《雪子十二支·引言》

天地伊始 万物荒凉

神降三雪 九日九夜

冰凌成骨 雪水为肌

风颸作气 降雨成血

繁星为目 雪子始成

山神吐纳 生灵有灵

雪子归去 彝族新生

好乐无荒旗下艺人沈学风.硕果首张专辑《雪子十二支》，整张专辑词曲皆由他一人创作，作为彝族音乐创作人的他在歌词文本中和整张专辑的立意中引用了众多彝族神话中的生灵起源作为创作的切入点，构建了神秘宏大的彝族世界观，除了独具民族魅力的编曲律动和金属质感的民族说唱之外，彝族独有的乐器口弦的加入也为众多歌曲的听感上注入了更加悠远的空间氛围。作为沈学风.硕果的第一张专辑他自己也兼任了专辑内众多单曲的制作人，以他最纯粹的视角和最直接的感触，毫无挂碍地作为他最直白的表达，专辑内的风格包括了gunna 、boombap 、雷击顿 、 afro、Trap 、彝族民谣等众多新的尝试。

《雪子十二支》专辑将十二首歌分为“雪子归”、“雪子去”两个章节，分别讲述的是沈学风.硕果化用彝族神话起源的视角对山川的寄托和山外世界探索后的感触。

古老的彝族神话中，所有的生灵在创世之际天上降下三场红雪，变化了九天九夜，最后“结冰成骨头，下雪成肌肉，吹风来做气，下雨来做血，星星做眼珠”才有了变成雪族的十二个分支。——其中无血的六种是蒿草、白杨、水筋草、铁灯草、针叶草、藤蔓；有血的六种是蛙、蛇、鹰、熊、猴和人。

所以在神话传说中彝族人始于雪的降临，而彝族的子孙称自己为雪子。

《雪子归之序语》

山神吐纳 万物有灵

世代久居雅砻江和金沙江河床之上的雪子众生

依山峡而生

临篝火而舞

世间的浑浊洪流还未侵蚀

澄净的田野品质也未染上工业的铅华

一切的一切

如安宁河的名字一般

沉睡在山峡湖泊之中

“雪子归”作为整张专辑的A面，所阐述的正是序语段落描述的一片安宁的旷野之景象，也是沈学风.硕果在山中感悟的有关彝乡一草一木,一山一川的描写。A面的歌曲部分收入了《大山》、《像雾像风》、《雪子》、《邛海上的月亮》、《阿芝莫》和《拉则》六首歌曲，作为山内的雪子感受和描绘彝族山川的合集。

第一支·《大山》

读到山

你会想到什么

是旷野的风吹过山花时的拂动

还是高悬的明月映照河水时的宁静

重读歌词里的山

你会看到什么

是索玛花摇曳离别的感伤

是高山上月牙把眼泪映照得更长

还是困在风里走不出思念的人

一遍一遍地高唱

山上的花开了

你

要来看看么吗

作为A面“雪子归”的主打，好乐无荒旗下艺人沈学风.硕果与王睿卓全新合唱单曲《大山》在彝族语如风的吟唱和空旷如山谷的律动里，沈学风.硕果以其本身独具的彝族异域魅力和粗犷质感的声线与王睿卓悠长空灵的音质和鸣，有如一场山壑与幽泉、山风与明月的对谈。

在悠远的吟唱和游曳的旋律说唱中，即使初听未能辨别彝族歌词所表述的内容也可以从沈学风王睿卓的音乐表达中读出有关思念和离别的况味。

或许每个人都曾困在大山一样的思念中，月色和风声一晃如昨，却终究等不来那个手捧索玛花再说一次再见的人。

第二支·《像雾像风》

见到山

你目力所及的

是现代无法踏入而造成的贫瘠

还是山中滋养世代的子民

有别于俗世的智慧和养分

像雾又像风的思绪

站立在这片土地的坚定

都生养了这片沃野山川

粗犷又炽热的雪子们

如风般粗砺的风沙

似雾般神秘的谶言

编织在这首歌里

山的子民在吟唱

经久不衰

《像雾像风》作为A面“雪子归”的第二首歌曲直接地点明了沈学风.硕果的创作立意，身为大山中的他蒙养于山、体会于山又以山为题，山中的一切感受与景象，风土与人情都是他创作的源泉，歌曲在节奏的顿挫与歌词文本上合二成为他独具态度的表达。

风依旧在吹，生长在这里的子民世代受袭山川的滋养，雪子们不厌其烦地歌咏这片神秘的土地，像立足于高崖之上的索玛花，细数着月色和风雨。

第三支·《雪子》

自雪而来

冰风雪雨化作躯体灵魂

暗夜的星河成为彝人的双目

继而对视宇宙

雪是春讯

是万物复生的契机

彝人与自然密不可分

自是由天地万象化成

便有对抗周遭世界的底气

雪子便是如此这般

在万物有灵的法则中

坚韧且清澈

从步履一样的鼓点开始，像是要赴一场燃起篝火的盛宴，歌曲在密集的唱词中拉开了舞台的帷幕，沈学风.硕果用他混着彝族风格的坚定咬字为听众展开了一场神秘浩大的音乐仪式，他在歌词中陈述了彝族子民为何称为雪子的由来，从亘古的传说到如今坚定的血脉验延承，《雪子》也是一样的直抒胸臆地表达出他作为山的子民那一份炽热桀骜的侠气和骨血。

自一片混沌中醒来的雪子，在悠扬的吹奏中徐徐屹立在山崖之上，风吹舞着他身上五彩的飘带和沙砾猎猎作响，响彻山河间的呼啸着。

第四支·《邛海上的月亮》

太多人用月亮比喻过

诸如思念

诸如爱情

因为它的圆缺阴晴

总像是心事和爱意起伏的节奏

让人患得患失又不肯忘记

邛海之上

在视野中的一切都更加空旷的时候

你是否读得懂

那月亮从未阴晴

也从未圆缺

它永恒的圆满着

像一杯漫溢出的酒水

永远等着握紧它的人

与先前三首专辑中风貌不同的是这一首《邛海上的月亮》并不像歌名那样以为中的写满思念的伤悲和寄托，反而如此轻快地表达出一份年轻的欢喜和爱恋，有别于城市中爱情中的人们，这首歌里用着最朴素的表达和象征，想他在歌词中写的也许并没有多么高的情商那种自嘲，山里年轻人对爱意的表达仍然笨拙地停留在朴素的表达上，甜词蜜语并不是他表达的强项，也正如他所栖息的凉山一样，不言不语，但都是沉默的爱意。这首歌作为与“雪子归”其他歌曲其中不同的一首歌的存在，一方面它同样是山中人对情感世界的一种表达，另一方面是为了冲破一些有关于他对山川和彝族文化擅长的领域，从而展示出他更为可爱又纯粹的一面。

第五支·《阿芝莫》

晨曦日暮 忽忆儿时

那时你未出嫁 我们相伴田园

白驹过隙 你我都已不是孩童

各有远方 只剩佳节再重逢

你的叮嘱 言犹在耳

山边落雪 唯愿珍重

《阿芝莫》是一首写给姐姐的全彝语歌，在晨曦一般鸟声浓稠风过花草的自然声中，女生的吟唱将歌曲在一片晨雾中展开，歌词像散文诗一样的叙述着从儿时到豆蔻再到两人忽已长大的山间生活，诚挚又生活化的描写让唱词更为动人，姐弟的嬉闹日常像是一帧帧尚未褪色的胶片物语，在姐姐出嫁的那个时刻历历在眼前，歌词在结尾处的一句极为动人“你的房间给你留着”，让远嫁的姐姐有思念的后方有了坚实的依靠，无论山路崎岖流水复叠，你从小生活的家依旧守着爱你的人，而你只需要向你的幸福奔去。

第六支·《拉则》

造字的神祇

化为风中

泣血的洛龙歌布曲鸟

在雪山的长夜里

逐字逐句

延续亘古前的谶语

我们手执松香燃起的火把

在周而复始的年轮里

为一川江河

诵读不朽的诗经

“拉则”这一典故源自于古老的彝族神话，相传阿苏拉则是远古彝族的毕摩，阿苏拉则生前制了许多彝文，他死了后，再没有人认得这些字。因此，他死后心里一直很不安，就变成了一只洛龙歌布曲鸟，飞到他的哑巴儿子拉则格楚那里去。拉则格楚生来不会讲话，看见鸟在他身旁飞着，他就跟着它走，走到一个森林中。鸟高声唱歌，又吐出丝丝的血滴在阔叶上，阔叶上立刻现出了笔划美丽的字来。周而复始，于是彝族的文化得以流传。歌曲在空灵如山风一般的颂唱中展开，随后切入虔诚的念白配合逐渐加重的节奏鼓点将远古的故事优美地铺就在眼前，将这首歌作为专辑中“雪子归”这一章节的最后一首，是他带着祖辈灵魂的庇佑开始向更远边界进发的开始，既是山中种种美好的结语，亦是山外更广阔世界启程的印信，而后来的他将遇到如何的美好与疑惑，请随之步入《雪子十二支》下半叶—“雪子去”

《雪子去之序语》

山崖已如 桅杆停在风的渡口

晨雾散去 草甸上停留的飞鸟

将远方一一啼鸣

金沙江的涛声在群山间颂唱

雪子终如蒲花

散去一个又一个

不知名的远方

第七支·《征途》

赤足奔走

呐喊在风力的声音已然沙哑

时间煽动着时间的进程

催促曾嬉闹的孩童

独自面对世界的繁华与荒芜

他的底气来与山脉的纵横和高耸

来自江水的激荡与源远

而在这钢筋混凝土搭就的世界里

他也终将因为成长

学会成长

作为“雪子去”开篇首支单曲《征途》从歌名就点明了主题，成长像是一场与世界的硬仗，曾有一部电影在结尾时有这样一段念白“我一路走来并非为了改变世界，而是不想被世界改变”，时间像是世上最残忍的药剂师，它配比了最温和的解药来治愈世上人们的种种失落，却没有告诉人们副作用是要为此失去什么。

在这首歌里，你能听出沈学风.硕果面对周遭世界的桀骜，纷繁物欲的疑惑，既定事实的抗拒和人们为成长暗中标记的价码。但他并没有像常见的成长话题歌曲一样给出解答，诚然，世上的人都没有解答，成长就是成长的代价和解答。他只需冲破每一次早晨的山雾，然后带着他背包里仅有的风一遍又一遍、一次又一次地、不断地——出发。

第八支·《青龙》

雪子出乡关

回目尽是烽烟

人如龙游曳

此地不留他处歇

山峦叠嶂终于是历历云烟

朽木会开出

有别于春天的语言

我有我的颜色

我作我的春天

在急嘈的节奏型中，一句“玉龙雪山颠”立在了动感的旋律之中，一直以来沈学风.硕果在歌词写作方面非常擅于借用传统积淀下的种种典故和意向来表达他想要阐述的歌词情感和为整首歌的开合打下基础，这一首在听感上延续了他一贯的带有山野冷酷的气质和爽利的断句方式，有着他作为这个年龄段的创作者独有的一种“乖张”和意气，即便运用了诸多意境庞大的物象作为歌曲画面的元素支撑，但是情感并没有因为华丽的辞藻而失去锋芒的态度。

作为创作者，及时地真实地反映此刻当下自己心中所想是极为珍贵的事情，及时时过境迁多年以后经历了更多成长回看时羞于回忆，但这就是作品于人最为可贵的魅力，它是那个此刻不可复制和重来的一种永远，一种真实。

第九支·《噩梦》

相爱的人最大的噩梦

是梦见爱人的离开

而梦恰恰是内心

诚实的投射

许多离去的痕迹

在动身之前便有了预感

只是无非要走的人

注定要走

而还爱的人

注定延续梦里哭着醒来的忧伤

可岂止爱情像梦一样

时间诸多的聚散悲欢

也终究不知为何开始

也注定无疾而终

在蹊跷幽暗的的弦乐中展开的《噩梦》，从人声进入开始逐渐转为明朗，主歌部分彝语的唱词在旋律的行进中有着独特风味的快意和神秘。进而听下去才觉得歌曲的演唱并非像歌名一样沉重，但是细看歌词文本却又在他轻快的演唱里读出了他看似快意实为不舍的感情表达。在歌词中他先是将自己的脾气比喻成一点就着火的芦苇，继而又描写诸多在爱情里无比温顺宠溺的细节，在这种看似“大男子”实则沉坠爱河的形象着实有着鲜活可爱的一面。

第十支·《阿呷莫》

每个人都有一段

回想起来何必开始的情谊

世上不缺爱而不得失之交臂的戏码

而与每个人来说

爱和错过同样教人懂得如何去爱

正如谁都有段过去

也正如谁都有

自己的

后来

《雪子十二支》专辑的第十首歌曲是一首极具都市轻快色调的《阿呷莫》，描绘的场景是初入社会的他在城市的快节奏里回想起遥远山里的她，不断地适应都市的繁华而辛苦却最终失去心上人的故事，像极了众多年轻人的缩影，爱情不是某一个价码标好后的以物易物，也不是万事俱备等待东风的一场必然成交的赌局，时间大大小小的事似乎都迁就着天时地利人和的约定俗成，爱情也不外乎于此。初入社会的他先是被现实迎面而来的墙壁困在夜里，而今又在感情的得失里开始感叹，作为这张专辑里为数不多轻快明快的歌曲，这首歌或许在多年以后会成为他自己笑而不语的一段记录和表达，可你我都知道，一切也都是成长的代价和礼物。

第十一支·《梅赛德斯之惑》

城市霓虹染红夜色

明码标价的理想

混在亦步亦趋的步履之中

是人们误读了生活

还是理想摆错了顺位

教人成长的终归是遭遇

供人品味的也无非是柳暗花明的路途

而时间的疑惑

不止在年少时不断更迭

保持感受和怀疑

这一路的旅程才值得

在回忆里

历久弥香

《梅赛德斯之惑》像是一首有关身为雪子的他面对成长的发问和自答，物欲并不是少年成为大人之间一件值得羞耻的事情，只有经历了迷惑才有答案和自持，大山里的智慧并不能在城市的每件遭遇上直接转换为处世的智慧，神明和祖庭也并没有示下解答一切的谶语，父辈的教诲有时也如耳边掠过的风一样无足轻重，经历过成长的你我或许都明白，明明在告诫中要绕过的路有事偏偏想要走上一遭，这或许是人有别于程序与科技的差别之一，而更多的是诸多遭遇有着质朴的经验得以解脱，但在那个当下并没有时间拾起。这是一首沈学风·硕果极为真实和戏谑的创作，用最接近他自己所面对的疑惑的语境，试图表达出他所处的这一时代里更多人的迷惘。

第十二支·《披星戴月》

能够治愈时间的是时间

能够得到成长的是成长

能够唤起远方的是远方

雪子的最后一首歌谣

依旧是落在雪山之上

大雁衔来的风吹起索玛花的叶片

鼓动着安宁河的每一帧细浪

披星戴月远去的雪子

向千里之外的篝火赶来

凉山之下的子民

从河流中拾起月光

镶在他们的弯刀之上

“雪子去”章节的最后一首《披星戴月》同样也是整张专辑《雪子十二支》所收录的最后一支歌曲，似乎是为了呼应专辑中首发的《大山》，这首至少在歌名上像是远归的游子为延绵着里的山脉合上了一页属于自己的票根。祖辈生活千年的地方不知是否真的燃起了久别的烟火，但每一个离开过家乡的游子也好，专属于凉山的雪子也好，都在四散的各地燃起了属于自己的烟火和灯盏。而那片阔别许久的山野起伏又岂止是车窗里流动的弧线而已，那更是唯独属于你和家的一条不断的线索，却在越靠近家乡时越牵动着羁旅疲惫的心。

《雪子十二支·结语》

家乡是个玄之又玄的物象

在真正离开时

才愈发具体

却在身在其中的曾经时

一切都太过寻常

家乡又是个温柔至极的语汇

它包容着天南海北

每个人的山川湖海和阡陌巷口

雪子终于归去又归来

在山川与梦想间

带着风不断折返

你问他要停在哪里

他或许都不会停下来回答

为见天地

人们终于成为天地间的雪子

为能归去

世上的雪子才选择离开

我们所见的世面

终究是世界的一面而已

而为见这一面

有些人一出走

就是整整一生

——End——