Igger与Astera.Q的第一张赛博朋克风格的合作录音室EP专辑、Igger的第二张录音室专辑《血肉苦弱》中大多作品源于对世界现状的观察，而后选择一边积极面对所处的现实一边利用冥想的力量在苦海中为自己寻求答案的方式。这是自《馬竜野郎》以来Igger在歌曲制作上花费精力较大的一次，也是私以为突破较大的一次：《Entropy Increase is the End》引入了个人对熵增主义的思考与烦恼。《Annihilation》是一个关于AI人工智能与碳基生命关系的作品，描绘了由人类创造且有意识的生命体给人类带来的无限可能与潜在威胁，不得不说在一定程度上受到加拿大音乐人、制作人Grimes的影响，在此歌曲发行时将会将作品发予Grimes本人并着重感谢她对创作灵感的启发做出的贡献。《FantaSea》芬达海则是一首关于冥想的作品，其中的歌词灵感受到Queen乐队《波西米亚狂想曲》的影响，在创作过程中这首伟大的作品始终萦绕在脑海里久久不会散去。而其中的“马苏里拉披萨”则是荒木飞吕彦老师“JOJO的奇妙冒险”中第七部《彪马野郎》中Igger最喜爱的角色杰洛·齐贝林的著名台词。《Pyramid》最初的概念形成是“赛博朋克”概念中巨型企业与金字塔元素，以个体为主体的视角对周遭客体世界的系统感到担忧与怀疑。《Falling》则是Astera.Q的个人单曲《Fireworks》的另一版本。

总体来说，EP中的作品引入了一些神学上的概念，虽未细分，但可大体分为如克苏鲁神话体系中如阿萨托斯的“外神”与人工智能后人类将自己所推上的神坛。前者创世却盲目愚痴，混沌且自然；而后者截然相反，我们的存在就是对抗自然的最终体现。

“我感到压力如潮水般涌来，EP中大部分的作品都是我拥抱负面情绪的过程，但这并不意味着向这些负面情绪屈服。”Igger同时承认到。

例如《Annihilation》中描述的是一种“我不做人了”的感觉，如果有神存在，那么祂在哪里？如果祂有所作为，那祂都做了些什么？不靠神仙皇帝，人类的命运只能把握在自己的手上。但如果作为一个人类个体，现在还难以看清未来的通路与幸福呢？这种“不做人”的感觉你是否体会过呢？我也没有答案，答案是要靠我们自己去寻找的。