作为即兴厂牌「但是Dansh」的首张发行，现场专辑《五迷三道》（DS001）演出/录制于2022年4月7日。

在那段生活被从常态中剥离的日子里，文智涌、高太行、王晨淮、刘兴宇（小豆）、Fishdoll五位音乐家以完全「即兴」的方式，在24D Beijing带来一场「非常规」的现场演出。

即兴音乐是对当下状态最为纯粹的诚实表达。对于一切音乐而言，「在场」都有无可替代的重要性：「此时、此刻、此地」——本质上，声音在发生的同时即成为过去、进入历史。如果失去纪录，音乐带来的美好瞬间将无法存留。在唱片尚未发明的年代里，人们只能通过曲谱尽可能想象与还原上一个时代留下的声音。

作为对现场状态的官方纪录，「现场专辑」是无法亲临者体验现场音乐的唯一方式。而对于即时表达当下的即兴音乐来说，更是尤其珍贵。《五迷三道》的录制，无疑定格了2022年4月7日演出当晚的所有奇妙瞬间。

“以固定的方式演奏固定的曲目，就像某种机械的体操运动。有的人终其一生翻找旧材料，那些语言也够用一辈子；另一些人想打破围墙，寻找新的疆界。”

——Derek Bailey

《即兴：其本质与音乐实践》

（中译：韦玮、金运峰）

如果说网络标签可以更迅速的传递信息，那么《五迷三道》的创作者是：“金曲奖得主、音乐学院讲师、作曲家、演奏家、电子乐制作人……”。但对于音乐家而言，音乐显然是比标签更直观也更立体的自我表述。

文智涌、王晨淮、高太行、刘兴宇（小豆），如果你熟悉中国爵士乐，那么你对他们的名字绝对不会感到陌生：他们北京爵士乐场景的重要搭建者，也是新世纪之初中国爵士乐领域颇具传奇色彩的「红手五重奏」中四位成员。20多年的时间里，他们在各自的音乐领域里不断深耕探索，并始终尝试用新的音乐语言去拓展音乐自由表达的更多可能性。从三里屯到D22再到798，从东岸到Wigwam再到美术馆的实验空间......在每个年代的不同音乐场景中都不难发现他们留下的足迹。

Fishdoll是来自北京的电子乐制作人。天马行空的创造力让她被Bandcamp誉为「非凡的天才」。2017年，Fishdoll从纽约进修爵士演唱归国，也在这张专辑中带来了精妙的人声部分。

《五迷三道》现场是上述五人阵容的首次同台。

「五迷三道」是一次没有经历过排练的现场演出，在登台之前，或许就连音乐家自己也对他们即将带来的音乐缺乏足够的预计——当然，这也是「即兴」最大的魅力所在。

《五迷三道》收录的五首作品，来自即兴现场的五个章节。55分钟的时长纪录下音乐生长的完整过程，也打破了时间、空间的壁垒，以声音为介质传递来自演出现场的精神能量。

当舞台上的音乐家开始仅用声音的振动频率彼此交流，语言和文字便已失去作用——音乐成为他们之间的唯一表达方式。因此，你完全可以把《五迷三道》视作他们以音乐为语言完成的几次对话。作为构成对话的最小单元：每个音符甚至每种音色，都可能在下一秒带领音乐前往新的方向。

在《五迷三道》这张现场专辑中，你可以听到不同频率的声音“从点到线，再从线到面，在起承转合中交织成为音乐”的全过程。当音乐产生的感官空间溢出人们身处的物理空间，听觉会在脑海中自然生成场景与画面：轰鸣的云层、炽烈的火山、退去的潮汐，就像我们稍纵即逝的短暂梦境......

任何语言或文字都不足以描述即兴的奇妙魅力。聆听者沉浸其中，亦毋需探定虚实，仅以听觉和本能与之关联呼应，虽抽象却足以共情——“如同被某些事物所接管”。在舞台上，当音乐本身自带的神秘仪式感逐渐显露，即兴便成为音乐家的专属魔法。

即兴是音乐家们纯粹才华与个人意志的集合。作为一场充满自由气息与无尽可能性的声音漫游，《五迷三道》无处不灌注着丰沛、鲜活的生命力。我们相信，即兴音乐的聆听其实并无门槛，只需对惯常的聆听习惯稍作调整，即使最缺乏耐心的乐迷也会在《五迷三道》中收获不同以往的音乐体验。