邓典不开心。

当然，不开心是人类的常态。但如果深究的话，其实来源于自我意识形态的逐渐展开。邓典如是— —

他明白前路之于他的意义却并不沉溺、明白欢呼之后更要以一种审慎的态度来客观规划他自己艺术生命的周期、明白有些事情无法完全做到，但必须要开始。

因此他决定揭开皮肤下的真相，开始重新定义自己的音乐和艺术，正式踏上成为音乐人的道路。每一次反思都是一个故事的展开，他在这场混乱中近乎决绝地拥抱缺陷，面对风暴。于是脉络逐渐清晰：

感性的部分，他以极具私人的视角呈现了所有的挣扎，在这个过程中，他尝试理解自己的情绪和情感反应，并探索其根源；尝试剖析自己的内心，让这种近乎于痛苦的真实成为他的灵感，仿佛每一次伤口的按压就能触发更多灵光乍现的表达。

理性的部分，他扎根录音棚，不断试错，不断进化。12首的全长专辑他创作了其中11首歌曲，并参与了其中9首的音乐制作。深度把控专辑中的每一颗音符和框架中的每一根脊骨。他也坦然面对自己的局限，远远明白“自己的能力还不够”，但却以一种并不拧巴的心态继续前进。这些“好”与“坏”也都将展示于这张专辑之中。

他起先的热情、坦率在这场蜕变中与成长逐渐混合。我们相信，他早已超越了人们此前对他的认知。在外界看来或许波澜不惊，只是作为歌手的一张本来必然要推出的新专辑。事实上之于他来说，是郑重而严肃审视后的真正 【开始】，这并不简单。

这个阶段，叫做邓典的【自我审视期】。

/ 邓典自述 /

关于整张专辑的思考：

专辑中有几首作品是几年前写的，当我有一天去回望过去的点点滴滴，会发现这些作品总是以一个从未来穿越过来的角色出现在我的生命里，提醒着我的初心，在世界纷纷扰扰的情况下，提醒我回去的路，在逐渐迷失自我的时候，能够给予我力量，在深夜没有安全感时提供温暖的港湾。

我觉得音乐就是这样，给我了一个可以和自己交流的机会，值得庆幸的是我在成为歌手这么多年的路上慢慢也抓住了机会，音乐没有在我最难的时候放弃我，同时我也会在成长路上一直前行。

我想要留下一些历史证据。

未来终将到来，而我最为创作者，觉得自己非常有必要留下我对于这个世界万物的思考，我希望日后“我”会是立体的，在每一次用音乐的形式呈现给大家的时候，我是裸露在外的，不加修饰的。

这一系列的思考都是我的“自我审视期”，我的音乐也会在我生命中一直扮演着线索和解药。

/ 曲目介绍 /

01 《I just kinda wish you love me (Intro)》

— —起始于2018年的爱情，每一次记录的过程也都是反思和成长的过程”

作为开启自我审视的信号，邓典带着忧郁底色自由吟唱，人声采样层叠递进，如同于水底深深、反复呼喊。整首歌曲以游离的姿态不断向内探照，用爱人者与被爱者做喻，使清醒与游离的情绪反复照应。歌曲模糊了理性与感性的边界，剖析着主体与客体的相互关系，也奠定了整张专辑抽离审慎的冷静色彩。

02 《啾！》

— —“一起感受年轻的氛围”

延续邓典一贯的魅力魔嗓，整首歌弥漫着温柔与火热交织的浪漫。具有年代跨度的音色使用和adlibs营造出迷幻热烈的层次与氛围，吉他和bassline仿佛被邀请加入舞池一同律动，时而贴近耳语，时而放肆跳跃。编曲特意在尾句用autotune制造小惊喜，仿佛被爱之pikachu万伏电击的后遗症，营造出整首歌曲跃动之外的俏皮感。

浪漫气氛涌动，酒精和灯光一同撒来，世界开始旋转，我们终于舞蹈。

03 《Dance forever in my mind》

— —“ 这是一首2021年的作品，想表达爱情不过就是一支舞”

提琴悠扬，裙摆摇曳，神秘夜色中爱情戏剧上演。

这是一首兼具温柔与锋利的合作歌曲，好友Chinkid Vitto阔别许久的回归，为歌曲注入强烈的力量感《Dance forever in my mind》，结合时下Drill曲风配合双视角切换，用克制语气将氛围抽离。从清醒的第三视角审视着这场爱情游戏的悲剧结局。

浪漫错认为真爱，不过一曲共舞的游戏，但那一刻的欢愉令人永生难忘。

狂欢与当下，清醒着沉沦，早已看透结局的游戏，仍选择在余晖中感受火花。这是属于邓典的浪漫主义。

04《 Angel of the night》

— —“它更像是爱情所带来的挣扎”

狂热，痴迷，交融，今夜的黑暗被涂满五彩斑斓，这正是邓典标志性的魔嗓魅力。

大量充斥着迷幻科技感的人声采样穿梭在律动鼓点中，刻画出疏离又暧昧的沉浸体感，仿佛扑火般前仆后继雀跃呼喊着，心跳在节奏震动中燃烧。在这无边的欲望中，天使所期待的正是这只有在夜晚才会绽放的浪漫。纵使黑夜孤寂，请让我们用灵魂点燃爱情。

05 《海岛》

— —“忧郁的人都会有心中的那一座看似荒凉的海岛”

有别与其他歌曲的热切氛围，邓典在这首歌中用纯粹真挚的嗓音慢慢吟唱，简单原声配器和具有梦幻色彩的合成器搭配相得益彰，演奏出悠扬，自然的孤独感，演奏出成长不可逆的阵痛，演奏着从寻找到接纳自我的故事。

如果自我是一座漂浮着的海岛，Ta应该有着深蓝色的皮肤和身体，偶尔倚在螃蟹的背上，让月光把自己倒入其中，在下一次涨潮之前，翻滚着与海浪融为一体。每个人心里也都有这样一片海岛，盛放鱼儿和阳光，盛放所有不切实际的梦想，盛放爱与自由的向往。放逐所有的罪恶与肮脏。

期盼今夜在你的海岛上，一切晴朗。

06 《牛仔》

— —“也是来自2021年的作品，是为了纪念一段感情，并且想要逃离的决心”

如果终有一天，爱意被抽干，徒留月夜下的温存回忆，我要如何带着这一切逃离？

邓典在这首歌中以忧郁迷离的嗓音展现出不同以往的性格切面。编曲上呈现缓缓坠落缓缓上升的感觉，合成器营造异域迷幻氛围，带有破碎感的吉他旋律引入，将那些已被风干在沙漠里的故事娓娓道来。以爱之名义被欺骗的创伤回忆，于松弛摇曳的旋律中消散。

它承载着邓典的爱情姿态——像牛仔追逐自由一般，追逐爱情但不被爱情所困。无论是谁离开，请保持个体的英雄主义，继续往前方未知地冒险。

07 《Say my name》

— —“我用最舒适的方式和音色来说爱，有对爱情的怀疑，也有对爱情的困惑”

站在理性之外，邓典用New School R&B诠释出纯爱的狂热。全曲使用大量女性和声，与人声交织呼应，丝滑游动的转音更令人一秒卷入缱绻暧昧氛围。

眩晕，轻语，绵长又滚烫的爱意从黑夜中流淌。

三分理智交织着万千缠绵，心跳在喘息中前行。

聆听爱情的回响，终于在爱人眼中找到了沉溺的原因。

上瘾的是你呼喊我姓名。

08 《需要爱》

— —“用破碎的言语讲出爱的答案，包容一切，成为一切，就连我也需要爱“

没有深刻，不需激烈，邓典用自由慵懒的人声状态，轻松诉说着人们对爱的渴望与追求。

层次丰富的灵魂乐人声采样搭配吉他贝斯轻松的律动感，这首歌诠释着邓典音乐人格中彻头彻尾的浪漫主义。

“爱”这个人们一生中无法绕过的命题，被邓典一一拆解为音符与文本，拆解成忧郁世界的解药，拆解成包容一切的宇宙。浪漫主义的真谛，就在于一次次向结局挑战而终于败北，在于远离以及那些永远触不可及的迷人。

09《 Cause you are mine》

— —“这是一首避免过多负重的轻松抒情小甜歌”

当夜色降临，一起跳支舞吧。

邓典对复古嗓音的灵活驾驭，在这首歌中体现的淋漓尽致。轻骚感十足的哇音吉他，自由灵动的bassline，呈现出久违的轻盈复古律动。撕碎那些错杂的晦暗，不可否认这首歌是充满松弛感的。邓典描摹着爱情中自在包容的姿态，一切温柔与美好都在此刻变得理所应当，Cause you are mine.

10 《You my will》

— —“这是今年创作的作品，内容是用歌曲的形式来唱出，当发现了自己内心不易被人发现的缺点（不具有闪光点的地方）时，自己对自己的期望，保持初心。

面对风，面对雪，面对锣鼓，面对孤独，这是一首唱给永恒追寻的序曲。

编曲采用全实录的鼓点营造具有爆发力的冲击感，从空灵沉寂逐渐丰满腾空，邓典高亢的人声表现将情绪暗流推向顶点，赤诚的希望感被旋律尽数勾勒。你是爱，是未来，是自我，当我跨过灰暗的一切，向着永恒开战，你将会是我唯一的意志。

11《 So tell me》

— —“整首歌的动机发端于2019年的12月，内容是爱情饱受的痛苦和爱人对自己的不认可，这使我看起来很愚蠢”

赛博冷雨降临，电子引擎闪烁，我们如何在充斥钢筋的迷雾丛林里，探寻未解的爱情谜题。

电子音色游离于耳畔，充满疏离冷感的编曲搭配邓典骚灵伤感的嗓音，仿佛把故事一帧帧抽离。真实人声与充满未来色彩的Vocoder交织如一体两面，这是自我与自我的对话与审判，也是都市爱情的亘古寓言——爱的终点总是分离，在追寻被爱的路上所有人其实都是自己。

12《自我审视（Outro）》

— —“当我有一天发现，人心是件难以捉摸的事，你越想靠近去获取更多的信息，你得到的就越少，所以我开始思考。这样子的思考引发了忧郁和自我审视。”

夜晚独自仰望星空，脚下是孤独的长流，该往哪里走。人生总是受困于将来和自我，对未知的恐惧和永远涌动着的不安，能够非常轻易地占领一个人的心脏，而这正是我们停下来自我审视的意义。