过斑马线，众人在此，你在对岸。

这不是卑微者的自述只是一首歌，一百六十三个字符里的点滴揪着。

《感觉好像在一夜之间老了好几十岁》 你们年轻着，我先老去

   《退场嘉宾》外，恩师凃惠源制作的另一首作品，两人曾反复讨论推敲编曲玩法的可行性，最后却败在简单一点，这些年，加入多少风格元素也表达不尽。

长长的歌名偷诉着不甘心，他认得初到北京的自己，懵懂、无知、热烈，坚信明天就是舞台的最中心。

十年过去，他无数次登上舞台也无数次写下一首首歌曲，每唱一次便离中心更远一步，就着情感光临，他懂了最爱的往往是最远的距离。

好像七老八十，无非尚且年轻。他幻想过人到老年，很安详无担忧，健康尚可还有力气环球旅行。

如果年轻时的奋斗只为了有个享福的晚年，他怀疑人活一辈子的意义。在他三十出头开车去往录音棚的夜色之下，音乐停止之余他所思考的纯属多余。

原本借助音乐的魔幻，他打算就此老去。

《老人与棉花糖和夏天》 穿堂风吹过毕业季

口琴里天然藏有回忆，清扬的旋律似有若无地响起，如烟的往事便汇集成一支点燃的烟。

符号化的老人棉花糖和夏天，皱纹里掩埋的故事、甜软中带着的爱意、炎热时渴望的凉意，身旁女孩笑声中抖落的青葱，他们是往事的一部分林荫路上的一部分图书室的一部分，荏苒时光中塑造了你的一部分。

穿堂风吹过了毕业季，也终将吹过若干年后只能在歌声中凭吊的你。奶着孩子或是腆著渐起的肚子，谙熟地接起了老板的电话。

《再看一眼》 那人在灯火阑珊处

间奏拼贴的《爱的罗曼史》，作为给父母的歌也恰如其分。

简弘亦用声音支撑了整首编曲，概括了起始与尾音，温暖动人。散文般的旋律落在不长的吟唱，吉它知趣退后，人声靠前却无法靠近，仿若他想唱尽的爱情，唱不尽。

他的声音就是一架乐器，随场景转换随音乐起伏，每一帕里都是风云际会，却又云淡风轻。

《柔软的国》 音乐之子的温柔国度

迷幻摇滚与歌曲本身的立意拉开距离，以为是轻描淡写却不意节奏的突然降旷，颇有点反转的意思。

专辑作品中难得的嘶吼，但不撕心，吼几句之后落下心的帷幕，宣告整张到此结束。

柔软原是尘埃中的光照，雨季里的等候放晴，音乐之子的温柔国度里，包容了不多不少的随意，不勉强不刻意疏远距离，干枯吸食了的温柔，有了盛放的可能性。

柔软的国度有喝不下的心事，变成余火，不坠落。

柔软的国 呢喃寂寞

能听懂我的人

很少 很稀薄

OP：红海音乐 & 简弘亦工作室

制作人：涂惠源 简弘亦 刘易让

制作协力：王勖 向亮 吴晓强 

录音室：Studio Red

              台北强力录音室

母带工程师：全相彦 凃惠源 周天澈 王路遥

母带工作室：OKmastering Studio

            Tweak Tone Labs

            2496 Top Music

摄影：马驰骋 高园园

平面设计：高园园

企划：黄钫

特別感謝： 毛泽少 许环良 海雷 丁培峰 

出品人：夏雨 简弘亦