「从 D.D. Style 到 D.D. Album」

「在邓典的音乐里沉醉 不想醒来」

「冷静、诡谲、慵懒、沉溺、迷幻、玩味……」

「邓典第一张正规专辑 “作祟”发行」

如同鲜明色彩的强烈对比，邓典是个天生独特的怪诞少年。亦或如他在 Wechat 中的 Title “做作作祟”所阐明的意义，邓典的音乐色彩里总有一股不安分的暗流在“作祟”着，或许“独特”、甚至“做作”，但你知道，这就是邓典从音乐内核到外在衣着所呈现给听者、观者们的感受，所以这是最邓典的 D.D. Album，是最邓典本色的《做作作祟》。

他可以无畏黑暗、指引前方的炽热“极光”，也能变幻成为以矛与盾解构人性的“弗洛伊德”。当这样一个少年以自己的瞳孔去看世界，用自己的声音去表达态度，听众能耳听一个精彩的灵魂，以从未被预设的方式引发情感共触。你能在他的嗓音中听见黑色的沉稳有力，听见红色的炙热绽放，听见蓝色的清冷忧郁，听见黄色的柔和温暖，听见各具性格的色彩交织交融，成为世俗无法定义的色彩。

邓典曾绽放在 2018 「明日之子」第二季的舞台上，用自己华丽而独特的嗓音惊艳全网。舞台上他始终坚持着自己推翻常规的态度，用自己的方式去演绎英伦、复古、爵士等各种风格。在比赛结束后邓典回到校园继续学业，同时也继续着他提前开启的职业生涯。这两年来，邓典从没有停下脚步，练舞、练琴、写歌，一步一个脚印地前进着。

从 2019 岁末发行 Mini Album《瞳孔》到 2020 以第一张正规个人专辑《做作作祟》揭幕自己的歌唱生涯，邓典鲜艳的音乐色彩始终围绕他以“瞳孔”所看到的世界而肆意绽放，去年已经有透过自己的瞳孔去看大千世界的态度；此次《做作作祟》比《瞳孔》又再多收录三首新歌，邓典以这两年来观察到的感悟和表达方式，与创作团队一同在音乐创作营当中写下《Don’t Stop》、《不想醒来》以及《Cry》这三首最代表他音乐观点与想法的作品，兼具了复古韵味、时尚质感以及自省内敛的三种不同音乐姿态。

邓典依然以自己极其强烈的个人风格，诠释了十首各类曲风的歌曲。从流行、爵士到迷幻、英伦复古、传统 Ballad……等等。加上三首新歌的情绪传递，十首歌在《做作作祟》专辑中做出了全新的曲序排布。

【曲目】

1.《Don’t Stop》【词：钟婉芸/ 毛伟/魏楠 曲：钟婉芸/顾钊羽/杨嘉成/邓典 制作人：Jim Lee 李振权 (主动音乐 Working Master) 】

作为整张专辑的开篇之作，《Don’t Stop》有着鲜明的态度，歌词与旋律之间都展现出一个我行我素的邓典，可能有人会觉得他是一个怪诞少年，可能有人会觉得他与外界格格不入，但是对于邓典来说，真实且独特是他最舒服也最自我的对外形态，不会刻意在乎别人眼光、但是会对自己所坚持的音乐和风格义无反顾。

《Don’t Stop》是邓典此次三首参与创作作品中的第一首，情感表达上更有自己的音乐sense在其中，制作人此次邓典与合作过林忆莲、王力宏、萧亚轩、陈奕迅等乐坛前辈的著名音乐人Jim Lee李振权老师联手， Jim Lee老师此次在复古舞曲的Groove与摇滚乐之间捕捉到最完美的平衡点，使得《Don’t Stop》呈现出最有品质的音乐品貌。

2.《不想醒来》【词：邓典/魏楠/钟婉芸 曲：钟婉芸 制作人：钟婉芸/杨格】

《不想醒来》的邓典一改超强唱功、张力声线的形象，以慵懒惬意的音色给 2020 涂抹了一丝暖意。

《不想醒来》由新锐创作人钟婉芸作曲，并与作词人魏楠以及邓典本人一同完成作词，在词曲风格上明快清爽，简单直接的旋律线条与直抒心意的歌词融为一体，非常贴近现实生活。作品主题意在呼吁大家能在当下这个快时代够放慢节奏，用自己确信的态度去生活。

歌曲的制作群体同样是一群年轻势力，钟婉芸和 95 后音乐人杨格共同制作，杨格同时还担任这首歌的编曲。作品基于R&B的调调，用更具活力、更加年轻的方式去进行创作。简洁有力律动架构整个编曲的进行，并且结合了很多生活中常见的采样音色进行二次重创，比如手机震动、闹铃声等。在人声、和声、编配上都做到最“慵懒”的均衡，邓典一改往日的实声vocal，更多使用假声来表达这种“慵懒”的感觉，以给听者舒适、惬意的听感

《不想醒来》在收录进专辑曝光之前，已经以单曲形态在网上创造了近1亿的播放量，可见匆忙的都市人群对于这首放松风格的歌曲偏爱有加。

3.《独特》 【词：吴振豪 曲：佳旺 制作人：佳旺】

——“你那么独特 留下的都深刻”

——“早已经 超过了爱你的限额”

是否每个人都曾有一个于他而言非常独特的存在？即使时间再怎么消磨，也无法完全让心底那一个凹痕完完全全平整。歌曲由吴振豪作词，佳旺作曲并担任制作人。歌曲本身抒情的风格奠定了一个相对流行的曲风和氛围，邓典把这首歌唱得别有风味。副歌配合歌词始终如同叙述般的浅吟低唱对那个“你”表达着残存的想念。歌曲极为简约的编曲也让邓典有了更多的空间去表达来自心底的情绪。

4.《谜》 【词：顾钊羽 曲：宋念宇 制作人：宋念宇】

——“我在思考成人的谜题”

——“听灵魂在叹息 这世界的动机”

成人的谜题或许是每个孩子在成长过程中都曾思考过的问题，而每个人又都在地球公转中不止息的前进和成长。歌曲由顾钊羽作词，宋念宇作曲并担任制作人。宋念宇既是歌手、又是音乐制作人，曾入围第24届、第29届金曲奖最佳男歌手，为林宥嘉、蔡依林等歌手创作过歌曲。这一次的《谜》，邓典专程到台北和小宇老师一起完成录制工作，两个同喜爱Urban音乐的人，在录音棚里“自来熟”，很快就从“录”音乐进入到了“玩”音乐的状态中。目前的成品歌词是通过十几版的比稿而得来，《谜》在曲风上是基于当下的pop风格大框架，结合了电子音色、R & B 等元素。

邓典在录音时曾问宋念宇觉得自己哪一遍唱的最好，宋念宇回答：“这是你的作品，你自己要对它们负责，你觉得哪一遍唱出了你最想要的效果？”。或许是同为歌手出身，对歌手在录音时的心态完全能够感同身受，宋念宇的这一句反问让邓典深受触动，更坚定了用自己的瞳孔看世界，用自己的声音去表达态度的决心。

5.《负片》【词：魏楠/陈诗牧 曲：陈诗牧 制作人：陈诗牧】

——“冲洗伤疤 曝光谎话 结局定影 代替一切回答”

负片是经曝光和显影加工后得到的影像，其明暗与被拍摄的物体相反，需要经过印放在照片上才还原为正像。歌曲由魏楠/陈诗牧作词，陈诗牧作曲并担任制作人，他本人更是一个摄影爱好者，所以选择“负片”这样的主题进行创作。制作人老师具有独特的审美，对于歌曲的自我美学状态有着非常高的要求。这也就让整首歌曲作为流行歌曲透露着非常强烈的艺术气息，编曲中使用大量的电子音色与Acoustic乐器相互交织，令邓典的嗓音从编曲中显得非常抓耳，充满情绪感，又不落俗套。

6.《悲极生乐》【词：廖羽 曲：杨格/李知锦/廖羽 制作人：佳旺】

——“言不由衷 演着悲极生乐”

如果说悲伤有一个极值点，或许就是悲极生乐。或许很多人都有过“扮上妆容 演着悲极生乐”的经历，而不论你有多入戏。剧目散场、观众离席之后，也就空剩下悲伤。歌曲由廖羽作词，杨格/李知锦/廖羽作曲，佳旺担任制作人。歌曲从词到曲再到编曲都营造出一种极强的画面感。Intro从规律重复的吉他动机逐渐引入更多以此规律进行的配器，非常贴切的描摹了一个悲伤的人内心的状态。而歌曲后段落中使用Cello独奏把这种悲伤推到了极致。而当邓典用他略带沙哑的声线叙述这样一首歌曲时，恍惚可以看到那个扮演着悲极生乐的人孤独空留在舞台中央的场景。除却专辑的“瞳孔”概念之外，《悲极生乐》是邓典私人最最喜欢的一首歌曲。

7.《弗洛伊德》【词/曲：呂孝廷/严云农/许郁翎/叶怀佩 制作人：呂孝廷】

从第一人称的视角描绘出美丽梦境中依稀可见的那个渴求爱的人，“弗洛伊德”本身便是一个不甘寂寞的灵魂。而每个人都拥护着那个属于自己的灵魂。

这个作品从Songwriting Camp中脱颖而出，由呂孝廷/严云农/许郁翎/叶怀佩作词作曲。由音乐人吕孝廷为邓典制作。作词人严云农曾创作《我要的幸福》、《睫毛弯弯》、《恋爱达人》等歌词。前卫的合成器音色、Acoustic钢琴音色、慵懒却不失力道的鼓点律动结合邓典独特的Vocal，作品坚持推翻常规的态度，具有非常强的辨识度。邓典从没有畏惧在音乐上做实验，用自己的审美与处理去抓住这首歌曲的核心，演绎出歌曲的灵魂。最终与这首本身前卫的词曲磨合出了属于邓典自己的风格。

在这首单曲练习室版本MV中，邓典日常练习舞蹈的成果终于能够展现给大家。邓典对自己的要求非常严格，在拍摄前，他和编舞老师进行了高强度的练习，连续练舞5个小时，甚至跳到腿抽筋他依然不放弃地想要做到最好。

8.《瞳孔》【词/曲：钟婉芸 制作人：荒井十一】

——“你会不会记得 我看你的 瞳孔”

人，可以不说话，可以捂住耳朵，但瞳孔从来不会说谎。有时候一个眼神可以传递非常大的信息量，在瞳孔中能看到另一番世界。《瞳孔》由钟婉芸作词作曲，著名音乐制作人荒井十一完成制作。荒井十一曾为莫文蔚、易烊千玺、Matzka等艺人制作歌曲，并荣获第26届金曲奖 ““最佳专辑制作人” ，第28届金曲奖“最佳专辑制作人”。歌曲简约的流行配器中邓典释怀一般坦然地叙述着一个故事，这个故事是属于邓典自己故事，也可以是每一个人心中的故事。每个人心中或许都会记得一个瞳孔，或许是他的颜色、形状、大小，又或许是他的快乐、悲伤。时而出现时而隐藏的Organ音色在增添歌曲复古色调的同时，让听众恍如在回忆与现实之间穿梭，像是那个心中的瞳孔就近在眼前。

9.《Cry》【词/曲：邓典/顾钊羽/杨嘉成/钟婉芸 制作人：陈诗牧】

如同《不想醒来》和《Don’t Stop》一样，《Cry》也是出自Songwriting Camp，由邓典参与词曲创作，而后再联系到自己最欣赏的音乐人之一——《负片》的曲作者与制作人陈诗牧老师来继续合作，编曲工作联系到了全能创作音乐人NIA杨心予，NIA赋予了整首歌强烈的氛围感，删繁就简的旋律、混缩与音效，使得整首歌呈现了十足的空间感，与传统电声乐队的配器相结合，更突出了邓典在后摇风格中的迷幻味。

10.《极光》【词：周以力/魏楠 曲：周以力 制作人：周以力】

——“像是一道道微光 刺破痛的信仰 我的心在发烫”

大气、磁场、高能带电粒子，形成极光。强大气场、磁性嗓音、耐琢磨唱跳因子， 组成邓典。《极光》由周以力/魏楠作词，周以力作曲并完成制作。在听过demo并和邓典沟通后，周老师给出了两个不同版本和风格的编曲，一版简洁，一版先锋。起初，邓典选择了更贴近自己音乐审美的实验性前卫编曲，但在和作曲团队探讨过创作意图后，典典认为简洁不冗余的编曲更适合传达这首歌的核心。值得一提的是，《极光》的编曲中，以力老师使用了复古的录音机来采样坏掉的鼓声，融入在极具张力的编配中，非常具有特色。邓典深知，每一个编曲里面，都有着属于他自己的灵魂。