I heard the Echo, From the valleys and the heart.

-Rabindranath Tagore

《ECHO回声》SHAO邵彦棚发行的2023年全新专辑，只是在某一天翻阅泰戈尔诗集的时候看到了这句诗词，却恰与当时的心境完美契合，于是便有了专辑中所有歌曲的最终归属。“回声”由心而发，顺意而生，最终回归于心，既真又幻。既由心生，又与音乐风格相呼应，总有本源贯穿于声，总有写意发散于形。

音乐的外延，会随时代发展而不断演进、扩大，某种程度上的不可逆，与我们时间单向性相挂钩，而 SHAO 的音乐一如既往具有从本质出发的特征，但又不会给听众高深莫测之感。从“光衍”到“夜宿山”，再到如今的“回声”，这些“音乐系列”无不是从听者贴切的感觉出发，创造出一幕幕可供我们听觉游荡的音乐风景，它们既写意又写实。

《ECHO回声》这张属于邵彦棚23年全新力作的专辑，依然具有从美学视角至音乐气质的高度一致性，同时对概念[意象]的表达没有被消费主义干涉，所见所闻所想即所得，是音乐创作从脑海动机发展至自然成品的结果，也因此这有别于大部分你可能日常听到的复制粘贴式track。如曲目《Pouring Light Pt.1》及《Pouring Light Pt.2》所流露出的，Echo 不只是停留于词义表象，而更多化为艺术家手法下的一种状态，你所听见的音乐，其实正乃回声本身。

制作手法确定性质，音乐基元绘制听感，本张专主要倚重嗡鸣噪声与科技舞曲的搭配，以及它们之间相互的扩散成像，因此听起来会让我们觉得乐音在翩然流动，甚至有点漫无目的，当然这也是我们熟知中 SHAO 的招牌绝技。

《Wav07》和《Wind》涉足 Techno领域中Hypnotic、Ambient、deep 等相通脉络，也都是为专辑主线服务的，在更为收束的空间产生低频的震颤与高频的涡旋，曲目《Ritmo》则依托 Electro 化的节奏，牵引听众向回声的中心振源窥探。 

《Golden Buddha》稍显有别，宗教色彩浓郁，充满萨满式的催眠人声，结合主题我们完全可以畅想这里突然切回外物，这场金色的觉醒，也说不定正意味着文明实现跨越的那一瞬。此番场面抽象出来，不也是「回声」么？

《ECHO回声》世界的声音，看似克制，仍传递出创作者不断向外迸发出的情绪张力，无疑可以作为我们听众产生很多思考的一种空间。