新专辑《一个人的战役》所呈现的黄征，在曲风、编配、唱腔及造型上都有了愈发成熟而感性的转变。专辑由台湾著名音乐人钟兴民与黄征共同担任制作人，钟兴民、黄中岳、江健民负责多数歌曲的编配。羽凡、海泉、捞仔、郭亮、张亚东等好友亦鼎立相助，融合黄征AB血型的两极特质，度身打造“静若止水，动若澎湃”的成熟男人情歌，刚与柔的情绪反差，令整张唱片听起来更具张力。 　　

《一个人的战役》首波主打曲《地铁》依旧延续了黄征硬朗、有力的风格。透过羽凡简单、直接的旋律，表达了潜藏在男人坚强外表之下，伤感、无助的落差情绪。乐队化编配间加入Rap、Scratching更是黄征以往音乐中从未有过的尝试；同名主打歌《一个人的战役》被众多音乐人一致认定为专辑中最具流行潜质的作品，旋律及编配都力求贴近主流，“世界太大还是遇见你/世界太小还是丢了你……”江健民的吉他大气、有力地表现出了前奏及间奏的气势。——城市中有过不完满感情的人们，都曾经历过如此无能为力的爱情，一个成熟的男人，在面对爱与不爱的挣扎时，开始学会独自去体会这场内心的交战，不再伤及对方。相比较于前两首主打歌，

《野菊花》温暖、抒情曲风的反差，折射出黄征性格细腻的另一面，适合在安静的午后抑或深夜，静静感受其间对于美好爱情的想象与期待…… 　　唱片封面简洁、稳重的黑白设计，保留黄征最自然状态下的造型。为配合专辑整体黑白、素淡的设计风格，黄征与服装师远赴意大利置装，打造极富欧洲贵族气质的成熟男人形象，时尚中透露出淡淡的忧郁。 　　

《地铁》MV的拍摄首次运用了导演汪阳两年间构思而成的新技术：镜头围绕人物竖的360°环绕拍摄，独创另类的视觉效果。之前，国内暂没有技术和设备可以完成这样的拍摄，为此，汪阳自己设计，并找到专业的影视拍摄厂家专门定做这套设备。MV巨大、凹凸分裂的投影幕墙背景，反复播放提前拍摄完成的，黄征不同状态下全新造型的特写以及在城市街头、地铁隧道中快速穿梭的画面。竖360°拍摄让黄征在高大的幕墙前像空中的自由落体，在不停止的坠落中翻滚，没有尽头地跌入无形的深渊，幕墙反射的光线投在黄征的脸上、身上不断变化，视觉造成的画面分裂，营造出冰冷、工业化的氛围，映衬内心的迷茫和无助。 　　

《改变》开场纯正的黑人和声框架新颖而具层次感，音乐架构鲜明，用一点点Soul的感觉来衬托主旋律。以往音乐中很少尝试的Soul风格点缀其间。 　　《少不了》DEMO出来之后就被齐秦相中的作品，“86拍”的歌曲节奏变化较大，所以许多作曲人不轻易在流行歌曲中尝试创作，而与著名词人文雅唯美的词作融合，更突显了这首歌曲的别致。 　　

《I Can》继《奔跑》之后，又一表现健康、积极的人生态度的励志歌曲，黄征在情歌泛滥之下坚持保留的“异类”。 　　《塞维利亚黄昏》西班牙最古老的塞维利亚，一个旅人于陌生国度的一段真实而浪漫的邂逅。有多少人还会幻想沿途中近似童话的偶遇，又有多少擦肩的过客有勇气将瞬间的放纵得以延续？海泉诗一样的词作，钢琴与弦乐交织始终，演绎着内心的跌宕和情绪起伏。“我们都没有勇气放弃自由，也就无权留恋。”——也许这便是每一段旅途邂逅惯常的结局，留待回忆时作华丽的点缀。 　　

《暴雨将至》专辑中最年轻、跳跃的歌曲。在恋人们的眼里，没有任何事物可以影响、左右内心澎湃而出的甜蜜和喜悦。 　　《黄氏情歌》歌名并无自我标榜之意，只是对黄征个人擅长的一种创作曲风的概括。曾经《睡不着的海》、《望乡》、《雾中机场》……他质朴却耐人寻味的创作已是许多听者固有的情结。而这首歌恰恰是对前两张专辑中《当你从我眼中离开》、《把信邮进大海》的延续…… 　　《台风》专辑中最“硬”最刚烈的歌曲，反而出自一个女孩儿之手，是黄征今后现场的必唱曲目。张莹的词作一向冗长而又华美，个人风格浓郁的旋律层层递进，带来副歌最震撼的冲击力。