天堂乐队是北京摇滚乐队聚散离合潮流中的产物，它的成员都曾在其他几支昙花一现的乐队中呆过。这次他们终于以“天堂”的名义签约雄心勃勃的红星社，并很快推出了这张创作专辑。

《人之初》专辑暴露最多的还是它制作上的紊乱，明明是一支“硬摇滚”风格的专辑，但制作人却硬是把它们煮成了一锅大杂烩，尤其是那架仿佛来自八十年代的电子琴，更总是在最不该它出现的地方出现，频频用那些轻浮的音色为电子琴的全民普及做着“贡献”。《人之初》的前奏总让人感觉像是企业职工联谊会的开场旋律，而《慈悲》最后如交响乐般“辉煌又精心”的键盘作业声，更让人担心天知道什么时候会出现“亲爱的朋友大家好，以下是乐队介绍”这样的报幕声。这不仅把这张唱片推向了近似于“天堂”下乡汇报Live专辑的边缘，更让这张专辑让结构的松散和混乱中，显出了音乐本身的贫脊，当然也更浅弱了摇滚乐应该有的内在力度表现。 

这张专辑其实如果是以羊力的吉它和雷刚嬉皮的词曲风格上面尽情发展下去的话，还是可以形成诸如民谣+硬摇滚这样比较定形的路子的，按照这种形式的发展，至少不会像现在这样的“天花乱坠”却坠得莫名其妙，而且还反而会减少许多刻意模仿的成份，慢慢突出雷刚唱中带说的风格，像《赵家老哥》的歌词写就比较嬉皮，也算有点文学气，不仅让它在那个时代鹤立鸡群，更成为了中国摇滚史上的一首经典。 

这张专辑中还有两大怪，一是它居然是一张没有一首情歌的唱片，这一点还不算特别怪，毕竟那个时代摇滚已经冲昏了大多数人的头脑。二就是雷刚的走调问题，而且相涨奇怪的是，他并非像那些天王歌手找不准调门，而是自始至终走着调，并且能够坚持把一首歌的调跑错，并一直跑在那个自己舒服的正确调上。请君听一下《赵家老哥》，请君再用G调与羊力的吉它一起合奏，然后，谁能告诉我雷刚唱得是G调以外的哪个调吗？ 

抛掉环境、天赋、设备、意识、制作等等的问题，做为一支半路出家，而且是以死磕死扒代替演出实践来搞摇滚的一支乐队，“天堂”身上明显的体现着那个时代“摇滚犯的错误”，那就是精神和诚意方面的内容要远远多于音乐本身。