一曲三叠，步步皆进；

江湖戏味，人生变奏。

青年鬼才庞钦宇以音乐之名再次出发，全新单曲《明月夜》探寻新中式Indie-POP，邀你历遍音乐世界里的前世今生。

以杜牧诗为本源的探索之路，开拓诗词中的音乐性；以清心咒为承接的灵思之渠，前往人生里的最深处。出世入世，化作一种中国的、武侠的、古代的琴音，东方而略带哀伤与神秘的乐章，带你进入三段式的新国风听觉，层层递进，颇具电影感。这也是庞钦宇少时、少年、青年经历的三个阶段，从不知忧虑的纯真从容，到开始体会世间的黑与梦，最终开始探寻世事的万千答案与内心平静。

——打通古今音乐场景，实现“时间融合”。《明月夜》用「前世&今生」的对照隐喻，将歌曲分为上、中、下三个篇章：上篇以现代钢琴书写现实与这里，中下篇以中国古风场景实验音乐融合，借此寻塑自我与前世、今生的音乐灵魂。

——实验中外乐器碰撞，探索“乐域融合”。尽管创作灵感和诗词题材是中国传统的，但唱腔、创作、制作思路却是贴近当下实验流行音乐的，并在二者的融合之中取得一个巧妙平衡。

作为歌曲的作词、作曲、编曲人，音乐人庞钦宇从音乐创作、编曲到概念的输出，都倾注许多精力与巧思，为大家交出一首画面完整的音乐作品：悠远的中国诗词在时下钢琴独奏中肆意生长，中国大鼓、琵琶、笛子、与摇滚音色相互交融，音乐中的意向与禅意渐次铺开。

这首歌曲本身是为了更适合现场演出创作的，由钢琴曲作为起笔，间奏钢琴独奏之后加入中国风大鼓、摇滚元素以及笛子、琵琶，如果放在演出上，便是乐器间的对抗与和解。庞钦宇试图将复杂的表达尝试脱离一贯的悦耳旋律框框，把焦点放在三段式编曲上，致力于营造出听觉上的立体感。

第一叠：开篇——本我

人类的宿命

不是跨过所有山河

在一座城里，抬头看

雨水盖过云朵

万物生灵，常唤不醒，提琴寥寥，轻吟入眠。

主题动机随着城市、山河、云朵出现，钢琴的独奏贯穿始终。从最初的钢琴但旋律如同耄耋老人的回忆，徐徐展开一段抒情的画卷，主旋律悠然迷幻，让人心境平和。“雨水盖过云朵”，展现着年有四季，日有四时，行在人生道路上的众人，不论自以为的情感有多深刻，历经得有多刻骨铭心，究其共性，不过走马，不过观花而已。

第二叠：回溯——前世

重回二十四桥，草长的地方是月满，林暗的地方是月缺。共同寻觅隐藏于唐朝诗人杜牧的蛛丝马迹，回溯一千多年前寒山在写诗之外溜达、冥想、隐居的日子。登桥头，沐月色，循箫声，觅知音。桥在哪里，桥名何来，无法询问，如今二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

戏腔的基调下，保留了诗词的原始气质，干净的尾音承载乐器混音的隆重出场。情绪的渐渐递进，留下了淡淡的禅意和对词的思索。古筝的轻盈和鼓点的敲击如若音乐中的轻功，是对特意营造出来的水墨画的音响注脚。

这段婉约又独有的表达，也是更宜听的表达。

不通俗，却松弛有度。中式的词、现代的乐器、西方古典底色、吟唱、词乐演唱的配合，命运的美意徐徐道来。

第三叠：入世——今生

道法法不可道，问心心无可问，

悟者便成天地，空来自在其中。

「真常应物，真常得性，常应常静，常清净矣。」

万物纷乱流变，世界纷扰喧嚣，佛陀教会我们，勤修戒定慧，息灭贪嗔痴。爱恨情欲既然无法止息，不如坦然直面，水里水里去，火里火里去。白衣年少，策马纵横，如此才不枉青春一场。

「我是不死的歌谣，在墓地中回响。」

贪嗔痴之苦，难以逃避，不如勇敢的去面对，去揭示，去唱出，向着人世斜刺一剑，哪怕，一时也好。胸膛中这一腔血是热的，这口舌之上的音乐烈焰，是跳动滚烫的。我是不死的歌谣，孤独之人可以拿去慰藉，情伤之人可以拿去温酒，江湖中人可以呼啸相聚，拿去一浇心中块垒。

《明月夜》既有钢琴、民乐，也有诗词、摇滚，既表现了两个时代文化的差异和对抗，也是庞钦宇独特经历的另一种表达。马术不是只争朝夕的运动，音乐亦然。从明月清风的二十四桥，到「是非在己，毁于由人，得失不论」的清心自醒，这次，请随音乐人庞钦宇一同入梦，回到音乐的前世今生。