在这个数字化和人工智能日益进步的时代，我们不禁思考一个问题：人类与AI之间的关系将何去何从？《共生频率》是一张探索这一主题的音乐专辑，它不仅是音乐作品的集结，更是一次前所未有的人类与AI合作实验。《共生频率》(Symbiotic Frequency)专辑集结了白天不亮，与非门阿庆，sususu，温楚楚，Eloit Lee, CPJ，Nencol，56loopy，Kev Chan，地磁卡十位不同领域的音乐制作人，与人工智能技术携手合作，共同创作出这张专辑。在创作过程中，音乐人负责撰写歌词和旋律的构思，而AI则以其独特的算法生成人声部分，随后，音乐人们根据AI生成的人声或乐段进一步编曲和设计音乐结构，使得每一首歌曲都是人类创意与人工智能技术的完美融合。

sususu 《深时之旅》

曲子灵感源自书本《深时之旅》，“深时”是对地下世界的纪年，是地球漫长无尽的编年史：或许从山川洞穴大地植被的角度，人类文明是瞬间即逝毫无意义的，基于此的AI现象又是否能创造其文化价值？希望通过人与AI共创的方式描绘记录这颗地下世界的数字火种，生根发芽直至苍茫大树的过程。作品借用了SUNO AI，生成了一段迷幻爵士电钢，其余部分均为作者录制编排。

CPJ《莲台梦影》

结合GPT生成的歌词及SUNO AI，完成的这首作品，表达人类与AI间温柔与智慧的结合，《莲台梦影》用Neo-soul的风格道出超越传统爱情的故事。使用Izotope的RX10将人声单独提取，作为素材重新进行编曲混音。创作过程中，AI与我之间的关系更像是合作伙伴。深刻地体会到了人类与AI共生的潜力。

地磁卡《交融频率》

AI界定为未来的，后现代的产物。好奇AI对于一些古早的，不经过电脑加工处理的音乐会有怎样的表达，让Suno生成了一首1970年代的黑人音乐，采样并重新切片打碎做了这一首HipHop Beat，也许Suno也是在做着同样的事情，采样再创造。

56loopy 《渐入佳境 》

人类创造了音乐，人类创造了人工智能，而今天，人工智能已经可以创造出音乐。但无论是人或AI创作出的旋律、节奏、还是音符，都是为了能让人投入到音乐的美好，在节奏跳动中舞蹈。

曲目用Suno生成了一段简单的流行歌，然后用LALAL.ai分离出了人声，重新编排人声段落，再加入编曲，把原本生成的普通流行快歌变身现在的复古强劲节奏。

温楚楚《孤声耳语》

狂欢的夜晚，人类情绪波及到AI的机芯，触发心动信号的交互。《孤声耳语》利用GPT与SUNO AI分别生成歌词和音乐片段，经过温楚楚的重新编曲，呈现出这个派对中，两种角色彼此吸引却互不打扰的场景。

白天不亮《五蕴皆空》

梵音心经，Trip Hop韵律。传统心经的梵文吟唱，带来了与众不同的体验。经过精挑细选，白天不亮结合了多个纯AI人声样本，结合其擅长的triphop风格编曲，创造出独特的声音景观。这首作品将梵文的神秘感与《心经》的哲理相融合，AI是否也能体会这样的修行？或许在模仿人类情感的过程中，它们也在探索存在的真谛。

与非门《超级魔笔》

《超级魔笔》歌词因与kimi的讨论获得灵感，本想幽默讥讽科技带来的虚假一面，却在与suno的不断互动中从天而降这份忧伤情愫，切中感受，尤为欢喜，乃重置并借此机会发布，愿你共鸣。

Kev Chen 《琴瑟机心》

作品《琴瑟机心》利用SUNO AI生成了不同音轨，通过对声音设计、曲风、及人与AI思考方式的融合，融入了中国传统器乐，衍生出新的文化碰撞。

Nencol《静夜妄思》

李白《静夜思》交与AI感受其意境，以AI独特的视角和情感理解，生成歌词重现唐时月下，把酒舞剑，潇洒超然的诗仙。 Nencol在音乐创作上，亦用源于中国唐代的乐器：尺八，把故事里舞弄的百般情绪展开。最后将歌词再度交给suno ai 来生成极具飘渺氛围的AI歌手演唱。希望这跨时代的创作对话，能带来古典与现代的交融之美。

Eliot Lee《诡异峡谷》

人工智能对人类暗生情愫，不断完善自己变得更像人，最终却因为恐怖谷效应使这份感情烟消云散。《诡异峡谷》以GPT4生成歌词，SUNO生成人声与和声，Eliot Lee在此基础上进行润色与再编曲，共同谱写这首后AI时代的情感哀歌。

总制作人：白天不亮

专辑封面设计：Annieblue