一样的摇滚血液，不一样的DNA

一样称之为「梦想」的东西

他们唱出不一样的震撼感动！

用热血创造未来！征服红馆重磅来台

香港热血天团

Supper Moment

首张国语重量专辑

无尽

创作热血无尽

13年精华一次尽情聆赏！

<关于 Supper Moment>

Supper Moment的名字，来自乐团成员对”晚餐”的态度。无论大家生活有多繁忙，工作后回家与家人共进晚餐的时间，往往是每天最窝心的时光，但又有多少人有好好珍惜与家人每一日的Supper Moment？

感情不单只有爱情，还有亲情、友情，诚如乐团的名字，希望以音乐让大家仔细品味感受身边的一切情感，让生命再次添上暖色情怀。

附注Supper的英标读音 ˈsəpər

乐团成员：

陈仕燊 Sunny / 主唱、吉他

梁燿鹏 Martin (阿鸡) / 吉他

张祖光 CK / 低音吉他

陈鸿达 Hugh (阿达)/ 鼓

2006年在香港成军的Supper Moment，一开始只是Sunny、阿鸡、CK、阿达四个爱玩团的好朋友组团创作自己喜欢的音乐，一直到2009遇到他们的伯乐，经纪人为了他们成立红线音乐唱片公司，正式出道，发行第一张EP「等等…」。

以充满活力与感染力的现场演出、温暖热情的歌声、正能量的歌词，触动了许许多多人的心；出道至今推出不少大热歌曲，包括「最后晚餐」、「小伙子」、「无尽」、「幸福之歌」等等，广受乐迷热爱欢迎，亦得到乐坛上诸多奖项肯定：2015及2017年获得叱咤十大和叱咤组合金奖，亦连续四年得到观众票选的我最喜爱的组合奖；2018年更获得中文十大金曲的全球华人至尊金曲奖，成为现今香港最重要的乐团之一。

Supper Moment近年先后参与不同歌手如郑秀文、杨千嬅等天后的音乐创作。2016年为香港电影「点五步」演唱主题曲，为他们获得首个香港电影金像奖「最佳原创电影歌曲奖」。同年，在香港湾仔会议展览中心举行组团以来最大型演唱会，他们从最初只有两个客人的餐厅演唱，一步一步努力耕耘音乐路，终于踏上了面向八千多名乐迷的大舞台。

2017年Supper Moment首次踏足欧洲，在英国举行了两场满场小型音乐会。

2018年，Supper Moment推出第七张专辑 [dal segno]，并先后在香港、北京、上海、成都、长沙、东莞、珠海和台北等多个城市举行新专辑发布音乐会。专辑象征他们十年过后在创作上，时时刻刻抱持着创新求变的精神，在市场与口碑上均大获佳绩。同年年底，四人终于踏上香港标志性场地—红磡体育馆，举行三场演唱会，两万多张票开售后迅速售罄秒杀，为乐团刻画了新的里程碑。

将音乐带到世界，一直是四人的目标，演出足迹遍及东京、首尔、伦敦、雪梨…等不同城市。一路走来，这四个小伙子用了13年的时间探索音乐，并继续向外推展，希望把自己的音乐带到更远的地方，用音乐认识更多人，也感动更多心！

<专辑介绍>

踏上这无尽旅途 或许到最后没有完美句号

仍然倔强冒险一一去征讨

「无尽」

首张国语专辑名称，Supper Moment选择以他们最经典、最激励人心的这首「无尽」命名，这首歌也是专辑里唯一的粤语歌曲，这也是最能代表他们乐团精神的一首歌，Supper Moment秉持着这首歌所唱的，「踏上这无尽旅途，或许到最后没有完美句点，仍然倔强冒险一一去征讨」，未来他们将秉持着同样的信念，在音乐道路上继续打拼。

为何13年才首度发行国语专辑？Supper Moment以「幸福之歌」的歌词来解释：「随缘遇到会更多，有更好结果」，过去13年没有碰到一个适当的时机出国语专辑，而直至今年发行，也因遇到很棒的工作团队一起合作，团员们都觉得时机正好，精选曲目重新以国语演唱，以一个全新的乐团、重新归零出发。之前已经听过Supper Moment的人，希望能给他们不同的感受，而之前没有参与过Supper Moment这13年成长过程的人，能感受他们刚出道18、19岁的青春热血，更是直接的道尽了Supper Moment认识多年、组团、玩音乐的坚固友情，在自己微小有限的资源里做自己喜欢的音乐，坚持自己的方向与梦想，不轻易随外界起舞，无论大环境的洪流如何演化，世道如何变迁，Supper Moment一路走来依然铿锵。

透过这张国语专辑，希望让华语市场更多人听见Supper Moment音乐里要传达的拼搏与鼓舞，更希望用这张专辑告诉大家，在生命最艰难的时候，我们可以听「一样不一样」，来鼓励自己；在挫折无助无路可退的时候，我们可以听「无尽」让自己找到人生的出口；在得到掌声与挫折时，珍惜得来不易的缘分，听「幸福之歌」；面对人生宇宙，用不同的眼光看世界，每天都发现新感动，听「橙海」；当遇到自我否定、矛盾冲突时，请听听「飞」，你会找到新感觉；拼到觉得累觉得疲倦时，听「大丈夫」，感受Supper Moment的温暖抚慰；缺乏灵感、没有想法的时候，就放空听听「灵感床」吧！Supper Moment告诉你如何抛开算计只要让灵感来找你，写一首任性的歌！如果在感情里受了伤，请听「风筝」，一起伤情悼爱；如果决定往前了放下了，听听「过后」吧！一起做回当初那个简单的人；Supper Moment唱着「世界变了样」，你我也变了样，在这个骤变无常的世事里，我们透过音乐吶喊、抒发观点，即使世界变化如流星乱石，我们用音乐抵挡，用梦想坚定信仰。

<歌曲介绍>

首波强劲主打__ 一样不一样

吶喊出这个世代年轻人最深刻的心声！

Supper Moment以强劲的力道抛出梦想的直球，直击你的心脏！

虽然活在一样的世界，但是，如果有梦，你可以活得不一样！

选择这首歌作为让大家认识Supper Moment的第一首国语歌曲。

音乐曲风方面，当初就是想做一首音乐类型上比较emo rock的歌曲，在歌词内容的创作上，他们想表达的是，其实每个人的人生选择都可以很不同，一样，还是不一样，视乎你有没有勇气去踏出那一步，让自己可以选择一个不一样的人生。

所以他们希望透过一个比较有活力的音乐和节奏去带出这个讯息。在歌词里提到：

若要梦醒再选择 还是翻滚血液作个理想家

若有梦境要塌下 还是死都不顾撑也撑起它

挫败那时 记住吗

再站再来 也不怕

虽战败至半场 重拾理由战斗好吗

这也是专辑的首波主打歌，因此这首歌的ＭＶ，以演唱会的精彩live画面来呈现，不仅让人感受到歌曲的冲击，也让人同时透过影像看到Supper Moment现场演出的震撼与感染力。

这首歌的另一层意义，对于Supper Moment最不一样的改变，就是他们发行了第一张国语专辑，原本会担心国语歌词会和原版的粤语词无法词意相同，但是后来的国语词版本完整保留了原意，让Supper Moment惊叹「一样不一样」的真谛！即使用不一样的语言演唱，依然可以唱出一样的信念与感动！

Supper Moment用一年的时间深入探索人生命题

「自体实验」完成一首凝视人生的哲思作品

暖心感动主打＿幸福之歌

疲奔于攀登高峰找答案

穷一生心力换取一秒懂了爱

忙着拥有 忘了你我本都是一无所有

用音乐追求梦想、用创作探索人生，Supper Moment的音乐是充满使命感的，出道后他们推出了不少大热歌曲「无尽」、「小伙子」和「最后晚餐」等，获得广大回响，歌曲中鼓励大家追求梦想，无畏地拥抱自我梦想的能量，触动无数人，大部分的人都觉得他们的作品都是追求梦想的歌；但是在此之后，Supper Moment心中有个问题浮现：人生就是否只剩下「梦想」二字？

他们花了一年，寻找这个答案，追求梦想很重要，但却不是最重要的，他们觉得应该是找快乐最重要，他们花了一年的时间去构想「幸福」是怎么一回事，花了一年亲身体验，然后将他们的体会与想法写成这首歌词。

「穷一生心力换取一秒懂了爱」这两句歌词正正解答了他们的迷思。

这两句歌词也正是「幸福之歌」这首歌最大的命题，每个人的人生都可以很不同，但「爱」在不同的人生都是相等的，视乎我们怎样在自己的人生中去感受、付出和接纳「爱」。真正的幸福就是学懂怎样去付出和接收爱。时刻提醒自己，爱自己的人一直在身边。

无论是汲汲营营的寻常生活，或是努力冲刺追寻梦想，当你忙着「拥有」时，往往忘了你我生来本都是一无所有；而幸福其实就藏在人生之中等着你去感受。Supper Moment以充满哲思、诗意的歌词，为人生唱出这首精辟、动人、真挚的「幸福之歌」。

在乐曲方面，Supper Moment以中版摇滚加入钢琴编曲，让歌曲暖度加升；前奏以钢琴开启的幸福之歌，立即加入振奋人心的吉他与鼓点，顿时触动了内心深处隐藏的感受，彷彿回到人生中的每个喜怒哀乐片段，随着主唱真挚温柔的嗓音，一路回顾探访过往的点滴，那些也许曾被视为理所当然而忽略的日常心情，自己爱的人和爱自己的人在身边，在付出的同时更获得了更多。

爱是苦中也能笑着满足

感动总不远 也许下一秒盛放

追求自己梦想某程度其实是一件自私的事，所以Supper Moment希望大家除了想方法努力达成自己的梦想时，也不要忘记身边人，和学懂用一个比较乐观的心态去活出自己的人生。

「扛起了宇宙离别了呵护

再苦也都不可以马虎」

暖弦轻拨 点滴温心 即使强者也需要的体贴加油

Supper Moment的深夜加油站＿大丈夫

[大丈夫=没问题]

《大丈夫》的歌名，字面上是《孟子》里顶天立地「大丈夫」的表意，另一重语带双关之意则取自日本 だいじょうぶ (Daijoubu)「没问题」/「没事」日文汉字写成「大丈夫」的双重意思。在一词两义的互换中，一个男人/大人在成长和生活中所负起的重担和无奈，在挫折和失意时对自己的鼓励和安慰，都在歌曲中自我对话。

收敛高亢激昂、冲撞速度的摇滚风格，Supper Moment在「大丈夫」这首歌里，以一种静谧、柔软的嗓音与音乐氛围，营造出一种在深夜里遇见心灵加油站的触动，不批判不回答，只是用音乐静静拥抱每个疲惫的灵魂，彷彿听完这首歌就加满了油，可以继续挺过下一个天明。

写这首歌的那段时间，Supper Moment发生了一些不如意的事，反观一下身边的大家，其实每个人的生活，也必然不是所有时间都是顺畅和如意的。唯一可以安慰自己的，就是和自己说一声 だいじょうぶ (Daijoubu)。 だいじょうぶ (Daijoubu)是日文「没关系」／「没问题」，一切都 alright 的意思；因此放在「大丈夫」这个词意上就有一个双重意义。除了在低潮时懂得和自己说一声：「だいじょうぶ」来鼓励自己外，身为一个大丈夫去到某个阶段要学懂一个事情：世界不是永远围绕着自己转的，更多的时候需要选择转换另一个角度，让自己的生活得以平衡。所以这首歌的音乐取向亦比较柔和。后来才发觉，这首歌是这么多年来，无论在弹奏和演唱上都是力道最小、很抒情的一首歌，但是获得的安慰与鼓舞，却可能是最深层绵长的。

我们总会在蜕变成为大人的过程中跌跌碰碰。没有人会告诉我们，长大后得扛起整个世界，负上很多的重担，兼顾着各个角色的岗位。偶尔跌倒，深呼吸就爬起来继续冲，再没有被呵护的特权。把一切都虚耗后，发现从前的冲动，变成现在的沉实；旧日的坚持，换来今天的妥协。觉得应该离开却留了下来，觉得要爱的却来不及爱。无论现实令我们变成怎样的大人，内心也许只是渴望别人来说一句：没事的，不要紧。

[麦曦茵 x 林嘉华]

这次《大丈夫》的MV特意邀请到导演麦曦茵编剧和执导，更得到好戏前辈林嘉华和岑珈其(《烈日当空》、《点五步》) 为Supper Moment友情主演，在MV中饰演父子大斗演技。其中剧组在香港闹市拍摄抓流动摊贩的这场戏时，引来大批街坊围观，嘉华哥更成街坊宠儿。这次是乐队出道以来最大规模的的MV制作，在麦曦茵 x 林嘉华的功力下，擦出了不一样的火花。

Supper Moment打破创作瓶颈迷思

「不要为市场做音乐，用你的音乐去创造市场」

任由思绪自由翱翔 想写什么就写什么

灵感的野性呼唤＿灵感床

如果《幸福之歌》是需要最长时间去写的一首歌，那《灵感床》则是用最短时间写成的作品。

前奏一开始就以充满原始活力的节拍搭配和声，宛如身处灵感森林的阵阵呼唤，灵光乍现，电吉他开始随性自在地流泻，彷彿电流般穿透全身，茅塞顿开，思绪泉涌！脑中思绪翻涌，创作灵感源源不绝，Supper Moment用充满画面的音乐传达了当创作灵感来临的这神奇的一刻！

写这首歌的时候，Supper Moment遇上瓶颈，一边在街上蹓躂一边在想写什么歌好呢？想呀想，那不如试试写一首没有题材的歌吧，脑里想到什么就写什么。最后在街上一边望风景，一边感受周遭的氛围，用了两个小时就完成了歌词和旋律。

创作人都很享受创作的过程。而Supper Moment比较贪睡，觉得最舒服的事情就是睡觉。「床」这个字一直都是代表着最舒适自在的地方。如果创作过程是身处在一个灵感非常澎湃的情况，那种舒服的状态就好比在床上睡觉那样的轻松舒畅。所以这首歌叫《灵感床》，寓意创作人无时无刻无论在哪，有灵感的地方就是最舒服的床。

偏偏不想写一首最最算计的歌

只想开始一个和弦任意的洒脱

偏偏不想写一首最最热播的歌

此刻歌声穿透城墙越过了天窗

这首歌在演出好一阵子后，回头听Supper Moment自己才觉得歌词里其实有种叛逆的味道。当时是想到什么便写什么的状况，而歌词中不断出现「偏偏不想写一首要最痛心的歌／偏偏不想写一首要最振作的歌／偏偏不想写一首要最计算的歌」等等的句子，某程度上是潜意识对自己创作上的回答。因为创作人都不会想重复做同一样的东西，即使是写同一个题材，会不会也可以有另一个角度？大家经常问「市场需要什么」，但红线音乐一直有个很重要的理念：「不要为市场做音乐，用你的音乐去创造市场」。灵感床其实也在回应这个理念。

回忆的刺 想念痛多一遍

只求不再见

Supper Moment伤情之作＿风筝

「风筝」的创作的动机无疑是因为失恋，充满伤感的旋律、遗憾的词句，以「风筝」来隐喻爱情关系的连结与分离；感觉永远充满正能量的Supper Moment谱写的失恋主题，虽然令人伤感惆怅，却依然充满抚慰的力量。

风筝会旋转 飘往蓝蓝天

竟不以为意 高空不胜风猛鞭

最后还是断了线

放风筝看似很美好，当以为事情都在你掌控之中，但只要一阵风、一条树枝，风筝就会吹走或断线了，如同每段关系里，不是所有事情我们都可控制和驾驭，尤其是爱情。歌曲中段有两支吉他double lead的solo，阿鸡编曲时，Supper Moment想用吉他模仿情侣间的争吵。所以有时会听到double lead去弹一些和谐的旋律，有时又会听到分开弹一些answer back，模拟恋爱关系中离离合合的状态。

生命或许可以 重头来一遍

你会写上什么价值 什么意义 什么的起点

什么都可以

飞 会解决新的知觉

Supper Moment最年轻的冲劲无畏之作＿飞

这是Supper Moment早期的作品。当时刚推出唱片，总会遇到有很多不同声音，做访问时的谈吐、演出时的衣着，甚至是每个人的外貌，都收到各种评论和指点。

「发现自己不漂亮美丽／发现自己眼睛太细／发现自信不值去信／当发现活着只不过象是躯体」这是他们当时所面对的情况，于是统统写进歌词。他们四人都深信自己只是想做音乐而已，也抱着一个信念，相信自己做着正确的事，而不是讨好他人。正确的事情就是要让自己开心，而这个生活／音乐态度直到现在依然保持不变。

飞 会找到新的感觉

飞 会找到新的触觉

飞翔 在梦的一方 展开双臂去闯

《飞》这首歌也和电影有关。Supper Moment的团员们都是周星驰的影迷，很喜欢「整鬼专家」(港：回魂夜)。戏中黄一飞用报纸摺了一顶叫「飞行号」的帽子，只要有信念，戴上这顶报纸帽就可以飞。虽然这是一齣喜剧，但乐队都觉得这里的潜台词是「没有什么是不可能的」。这首歌对Supper Moment意义很大，直到现在也经常在live中演出。

歌曲一开始就以急飙电吉他开场马力十足往前飞！主唱用高亢清亮的嗓音高唱「飞～会找到新的感觉」，瞬间拉高听觉的高亢情绪，急速高飞，主歌虽然沈淀下来陈述遇到的问题与所有批评，但是经过中间的重新整理思绪、自我鼓舞之后，再度往上冲破现实的天际线，飞向更高更远的云海之上，节奏像兴奋的心跳拍打，像击掌鼓舞、像在背后推自己一把的加速器，每个人在低点的时候，需要这样的一首歌，推自己一把，再往前冲一点、再飞高一点，只要飞，就会找到新的感觉与触觉，为自己的生命，开启新的价值与意义！

享受吧！自己和自我的旅行

遥望着夜空的星光

哪里会有最遥远光谱

最亮的地方一直在你心深处

Supper Moment谱出追寻自我的旅人景点＿橙海

Supper Moment以旋律、人声、乐器充满层次的编曲，描绘出心中的橙海，波光粼粼、水的流动、空气中漂浮的水气、夕阳折射在海面的闪耀流金的梦幻景象，再将饱富诗意的歌词唱入，让人彷彿随着Supper Moment站在一片橙海之前，亲眼见证这片奇迹之景、亲身感受如临梦幻之海；Supper Moment以音乐描绘出多层次的画面与感受；一层真实景象、再一层投射的心灵感受、心灵感受再转化的梦幻景象；宛如一个自身的音乐小宇宙，令人投身其中无法自拔。

《橙海》是Supper Moment旅途中创作的作品。当时Supper Moment前经理人Gary已离世，乐队也在他过世后有很大的改变。以前Supper Moment有很多东西不敢尝试，现在会试着离开自己的舒适圈。写「橙海」这首歌是缘于主唱 Sunny 的一次旅行，那时在泰国玩水上电单车，教练一直要大家驶到尽头。当时黄昏的阳光把整个海面照得一整片橙金色，他被这个画面感动得流下眼泪，幻想着前面这片橙海有一条鲸鱼跃出水中。而这条鲸鱼就代表着Gary，因为他很喜欢潜水，经常说自己是条鲸鱼，海底的宁静世界是他最喜欢和感到舒服的环境。

其实世上所有存在的东西都有其意义，包括歌词提到的黑洞，包括我们遇见的所有人事物，命运和缘份带我们遇到这些东西。而《橙海》就是这样的一首歌，相信缘份、相信命运、相信世界万物都有其互相牵绊的关系。这也是对世界充满大爱的一首歌。

可以放开吗

可以做回当初那个简单的人

Supper Moment的洒脱摇滚＿过后

「过后」这首歌一开始就抛出两个问句，如当头棒喝，在浑浑噩噩的日常里，是不是变得越来不越简单？人生变得复杂、思考变得复杂，自己都变成一个复杂的人。而此时，Supper Moment的音乐，总好像是敲醒脑袋、拨开心中那团迷雾一样，原来只是想作为当初那个简单的人而已，用简单面对复杂的世界，在每个挣扎纠结过后，可以如音乐般纯粹简单、如摇滚般忠于自我，「接受已经崩坏的结果／杯碟的温度慢慢下落／充满自信跟自己说／一个人的美丽生活」。

情绪放纵了过后

要勇敢的洒脱

别让内心的寂寞

变成口中的沈默

这首是Supper Moment 早期的国语作品。当时想做一首轻快的歌曲，歌词是想送给一些孤单的人，潇洒地面对自己、面对以往的过失。从放纵到放开，从消极到潇洒，从愁眉深锁到豁然开朗，找到属于自己的一片天空。中间的一段吉他间奏，如同歌词所唱，弹得随性洒脱，自在放松，Supper Moment现在听仍然很满意这段。在创作过后，用音乐纪录的是当时的兴奋与每一次聆听的当下感动。

没有一种爱永远地平常

若到生死笑着喊着无常

Supper Moment反思咏爱之作＿世界变了样

这首歌是Supper Moment2013年的作品。那时在练团过程中突然闪出这个歌词和旋律，同时哼了出来。大家一唱／弹下去，就发现好像有股巨大的魔力，一直吸引他们不断重复弹唱着这个句子。

当时他们没有想太多，写「世界变了样」只是纯粹地觉得世界很多东西都无法掌控，例如生死、例如负面的情绪。当时监制 Adrian 提议，尝试在绝望里带给大家一点光明和希望。所以后来监制特地找来儿童合唱团，在第一段副歌之后加入小朋友的声音。

「世界变了样」除了感慨这个世界不再像以前一样，小朋友的和声加入让这几个字多了一个概念：这个世界终会交给下一代，而下一代亦有能力可以改变这个世界。

「世界变了样」不只是一句现状的描写，也可以是一个动词，而可以让世界改变的，最后不外乎是「爱」。

没有不会殒落的偶像

没有掌声会直至离场

歌曲推出好一段日子之后，Supper Moment发觉即使每个地方语言不同，但在世界不同城市演出这首歌时，每个地方的观众都会跟着一起哼唱这句歌词「世界变了样」。这是一首在现场演出中很容易与观众连结的歌，也真心希望观众每次听完这首歌后，离场时都能带着一份反思和爱回到自己的生活。

梦想

于漆黑里仍然铿锵

踏上这无尽旅途

重燃点起鼓舞

最代表Supper Moment的经典之作＿无尽

这是很代表Supper Moment的歌，也是很重要的一首作品。

创作的启发来自于一次与一位乐迷的交谈。他是一位当时约41、42岁左右的乐迷，经常来看Supper Moment的演出。某次演出后Supper Moment过去跟他聊天，那时斗胆问了他一句：「40岁的人生是怎样的？」他给了一个绝望的答案：没有什么值得开心和期盼，也没有什么值得伤心和哭，因为很多事情已经习惯，也相信自己已经能力有限了。」他们听完后心很酸，之后一直有个心结，想写一首歌去鼓励乐迷，也鼓励自己，希望自己永远不会抱持这个态度。

创作时，Supper Moment幻想着天空一片夕阳景色，前面有条看不见尽头的路。夕阳代表一天的结束，之后必然会迎来黑夜。但路其实一直都在，怎样走就看自己用什么态度走下去。

有一句很重要的歌词：「人生梦一场革命至苍老」。只要有一份坚持和强大的欲望去达成你想达成的人生，年龄和时间都不是限制。

歌曲推出后，这些年来在不同渠道收到大量乐迷的留言，分享受到歌曲启发后的改变。例如有人放弃高薪厚职去做考古工作，也有人当上了运动员。各大中小学也经常会用「无尽」来做毕业歌曲。这首歌陪伴自己和大家走了人生的不同阶段，不仅对众多歌迷意义重大，对创作者Supper Moment来说意义也很重大。

而这就是音乐的循环能量，传递者与接收者，都在这个无尽的循环里，不断的因为付出而获得，因获得而再次付出；因为这个美丽的循环，梦想与爱，无尽。