吴汶芳 《生存法则》

在荒野丛林里，我们寻求着存活

在钢筋水泥里，我们找寻着出口

呼吸、思考、聆听、奔跑、躲藏

有意识、无意识地

每一刻，都在为了生存而奋战

听见的看见的触摸到的，全都是生命的轮廓

想要的不要的舍弃掉的，全都是生活的样貌

关掉一切，用心聆听

才发现自己就是那黑暗中的发光体

而你，一直陪伴在身边

吴汶芳回归内心深处，经历四年的自我探索

勇敢舍弃曾让自己痛苦挣扎的一切束缚

决定用生命的轮廓，写下属于自己的生存法则

经过抗争、经过牺牲、经过妥协

她不再是过去的那个她

学会抵抗、学会韧性、学会坚强

找到存活的自我法则

吴汶芳第三张创作专辑《生存法则》

在这枪弹雨林的现实社会中

在她跳脱框架的音乐世界中

一起勇敢生存

回归内心 淬炼重生

吴汶芳 全新蜕变之作

《STILL ALIVE 生存法则》

睽违四年，酝酿创作能量已久的吴汶芳，在疫情下逆势推出全新创作专辑《生存法则》，这次吴汶芳挣脱过去太多的束缚，在世界黑暗之时隐隐蛰伏，从创作缪思中寻找新生。她毫不留情的揭开那颗被压抑的、挣扎的，甚至连自己也忽视的内心，用创造音乐的双手紧握给予温暖，而希望的闪烁光点在时间沉淀后慢慢浮现，映照出的轮廓逐渐清晰--是吴汶芳最真实的自己。

「两张专辑过去了，我却好像永远在追寻那无法遇见的，最满足的时刻，像希腊神话中推着巨石的薛西佛斯，用尽力气却总是回到原点。」当吴汶芳想起最初创作这张专辑时的心情，还是能感受到当时的彷徨与失落感。随着时间推移，她走出情绪低谷，回过头审视这份挫折感：「我想到卡缪的荒谬哲学，这一路以来的荒谬机缘也一直在验证这个论点。」体悟到生活充满无常也无法控制，不如停止那些对生命的虚无寻觅。汶芳说道：「既然最终每个人都会回到原点，把当下活得精彩才是最有意思的吧！」就在这样的哲学概念下，诞生了《生存法则》这张有史以来最「吴汶芳」的创作专辑。

携手制作人韩立康与众多顶尖音乐人 打造全新听觉想象

变幻莫测的创作风格 颠覆你对「吴汶芳」三个字的音乐记忆

这次吴汶芳大胆尝试不同音乐风格，在多首歌中担纲制作人角色，先前推出充满节奏张力的〈我没错〉、〈Ｄ逃〉等歌曲大受好评外，在创作过程中更是不断挑战自己的极限、挑战不同的写作主题与曲风，突破以往的创作惯性，就是为了打造出跟以往不同、风格更广阔的音乐。她也号召多位音乐人助阵，包括谢震廷、?te坏特、鹤The Crane、宋柏纬、许哲佩、王希文、林易祺（Vast & Hazy）等顶尖好手，让整张专辑除了汶芳原本就擅长的抒情、民谣曲风之外，添加了更多电子、摇滚、R＆B等不同的音乐元素。

音乐制作统筹由知名制作人韩立康担任，他也将这次风格多变的出辑视为挑战。在专辑中他以深厚的制作功底和敏锐的音乐嗅觉，大胆的运用音色：复古的合成器、扭曲失真的电吉他、质地细腻的弦乐，都在他的精心铺排下使情绪层层堆栈，让音乐里的感动延伸到更深、更宽广的地方。在〈火金姑〉的录制阶段，汶芳原本很担心加入鼓组会让整体编曲听起来太大、太俗气，但随着踏进录音室，所有的疑惑都慢慢散去「老师对声响的掌握真的很精巧！」汶芳想起录鼓的过程，说道：「因为〈火金姑〉是三拍的歌曲，有些儿歌感，老师为了不让它听起来太俏皮，从收mic的位置、鼓组距离鼓手的远近、要求鼓手的每颗音都仿真机器人般平均的力道...等都做了精细的调整，因为在老师的耳里，每一点点参数的小变化都大大牵动整个声响的方向，除了见识到韩立康老师对于声音质量匠人等级的追求，也打开我的耳朵，使我能注意到更多声音的细节，真是一次收获满满的体验。」

前卫／柔美／危险 异质元素有机融合

超一流国际级团队连手 打造强烈专辑视觉新体验

因应这次专辑的概念风格，专辑设计找到多次入围金曲装帧肯定的吴建龙、国际奖常客毕展荧（小毕）团队操刀，并将《生存法则》的意涵，以嫁接植物叶脉的不规则与多变性作为灵感，设计出独特的专属花纹，为这次专辑的视觉概念铺陈。

专属花纹的视觉语汇相当契合这次汶芳创作的心境，让她更想有回到自我的感受，于是对企划团队提出想剪短发的想法，汶芳说道：「过去在发片的时候会听从很多人的意见，心中有很多想法却常常无法表达，后来才发现，我的歌迷其实喜欢的是最真实的吴汶芳，所以当今年自己开始有决定权，希望藉由新的短发造型，能和以往委屈地汶芳好好道别，也跟她说声谢谢妳，辛苦了。」

也为了展现这次汶芳转变的气势与利落感，特别邀请到新锐摄影师登曼波（Manbo Key）掌镜。在平面拍摄的过程，汶芳除了尝试由保特瓶特制的防毒面具造型，传达对于环保的呼吁以外，在拍摄的最后阶段更大胆抹上特殊的荧光妆，让拍摄在黑暗中进行，象征在都市丛林中伺机而动的危险与突破困境后所留下的伤疤。当拍摄完看到照片，汶芳在满意的同时也意外自己有这么帅气的一面，荧光妆所呈现在暗夜中的危险氛围也相当呼应这次的专辑概念，于是大胆的将这张照片订为专辑封面，宣告这次转变的决心。

主打歌〈火金姑〉是吴汶芳细数心路历程后的感性之作，MV邀请到国际影展奖常客胡瑞财导演团队拍摄。胡瑞财导演在MV中以细腻镜头建构流畅的故事感，并运用蒙太奇手法做出有态度的画面风格，将汶芳一路走来的心境以影像做出最完美的诠释。

在MV发想阶段，企划团队提议在拍摄现场剪出三个发型，让镜头纪录这次汶芳转变的特别时刻。因为短发剪出来的效果当场才知道，非常考验发型师的功力，所以特别邀请到经验丰富、时常参与大牌歌手MV的顶级发型师Keanu老师操刀。汶芳的长发陪伴她很久，这样大胆的尝试她也相当紧张，每当Keanu老师无情下刀发出的喀擦声，总引起房间内一片骚动，看不到剪发情形的汶芳也焦虑的不断找大家尬聊。还好最后剪完，超适合汶芳的利落短发造型获得大成功，大家也从不安的情绪也转成称赞的声音，也顺利度过这次MV拍摄堪称最惊险的一环，也成为汶芳在这张专辑中造型上最大的突破与改变。

首波主打〈火金姑〉大自然的浪漫寓意 细腻倾诉对歌迷的爱

专辑首波主打〈火金姑〉由吴汶芳做词，并与音乐人好友谢震廷、陈怀恩共同作曲。

「站在舞台上的人看似充满光芒，看似给人力量，可是身为表演者的我，台下那片黑暗里的小小光点才是支撑着我的动力。」吴汶芳这样说道，心思细腻的她在每次演出总是能感受到歌迷满满的爱「活动开始，就有人在台下等我、为我欢呼鼓掌，活动结束总有人温柔的目送我离开，这些举动都是我的歌迷朋友展现对我的爱的方式。」而汶芳承载着这样的爱，让她在音乐道路上，期许自己能以正面、温柔的力量影响更多人，这是对于歌迷最深的答谢，也是汶芳作为一个「被爱者」用尽全力想唱出的心情。

当韩立康一听当Demo，就兴奋的表示想要当这首歌的制作人，但同时也头疼要如何呈现才能更好的诠释这首歌的情绪：「因为这首歌的Demo做得太好了，汶芳木吉他弹奏超有水平！」韩立康说道，为了将原本民谣小品的风格做的更细腻、更有气势感，决定将弦乐加入编曲，同时也保留原本Demo中草根味的吉他声响。而在录音时汶芳将灯关掉，想象身边有萤火虫环绕，想不到还没唱完一遍就激动的忍不住哽咽，而韩立康与录音师察觉声音不对就立刻暂停录音，「现在想起来好有趣」汶芳说道「因为他们在黑暗中看不到我的表情，只觉得我怎么鼻塞了，没想到其实我正在隔音间上演心酸独角戏。」而最后的录音成果大家都很满意，汶芳也感性的对歌迷表示「可以写一首歌送给你们，应该是我最擅长也最能做好的浪漫了！」

对吉他男神Asato的超甜蜜告白〈你是我平行时空的巧遇〉

〈你是我平行时空的巧遇〉是汶芳写给心目中的吉他男神Mateus Asato。吉他对汶芳来说是音乐道路的起点，是她创作灵感的延伸，而她的弹奏功力也受到赞誉，吸引吉他品牌Risen Guitar为她推出一款专属签名琴。作为吉他演奏者的汶芳，特别喜爱近年来风靡国外乐坛的当代吉他演奏家Mateus Asato，而汶芳与Asato的交集很神奇的出现在专辑另一首歌〈生存法则〉的创作初期，当时她将短短的灵感片段放到IG上，引来Asato的留言「Nice Job!」让她瞬间又鼓起了力量继续创作下去。因为这样的机缘，让汶芳产生灵感：「之于我，他是一个很遥远的人，但在音乐里又觉得好像很靠近」她说道「偶像常常以他们也想不到的方式，给我们最有力量的鼓舞。」这首歌也献给每个有少女心的人，因为有这样单纯、愿意相信的一颗心，才能让很多美好的事情发生。

为了让这首男女合唱曲更贴近汶芳当时创作的氛围，她力邀到跨足音乐、戏剧、主持的新生代男星宋柏纬在这首歌里与她对唱，而他也恰如其分的发挥出迷人又有磁性的嗓音，为这首歌产生亲昵又甜蜜的音乐互动感。而他在这首歌也贡献出他的电吉他弹奏，让汶芳大赞：「为什么可以有这么完美的人！不但吉他弹得很棒，对音乐很有想法，而且在戏剧表现上也很杰出，他真的可以成为很多人的偶像！」表示可以找他一起合作真的很幸运。

专辑同名歌曲〈生存法则〉勇闯都市丛林之必备指南

〈生存法则〉由吴汶芳做词作曲并担纲主要制作人，汶芳在编曲中以都市与自然两个元素的强烈冲突感作为编曲灵感，对比专辑在野地求生与在都市生存的双重概念，在声响上加入了模拟机器人眨眼睛、心电图与灵长类叫声等音效巧思，并融入以电子合成器为基底的迷离声响，产生出数字与模拟；科技与自然的鲜明对比意象，是一首饶富聆听乐趣又充满深意的作品。

这是吴汶芳第一次尝试用电吉他写歌，那时候她刚结束上一段合约关系，整个人时常处于低落的情绪，心态变得有些想放弃，而为了减少心中的焦虑，明明是工作空窗期但常常装忙，希望借着忙碌能让自己好过一些，在这样的状态下，汶芳写了短短的主歌段落发到IG上，结果心目中的吉他英雄Mateus Asato跑来留言，默默鼓励到汶芳，也让她想起第一次弹吉他、创作时那样的简单与美好，再看到身边的吉他陪伴自己走了那么久，觉得无论如何都要坚持下去，就在这样的激动心情中将这首歌写完。而汶芳在这首歌的歌词中想表达：「无论我有多大的抱负、想获得多少成绩，面对成功与否，那些定义都不重要，是否享受每个当下才是人生最有意义的事！」她说道「在创作的过程中我竟然可以得到偶像的称赞，还因此诞生一首自己很爱的歌，替现阶段的自己理出了一套“生存法则”，这不就是最棒的事吗？」

走出逆境后自信绽放〈黑夜之后〉面对成长的深刻自剖

由吴汶芳与Vast & Hazy的吉他手林易祺共同作曲，讲述面对失败后却总是迎来曙光的成长体悟。从小就被教育要谦虚、要有礼貌的汶芳，在内心总是充满各种压抑、没有自信的想法，她说道：「太过谦虚让我变得有些扭捏，甚至不敢去接受别人的称赞，很常看到别人的好去羡慕别人，觉得自己永远都在经历失败。」而成长路上经历无数挫折的她，随着一次次克服难关渐渐茁壮，细数过往却发现每一次的失败，总会迎来曙光，而正是这些失败所留下一道道、独一无二却美丽的伤痕，让她成为更好的自己。

在创作过程中，汶芳也同时在思考什么音乐是她的文化背景，于是开始听台湾最早期的一些歌谣，当她听到古伦美亚唱片公司在1930年代出品，由歌手纯纯演唱的〈夜开花〉，虽然因为年代久远的录音质量和几乎查找不到相关文献，让汶芳听不懂歌词在说什么，但光是歌曲中的旋律声线带给她的感动和歌名的意涵，让她直觉的感受到与〈黑夜之后〉的强烈呼应，于是在最后的间奏加入了一小段该曲的旋律，为这首歌增添一抹古老又美丽的色彩，也是汶芳在音乐创作中试图对自身文化背景的探寻与反思。

〈悲观主义者〉直视内心阴暗面 获得名为自由的解答

由金曲制作人许哲佩制作，并由多次获得三金奖项肯定的王希文编曲，是专辑里风格最为跳脱的一首歌，汶芳在这首歌中兼具细腻情感与强烈情绪的声线，将歌曲中的意象用毫不保留的心绪宣泄。


在编曲阶段，当许哲佩每次将新的编曲版本交给汶芳，一直到最后编曲完成，中间每个阶段的聆听，汶芳都有全然获得自由的相同感受，汶芳表示「那份自由来自于我明白了我和最爱的人，最终还是会分离，我也终究会忘记曾经在世界上最爱的一切事物。」「我总是在结果还没来到时做好最坏预设，做最好的超前准备，因为最糟也不过如此，那也没什么好害怕失去的，认识这些荒谬反而让我变得更勇敢，更自由。」

而配唱的过程也让汶芳相当难忘：「和Peggy（许哲佩）的合作让我感觉很魔幻，她的声音和引导我的方式让我很有安全感，透过她的引导让我慢慢放下逞强。」当许哲佩在配唱时说道：「妳是一个很敢唱、也很会唱的女生，但是却一直不愿轻易让别人听见最内心的那一块。」汶芳忍不住就哭了出来，坦言道：「每次面对音乐人都很害怕自己跟不上别人的脚步，总是想把自己最好的那一面展现出来，却忽略脆弱的那一面也是真实的情感。」而这首歌就在边哽咽边唱中完成，也意外的将最柔软的吴汶芳给唤了出来。