这是写给爱人的恋歌。

它琐碎又熨帖，藏了太多小心翼翼的心花怒放。

年少的喜欢是什么样，它就是什么样。少女们，你们都曾经对着夕阳幻想过什么人的脸庞吧，也都在深夜里睡不着反反复复想着谁吧。

那些小情绪，放在眼里，放在心里，不如放在歌里。

 

这是写给自己的恋歌。

它鬼马又潇洒，有着太多天马行空的思维碰撞。

在自己的小宇宙，做自己的玛丽苏。一个人的时候，星星会说话，花儿会拉琴，连路灯下的影子都在跳舞。一个人的时候爱世界，爱幻想，爱回忆。

只有自己才最能给自己力量，走夜路的时候请放声歌唱。

 

这是写给生活的恋歌。

它包容又多元，讲了太多街头巷尾的烟火文章。

爱的命题永不完结，爱的尽头即是宇宙。发现爱，发现生活，一直都是我们在不断学习的事情。看得到自己，也看得到身边，这样的爱才最绵延。

 

乐坛唱作鬼马少女张恋歌

首次担纲制作人 首张全创作专辑

爱与幻想 梦与现实 交织成你的《恋歌》

 

“我不仅很会唱，我还很会写哟。”

 

她是被大家熟知的专业和音，有着扎实的演唱功底，四岁开始的钢琴学习也让她拥有了熟练的创作能力。对她而言，一个音符就能引来一场大脑的海啸。在舞台上，她用歌声铺最好的底色，舞台下，她的钢琴是唯一的主角。

她是张恋歌，行走在现实和幻想中间，很酷的美少女。

对于写歌这件事，她的灵感仿佛水龙头，关都关不上。凌晨的成都，东京的街头，电梯门关闭的瞬间，都成了她灵感迸发的地点。2017年对她来说是特别的一年，她坚定了自己的想法，也明确了要走的路。有了想法就一定要记录下来，所有的记录一定要到自己满意为止。抱着这样的想法，看着周围的世界，歌就这样一首一首被敲定。

 

“要永远都拥有一颗少女心啊。”

 

爱是少女永恒的主题。

张恋歌觉得最能代表专辑风格的封面设计必须亲自完成，于是独立设计手绘了专辑封面。粉嫩的底色，细腻的油彩，无一不透露出她柔软的内心。在这样的背景下，整张专辑轻松温暖又浪漫，每首歌都像是在和你低声诉说。

只有少女才能永葆热情与好奇。你看得到，张恋歌热爱生活也热爱自己。她有一双永远看不够的眼睛和转不停的思想，每首歌都包含了浓浓的画面感和想象力。她把她爱的一切都唱给你听。

只有少女才能奋不顾身、充满勇气。第一支专辑就主动承担制作人一角，还真不是一件轻松的事。张恋歌包揽了专辑十首歌曲的全部作曲，她用最擅长的旋律创作主导整张专辑，在编曲部分也尝试了多种可能性。

 

“和朋友们在一起，怎样都是好的。”

 

除了自己做制作人之外，张恋歌还找来了自己一众音乐人朋友一起合作，希望通过和朋友在边玩边做音乐的过程中探索出新的表现方式，甚至尝试了同期录音的制作方式，也许这样会存在瑕疵，但音乐本身就充满无限可能。

她邀请了王文颖、郑楠、郭一凡、于昊，以及擅长制作电子曲风的台湾新生代音乐人郑安伟等一起参与编曲及制作，还特别邀请郑安伟帮忙填写了两首歌词。专辑另一部分歌词由内地新锐作词人十七完成，好友李莎旻子也专门为张恋歌量身定制了一首词。

于是这张专辑从外到内都闪烁着青春的光，朋友间灵感碰撞出的火花明亮不熄。

 

 

《恋歌》

——张恋歌潜心作词作曲，专辑同名主打。

恋歌借《恋歌》唱一切关于爱的想象和坚定。

 

夕阳是恋歌最喜欢的景色，她想用这幅画面打开整张专辑，这时候的小情绪也最适合吟唱。这是专辑里最早创作的一首歌，著名音乐人常石磊在听到旋律后直接为其命名《恋歌》。

在这首歌里，张恋歌收集了各种关于爱的思考与幻想，搭配个性制作人王文颖的迷幻编曲，编织出一首北欧风浓烈的爱的咏叹调。也许这不是一首传统的流行歌，但这是一次新的尝试与大胆的突破。在这首歌里你能听到关于爱的一切意象，夕阳、花香、白日的梦、暗里的光。

爱是什么？爱从不是几个人的事情。

爱是人生的永恒命题，只要有爱存在，“永远”就有希望。

 

《星星说》

如果星星会说话，她们每天会说什么呢？

人类真傻，竟然每天都对着我们说秘密。人类真自大，竟然以为我们全都是同样的颜色……

如果星星会思考，她们每天都想着什么呢？

可能她们不愿意被人类定义，被人类刻在身上代表着什么。她们只想活自己的，不想证明什么。但星星又温柔，它把一生藏在头顶，伴随着你。三拍子的编曲配上张恋歌温柔的声线，共说一篇关于星星的童话故事。

 

《波多黎各的雨季》

——一篇关于爱的想象力涂鸦，一个女孩对爱情的憧憬与向往。

 

整首歌以轻松的律动营造浪漫的氛围，遣词大胆，色彩强烈，旋律直接，给了歌曲丰富的画面感。

这是一首融入fusion元素的歌曲，也是恋歌对这种风格的第一次尝试。生活嘛，就是如此，有没有爱情暂且不论，对新事物的挑战可是一直要在的噢。

 

《台北》

——人的一生会经历多少次飞行？每一次的起飞与降落，或许都是一个陌生的城市，但谁说这陌生的城市不能成为你的故乡？

 

内地新锐作词人十七在从台北返程的飞机上所作，张恋歌连夜写出旋律。人情味的歌词搭配轻快的弦乐四重奏，共谱台北街头一首烟火气息的小调。

人文气息的歌词刻画了记忆中清澈美好的台北，张恋歌温暖开嗓，唱出繁华都市人内心对温馨简单生活的向往。“台北”并非一座城市，它强调内心的安定与自足。你的心在哪，你的“台北”就在哪。

 

《我喜欢别人讨厌的遗憾》

——轻松的哼唱配合轻快顺畅的旋律，焦虑现代人的强心剂。

 

不知不觉，“丧”这个字成了这一年的年度词汇。

可在张恋歌的身上从来看不到光芒的黯淡，她永远像一个24小时旋转的小太阳，充满感染力又不知疲倦。

喂，有没有秘籍啊？当然有啊，她把所有的原因都写进了这首歌里。

人生不如意事十之八九，生活的遗憾也是时时常有——电梯超载、地铁坐反，洗澡停水、吹风停电。但是想想，说不定下一班电梯里站着你朝思暮想的人，另一头的车厢里有更美的风景。

张恋歌独立作词，自嘲自己总是容易搞砸一切的能力，也给现代生活方式提供了新的可能。她总有这样把所有坏事都变成好事的能力，喜欢拥抱生活中的所有遗憾。与其一丧到底，不如转个身，笑得灿烂。

确实，我们没有必要每天都精彩无暇，也做不到时刻都活力满满，但是我们可以选择最舒服自在的生活方式，不是吗？

 

《关系转化》

——用最淡的声音，唱最伤的关系转化。

 

如果给失恋起一个粉饰太平的名字，“关系转化”应该是最好的替代品。

现代人和人之间的关系多变又复杂，投契的人可能也不能在一起，相似的人可能也走不到最后。张恋歌有感于这种关系转化前的心理活动，创作了这首歌曲。

张恋歌对整首歌的演绎淡然又克制，但一声声的“别害怕”背后，藏着深深的留念与无奈。

很抱歉，我们不得不将关系转化。但是我背过身，请你也要看到我的泪啊。

 

《谁都不能动我的奶酪》

——占有无罪！最年轻无畏的爱情宣言

 

少女的爱情观最直接最纯粹，我爱的人只能我来占有，我们的空间闲人免进，谁都不能动我的奶酪。

这不是什么变态的占有欲，这是青春最无畏的态度。

日系摇滚的鼓点声声敲击在心，流畅动感的旋律洗脑向满分，张恋歌用最张扬自信的声音给这首歌添上色彩最重的一笔。

 

《不够》

——浓烈爱意的背后心酸，给先爱者的心理侧写。

 

谁先爱了谁就输了虽然已演变成一句非主流签名，但丝毫掩盖了不了其中的道理——先爱的那个人，似乎总是爱的更多的那一个。

总是付出再多也觉得不够，或者我今天对她再好一点，明天她就会看我多一眼吧。可能永恒的爱情只来自于单方面的心甘情愿。在表面浓烈无悔的爱意背后，总是藏了这样的卑微心酸。

歌词用词精准，直指内心，刻画了主角充满矛盾的不断付出，森林气息的编曲让人仿佛置身凌晨的雾气中，倾听歌者最直白的内心。

 

《旧章节》

——电子曲风配伤感情歌，对时间概念的新式解读。

 

《旧章节》是一首酝酿很久，也是一首一步到位的歌。

张恋歌曾经写出一首满意的旋律却没有找到合适的词，她想尝试用非传统编曲呈现传统旋律。好朋友郑安伟听过后将歌词和编曲一气呵成，有了这一篇电子曲风与伤感情歌的碰撞故事。

时间其实是一个伪概念，当我们把时间轴拉开看，旧章节对于更旧的章节其实是新章节。与其汲汲于所谓的旧章节，不如握好手中正在发生的这一卷。

张恋歌将一切概念淡淡说来，背景音乐里迷幻的电子音色让人仿佛感觉到她曾经在旧章节中的迷失与混乱，但未来已经把时间借给她治愈一切。

这是一首情歌，更是一个关于多维空间的故事，每段正在发生的情节都会成为旧章节，已经过去的章节也许是打开未来的钥匙。

 

《未》

——未知的未来，多得是未预想到的精彩。

 

人生总会踏上各种十字路口，总有许多要做决定的时刻，和看未知风景的地方。

每逢这种时候，张恋歌总是很激动。在她看来，未知就是未来，未来总有精彩。

《未》这段旋律写于东京街头，她最爱的镰仓的海边，夕阳落下时分，看到大海整个人似乎都宽阔了起来，那些遥远的过往都微不足道了。这首歌似乎是对整张专辑的回顾与回答——这余晖，夕阳从未落下。她想用这首歌对你说，不要惧怕未知，昨天已经过去，未来只会更好。

把这首歌放在专辑的最后一首，也是张恋歌对自己的一个祈愿——故事未完待续，一直在路上，终会酿成梦想。