《时光小站》

出品:曼约音乐

制作人/总监制:苏曼

母带制作处理:德国老虎鱼Pauler Acoustics母带工作室

[时光]音乐故事专辑系列作品之一《时光小站》

编曲：刘墨涵

钢琴演奏：沈一鸣

和声：苏曼

音效人物配音：吴希晨/张梦丹/吴多

特效：苏曼/曾章鹏

录音师/后期混音师：鲜木木/乐辉

录音棚：MuMu Music Studio/北京朗新伦录音室

苏曼全新专辑《时光小站》是苏曼的第五张个人专辑，也是自《壹玖柒零》专辑以来，苏曼本人担任制作人的第二张专辑。

《时光小站》专辑采取了电影概念音乐故事的制作思路，以“声音的线索”为核心,透过声音唤醒回忆.找回被遗忘的时光.以生命历程为主题，用音乐去解构每个人生阶段。在创作手记里，苏曼写到：我想用一张专辑的时间去总结一生。天真的童年，热血的青春，五味杂陈的中年以 ,道别的老年.将一首首经典的老歌用全新的演绎呈现模式,去复苏我们沉睡的记忆.

整张唱片以纯钢琴伴奏，这也会更考验演唱者把控全局的能力.声音里所有的优点和缺点的细节都会被放大.这也是一种对演唱的挑战与考验. 而钢琴的理性又能为回忆添加色彩，这对编曲和制作也都是极大的挑战，然而最终的呈现超乎想象。在苏曼女中音的音色和钢琴的交织中，透过熟悉的旋律和歌词，按照生命历程组合的每个单元主题，令听众犹如经历了一次时光漫步与心灵对话。

当第一首《四季的歌》响起时,也预示着生命的开篇,人生中每个阶段最重要的人,我们的父母,爱人,友人,开启着生命的旅程，专辑选择用《红蜻蜓》《听妈妈讲过去的故事》来代表童年时光，在演唱童年部分歌曲的时候，我希望音乐及环境音把人拉回到小时候的时光，让自己重新沉浸在那种纯真的欢乐中，尽量让声音的状态呈现儿时单纯的气息。让情感更自然的流动.听众虽然并不知道声音背后歌手的心理活动，但能够从歌声中去感知这种心理状态。以及与自己有关的时光,这时音乐作品承载了演唱者和听众共通的感情链接.

《知道不知道》《朵拉》《红莓花儿开》在青年时期开启，我们那些最初萌动的爱,那些因爱所带来的成长被深藏在歌中.爱的抉择,爱的苦恼,爱的思念,爱的眼泪.那些真挚的情感逐一在歌中延伸, 《红莓花儿开》《山楂树》也是献给长辈们的歌，一代人曾燃烧过的青春今天还在影响着我们。苏曼在演唱中表现的犹如情景再现, 我们的记忆仿佛瞬间拉回到曾经的年代.

中年时期选用的《山楂树》《萱草花》与《往日时光》，在《山楂树》下选择了爱人犹如选择人生的一条路.一旦生命中有了家庭与孩子,人生的角色即将递进为另一个阶段. 孩子成了家庭的纽带成了血脉延续的继承者, 父母看着孩子的成长,知道他们也会经历和我们相似的感受和过程, 这样的心情是无法用言语去描述的, 而《萱草花》这首歌完整的描述了这样的感受, 当苏曼和小配音演员在歌曲里, 一唱一答的感受出现时, 那一刻我相信很多父母都会潸然泪下. 这种感触是为人父母后最深刻的记忆. 即希望孩子能快快成长,又希望她成人后不要经受过多的磨难与艰辛, 一生能拥有幸福. 孩子永远是父母心中最无私奉献去疼爱的人.待孩子长大我们也老了,时常会回忆《往日的时光》念旧与回望,成了最好的记录方式 .

当生命进入迟暮之年,无限感慨已深藏心中.当《滚滚红尘》缓缓响起, 往事的追忆, 对老友的惦念, 以及生命无常与生死敬畏, 这个阶段的感受是属于独自内心深处的, 苏曼用她的理解去诠释了难度最大的人生阶段, 精准的演绎出《乡愁》的滋味, 那份当初离开故乡时的心情, 往事被一幕幕的唤醒在眼前. 很多朋友及亲人已很久未见, 也许当时的挥手成了永久的分别, 留在心中永远是当时的画面 . 李叔同的《送别》，作为专辑人生篇章最后一曲是恰当而深刻的. 苏曼把它演唱的从容而不太过哀伤，苏曼说：告别也是一种满怀释然与接受，犹如生命的长短,并不受我们自己控制, 但活着的过程是珍贵的, 正是这些每个阶段的体会和感受,才让生命呈现它的意义和价值,而正是这些真实的人生体验才让生命备显珍贵.