前言

我想我们都来自同一个零点，都来自这个因为一“念”而产生的宇宙。

我时常觉得自己是由一颗小种子长出的树，感觉也不止一次来到这个世界。但不管是第一次、第二次…还是第7次，我都想尽兴尽力地活着。所以作为无限游戏的玩家，不该局限于有限游戏的成败。

我的词句、声音、我的作品以及我的思想，也都是我的种子。这感觉就像，每当我在创造时就会产生一个小世界，这些小世界里的规则是“去爱，去生长”。

而爱是这个世界最古老的种子，最神秘的数字，最完美的舞曲，最锋利的匕首。也许有杀死一个灵魂的方法，但你无法杀死因爱蔓延的意志。

有一天我会长成参天大树，时间会将我的种子带到世上更远、更高、更多的地方。我相信一切偶然的发生都是必然的存在。

数字“7”在这个世界的七个大洲的许多角落都被赋予了丰富的意义和完美的象征，就像雨后的七色彩虹。我把人类的本质看作种子，而我希望我是一颗不会腐坏的7号种子，美好的种子。

——万妮达 Vinida Weng

在音乐创作的旅程中，万妮达向来是一位“探索者”。每当她完成新的突破，总会热忱满满地向下一个目的地进发。与此同时，深埋在她心底的“音乐种子”也不断地成长，汲取着来自世界多元音乐的洗礼与滋养。

历经两年的精心打磨，携手数组全球顶尖制作人，万妮达全新个人专辑《七号种子》终于应运而生。数字“七”，无论是与东方书卷里同音的“气”，还是西方文化中所暗喻的休憩与重生，都传递着和谐、美好的意境和自我修缮的力量；“种子”则常被视为万千事物孕育的起点。面对外界喧嚣的磁场，万妮达始终倾听内心的声音，向往着回归音乐本真的纯粹。如她所讲，“如果人类的本质是种子，我希望成为一颗不会腐坏的七号种子，美好的种子。”

《七号种子》就这样蜕化为她崭新的音乐载体，悄然而生。

孕育《七号种子》的过程，既是万妮达朝内的心灵探索之旅，也是向外突破自我音乐风格的探险历程。此次专辑制作班底除汇聚来自中国、洛杉矶、芝加哥、伦敦、伯明翰、巴黎等多地的金牌制作人之外，万妮达与团队还受邀前往Amapiano音乐的起源地南非，与当地唱作人一同探索音乐融合的边界。

整张专辑编曲方面突破了传统的Hip-Hop框架，融合Afrobeat，EDM，folk等多元曲风，最终凝聚成三个循序渐进的音乐篇章——从觉醒，到重生，再到回归，《七号种子》震撼心灵的音乐篇章即刻奏鸣。邀请你，一同踏入这片充满激荡与治愈力量的全新视听之界…

（（（ 觉醒 ）））

“在零点场，即万物起源的最初，所有‘种子’都拥有与生俱来的天赋和无限潜能。”

01·唤醒我

这首开篇曲在伯明翰一处谷仓式录音棚中完成创作。万妮达将从周围自然环境所汲取的原始灵感，注入到末日电影般气势磅礴的编曲中。她空灵有力的腔调，试图引导听众进入一个冲破束缚的广阔“新”世界。随着曲中后段羌族艺术家的吟唱和民族乐的编织，整曲仿佛正带领听众穿越浮空山脉的苍穹之巅，与万妮达一同游走于心灵草木之间。

02·七号种子

包裹觉醒后的自省与挣扎，歌曲勾勒出万妮达化身“七号种子”后在内心世界追寻纯粹“本我”的心境。编曲节奏特意为紧绷的情绪蓄力，而一切矛盾和挣扎也在鼓点转换前的呐喊中得到了宣泄。曲终，旋律在弦乐的推动下收束，万妮达也以克制的吟唱，将这段净化自我的心灵探索悄然收尾。

03·杀死恐惧

“杀死恐惧，杀死过去，到新世界”——受邀赴约翰内斯堡创作营，万妮达与专辑首席制作人Harikiri从起源于南非的Amapiano乐种中汲取灵感，融入电子元素，为这首歌赋予了别具一格的“EDMpiano”概念。伴随低沉的木鼓和富有韵律的打击乐，万妮达将自我信念化为冲破禁锢的利器，“杀死”恐惧，重获新生。

04·所有人都要跟着唱

万妮达福音式的呐喊交织王以太不羁的说唱，整首歌仿佛一场胜利颂曲，激荡起万妮达为“自我”开辟天地的勇敢。跟随音乐节奏的层层鞭挞，她已完成了从《唤醒我》的萌芽，到自我意识的完全觉醒，剥去外在的虚饰与妥协，将周围无端的指责与嫉妒化为淬炼内心的利刃。此刻，万妮达仿佛一位心灵领路人，正对所有人发出重获新生的激昂呐喊。

（（（ 重生 ）））

“音乐始终在给人们带来激励和能量，指引我们找到内心的光芒和希望。”

05·极乐鸟

她是浴火重生的凤凰，是一位神秘的信使。虽时常穿梭于虚伪的善恶循环之间，却以永远乐观的姿态激励着每一个追梦者。万妮达在重生篇章的第一曲中，赋予“极乐鸟”希望之声，伴随轻快有力的节奏，畅诉对未来与梦想的渴望与召唤。

06·拓金

面对考验，唯有坚定信念方可炼得真金。万妮达词中所描绘的“炼金者”意象，将对手视为激发自身实力的珍贵存在，言辞间揭示出游刃有余的智慧。整首歌以“顽石点砾成金”作为呼应，中式江湖的编曲风格亦为听众带来了一场酣畅淋漓的博弈。只有历经锤炼，方能铸造无可撼动的“自我”。

07·前进 Marching

“Marching!”不仅是万妮达探索自我的新阶段，亦是对勇气与坚持的深刻表述。歌曲中，她在齐鼓呐喊的声场之下振奋着听众的心灵和感官，打破规则、不守陈旧、撕碎虚伪、高声前进。这里的集结号声只是踏碎传统的第一步，是不忿的嘶吼裹挟着激荡的吟唱向世界发出的最有力量的宣告，势不可挡。

（（（ 回归 ）））

“回到零点场的状态，回归自我，跳出挣扎，享受当下。”

08·平安的一刻

这首过渡曲象征着万妮达回归自我的过程，随着冥想画面的展开，她跟随内心原始的颤动，轻声哼唱着这宁静且美好的心灵碎片。透过Moog Grandmother合成器特有的音色和羌族乐调，歌曲自然原始而真实的气息得以完美的保留，愿为听众提供一刻休憩之地。

09·明天不是末日

纵使明日充满未知与不安，也要拥抱从黑暗中走向光明的希望。万妮达在与两位南非唱作人共创这首歌的过程中，从明朗的Afrobeat节奏中感受到生命力，于是副歌部分简短有力的呼喊“Ong Ma”应运而生。它不仅是一种对未来的召唤，也是一种对生命无常的接纳，提醒人们不要因暂时的困境而迷失，记得“跳出你的挣扎，享受当下”。

10·回家吧 Can You Hear Me

跟随一声声轻柔的呼唤（“Can you hear me?”),万妮达回归内心的真挚，轻踏着Amapiano的律动，通过福州方言吟诵出一段对故乡和美好记忆至柔至真的追溯。对于人生途中默默走散的挚友们，“你们还在吗？”…

回家吧——去寻回属于自己的种子，寻回生命中的美好且温暖的瞬间。