时间，如川上流水不舍昼夜，终成浩若烟海的历史洪流……

众生，栖于其「一霎」之间——虽如「千尘」般渺小，却又有无数无比耀眼的光芒闪烁在这一眨眼的时空之中……

新专辑《一霎千尘》是小雨乐队对中国古典文化与现代金属乐的又一次深刻探索和融合：九首风格迥异却同样动人的作品，用音乐讲述着浩瀚时空中关于文化、自由、爱情、英雄与个体命运的感怀与思索，也裹挟我们归入历史的长河，用耳朵见证那些消逝在时间烟波里的动人故事。

透过雄浑壮阔的大鼓，《十三》为新专辑《一霎千尘》揭开序幕——根据「十三汉将归玉门」的真实典故，传递乐队对几千年来洒血疆土英雄将士的感佩与追思。琵琶的轻盈、灵动，为密集而厚重的金属听觉中加入了东方文化独有的细腻：吉他失真勾勒出战场的激烈，而琵琶则在竹笛的悠扬旋律映衬下，则为战士们的英勇和坚韧增添了一份浪漫主义色彩。“两千年 热血祭黄土，二十年 英雄逝海途”——从古至今，从南到北，这片土壤都不乏英雄。

第二首作品《灼愿》以神话中女魃的故事为灵感，探讨了古代人们对这一女性神话人物的偏见以及她追求自由公平的心声。扬琴的引入使得歌曲在激昂中多了一份清幽。开篇扬琴和弦乐共同编织出神秘且充满力量的氛围，随后竹笛的厉啸化作激进的旋律，在急促的鼓点和失真吉他Riff中，女魃抗争命运的画面跃入脑海。歌词中，女魃诉说着“赤水北剪风作衣”的孤独与悲伤，也似乎表达了她在孤独中燃烧自己、追求解脱的渴望。

《暮云舞》讲述了在暮云雾山中相随而行的两人，沉醉在山水之间的故事。开篇以轻灵的扬琴和箫声为引，仿佛薄雾初升的山间，清幽的旋律慢慢展开，旋即，吉他的加入又转瞬让歌曲在柔和与激烈之间完成一次自然过渡，东方的传统民乐与西方的现代音乐彼此交织，出人意料的营造出如诗如画的宏大意境。小雨乐队通过这种听觉上的强烈反差，展示了“国风金属”音乐风格的独特魅力。

《霜凝》以宋代婉约派女词人李清照为灵感创作，描绘了女子在漂泊岁月中对于往昔情感的追忆。清幽冷冽的吉他与洞箫交织，勾画出霜寒初凝时的画境，展现细腻而深沉的情感。器乐编配方面，小雨乐队更多尝试“做减法”的方式，通过音色与调式的迥异与融合，进一步挖掘传统乐器与现代乐器表达上的火花。一句“花已向秋流水去”，清幽与炽烈、旖旎与磅礴，在《霜凝》中自然融汇，浑然天成。

《归雁》的叙事仍然来源于史实——蔡文姬被胡人掳掠到北方荒漠之地，纵使知名才女如她，仍也无法掌控自己的命运，这便是对女性在古代社会中无力的感叹。琵琶的引入使得歌曲充满了悲壮的气氛，我们不难想象蔡文姬在逆境中的那份无奈与坚韧。编曲中琵琶与电吉他的对话，使得歌曲在细腻的旋律中又充满了力量，栩栩如生的还原了古代女性在北方困苦荒漠中的顽强美感。

粤语演唱的《云烟》在与星月、天地、云烟的对话中，探讨着沧海桑田的变迁与人世的短暂。在悠扬而深情的旋律中，古筝和吉他交相辉映，仿佛诉说着历史长河中的点点滴滴。歌者吟唱着“与星月倚歌人寄愿”，表达了对时光流逝和人类渺小的叹惋。

《绝骥》中，小雨乐队在五声调式走向里大量采用了Thrash Metal元素，如迅猛铿锵的铁流般，将冷兵器时代战争的壮烈刻画无余；并于史诗般的如虹气势中，以笛箫特有的东方古典雅韵抒怀，如点睛之笔般，在激昂之外为我们呈现的一种独具东方情结的别样凄美画面：英雄在征战中负伤堕马，回望家国的方向时，眼神闪过的一抹无奈与不舍…...

在专辑的尾声之前，小雨带来《暮云舞》的不插电版，以更为纯粹的方式重新演绎了这首作品：在原声乐器的清幽与女声的温婉中，整首歌曲也显得更加细腻柔和，仿佛将听众带回到那片宁静的山谷之中。萧和扬琴在这首不插电版本中展现了极致的东方美学，让听众感受到一种回归自然的宁静与安详，令人沉醉。

作为专辑的最后一首曲目，《遗尘》是一首纯音乐作品，其旋律与开篇曲《十三》的副歌旋律遥相呼应着，我们的听觉也如同在这次时空之旅中尘埃落定，空余心灵的沉淀与思索……

毫无疑问，《一霎千尘》是一张概念完整而独具匠心的重型力作。通过这张专辑，他们将中国古典文化与现代金属音乐结合得更加自然流畅。在对历史的敬意与对未来的展望中，小雨展现了更深层次的音乐造诣和文化理解，相信每位听众都能在这张专辑里打破时空的桎梏，感受到根植于脚下这片土壤的文化共鸣。