颜色是个模糊的概念，一种可延伸出尽千种含义和情绪的视觉效应，人类对世界的觉知往往受周围颜色的影响。作为其中较具备复杂性的高频光——蓝色「BLUE」，更可通过微小的参数变化，产生截然不同的表达效果，这与实验电子的核心逻辑不谋而合。

是静处一隅的包容与谦和、是理想主义者纯净的念、是反乌托邦者的乌托邦、是深忱的信仰，拥有着战胜死亡的能量……

沉着、神秘、静谧、优雅。

《Synth Alley｜BLUE》合辑精心收录12组顶尖电子音乐创作者的实验作品，以时间为轴，记录以蓝色「BLUE」为底色的故事。

文化与时代之间的矛盾也许无法消弭，作为 Synth Alley，我们试图在凌乱的大环境里寻找净土。如 Radiohead 主创 Thom Yorke 所言，“艺术家重复自己就是终结。”我们愿让新鲜的活水流入，吸纳八方新声，并将其视为坚持的本源。

“哪怕眼前尚且是一片荒芜的沙，一直游下去吧，游到海水变蓝。”

*Synth Alley 推荐语：

01 地藏 Dizang 《一日之计｜The Morning》

#Sapphire -多面的宝石

《一日之计》强调自然与矛盾美学。

在不同艺术形式之间探索，寻找混乱中的秩序，《一日之计》如一颗蓝宝石，被光线折射出美妙的多面——技巧和情绪各分伯仲，画面时而为一整体，时而移步换景般有趣。

而反复变换的鼓点、杂乱无序的长笛、来自远方的吟唱……更对动态与静态细节进行了细腻的捕捉和重组，置于迷幻的框架下却不局限于迷幻，真正体现了一首艺术作品该有的前进性。

02 孟奇 Meng Qi 《七月流火 July's Flowing Fire》

#The Blue Hole -无底洞穴与血与火

使用「合成少数派」正在合作开发的乐器 Horizon 软件原型机，将 Max patch 置入 M4L 里做自动化控制，鼓则采用 TR-808 采样。生成的声音如偾张的动脉血，又似一团火焰在深蓝色的洞穴之中翻涌。力量与节奏并重，随着乐曲推进，声音变幻增多，时间在暗流涌动中包藏的另一种叙述被展开。

乐曲创作于夏去秋来、寒天将至之时，故以《诗经》里“七月流火”命名。

03 王宇波 Sylvian Wang 《This Side of Elapse (2010)》

#Ultramarine -秋天再长一些 发呆 游离

曾以 Hollow Shadow 的名字于 2012 年发行实体唱片，《This Side of Elapse》写于 2010 年的一周，以歌曲和音乐的形式代替日记，记录创作者青春时的感受与生活。乐曲透露着由秋入冬的群青色调，正如属于南方秋天的记忆，正消逝在灰蒙蒙的时光之中……

“现在重新拿出来部分音乐和歌曲与你们分享，祝你们平安。”

04 NIng/Sinai 《Diving》

#Neptune -坠入宇宙

乐曲分为「浮潜」和「沉沦」两个阶段，随着 Sinai 的 Vocal 越沉越深，光度陷入极暗，好像来自另一个星球，在神秘的南极盆地间「浮潜」，直至「沉沦」步入黑色河流。或许新世界已至，也或许在梦里未曾醒来。

当地球是一颗海王星，除了寂静，我们什么也没听见。

05 RAO绕乐团《吞吐》

#Azure -贯穿自然、大地与天空之声

乐曲由澳洲原始乐器迪吉里杜管（Didgeridoo）与电子合成器组合而成。

古老大陆的原住民，用挖空的树干作为传声筒，尝试以大地的语言去触碰神明的吐息，直至将声音抛向遥远的天空。延绵不绝的低频震动在文明之下、地壳之上流淌千年，来到电磁时代，邂逅了另一种用模拟电路和数字信号作为话语去探索高维度的声音。

一个向下扎根，一个向上发射，截然不同的频率交融共鸣，接通过去与未来，殊途同归。

06 Catching Flies《Opals》

#Opals -玻璃瓶的蛋白石

《Opals》是一首深邃动人的极简氛围乐曲，利用一台 Wurtlizer 即兴创作。

受坂本龙一、Olafur Arnalds 和 Nils Frahm 等艺术家的钢琴独奏作品启发，《Opals》以清澈的低保真音色和简单的旋律书写一种平静似水的情绪，同时从冗杂的创作理念中剥离而出，体现出多元创作者的另一面——偶尔疏离和简单，似睡前梦呓，又如同浴缸里的泡沫，枕边的嘤咛。

07 L+R 王璐《Loratadine氯雷他定》

#0F52BA -过敏患者的眼睛是什么颜色？

氯雷他定是治疗过敏定常用药物，这是一首来自寻麻疹患者与组胺对抗的日常声音。

细碎的合成器音色模拟皮肤瘙痒撕裂的声音，Vocal 贯穿于整个音乐山脉间发出回响。以音乐为媒介，将歇斯底里的自己置于更为辽阔的空间之中，撕裂、和解。

08 花西 pentatonic 《假想敌 (Electro)》

#Indigo -被遗忘的祖先的阴影

是花西 pentatonic 将器乐注入电子音乐的尝试，也是给一众已故艺术家的告白书。

以后摇的史观视角切入，节奏作为重要的情绪铺陈，合成器元素只是手段而非目的。歌词中所提到的符号，在冰冷的男声念白下，构筑起一种近乎平铺直叙的孤独。另，《假想敌》也为我们带来另一层思考——摇滚乐本位下的电子音乐应该服从于技巧还是表达？「力量」能否通过更柔和的方式呈现？以及，你无法超越的“假想敌”究竟是谁？

09 Stan Division《Song T》

#Silence -雨天宅家手记

小T，是伴随 Stan Division 十年的猫。

这首氛围电子音乐创作于雨天，Guitar loop 采样自 Annie Ann《In view》。在 Buchla 合成

器不规则漫散的声音中，似乎蕴含着宇宙随机、无常、循环的律法。一群人从相识、相交到分离，创造一段段故事，还来不及逐一细品，一切又将归于平静。

10 Dexba《Synthetic Dojo》

#Cerulean -在数字高空穿行

《Synthetic Dojo》是一首即兴创作作品。

对创作者而言，打破、重塑是实验音乐的底层逻辑。而合成器的使用则似一个相处的过程，不断磨合，以达到更好的默契。《Synthetic Dojo》使用孟奇MengQi 的合成器「Wing Pinger」和「OP1 Field」进行创作，创造出独特的合成鸟叫音色，并通过传统和弦、磁带音色等予以延伸，丰富完善了整体听感。

“我终于能够让自己开始第一次独自飞行，追逐电流。”

闭上眼睛，追逐那一刻的表现力——欢迎来到Dexba的合成道场。

11 马璐/严俊《T-me》

#Mélancolie -人生波德莱尔

作品通过一种倒转的时空逻辑，

以一条从“未来”回到“过去”的时间轴，探讨“时间”和“我”的关系。

《T-me》是对 Trip-Hop、暗潮、独立电子等冷色系音乐风格的运用并蓄。并基于创作者的近未来视角回看当下社会人们所面临的困境和问题。贯穿始终机械指针的敲击声，像时间一分一秒的流逝。合成器的声场忽远及近，展现了一个缥缈虚无的末日废墟景象。

与苦吟诗人波德莱尔相似，《T-me》描绘了人生的未可知性与沉郁的本质，但在沉重之下是对救赎的渴望。歌词则幽境幽深，富有哲学意象和极强的感染力。

——如果时间倒流，愿我们在末日来临之前寻找到庇护所。

12 patchbaydoor《Autumnal》

#Drizzle -秋天落雨唱歌

创作灵感来自美国东部秋天的自然韵律，是一首真正意义上取自“自然”的实验音乐。

曲目采样于费城的降雨现场。先构建一个下雨天环境声基底，在此基础上加入其余的雨声纹理。作品中唯一的其他声源是创作者本人的声音，经过一个叫做 Wingie 的谐振器来调整音色，使得人声产生了从铃铛到喇叭的音色变化，并结合采样器的捕捉和重复，得以操纵这些声音，将其谱写为一首完整的乐曲。该谐振器的设计者是孟奇 Meng Qi ，他的作品同样收录于本专辑中。

——

企划统筹 Planning：Du Weibin、无星月

美学设计 Artwork：韩潇

出品方 Original Publisher：Synth Alley

致谢：开功 Splitworks、AROS Music、合成少数派、L+R SOUNDSYSYEM